Seth MacFarlane skapt seg et navn gjennom suksessen til animasjonsserien hans Familiemann , som igjen førte til ytterligere to animerte serier ( Cleveland Show og Amerikansk far! ) og hjalp ham med å komme seg til den store skjermen med Ted , En million måter å dø på i vesten , og Ted 2 . For noen år siden gikk imidlertid MacFarlane i en overraskende retning, og debuterte den timelange sci-fi-serien The Orville .
Selv om det begynte med at Fox fokuserte sin reklamekampanje på det vi vil kalle desto mer MacFarlane-aktig aspekter av serien, seere som tok et skudd på The Orville oppdaget raskt at det faktisk var en kjærlig hyllest til Star Trek , og selv om det tok litt tid før serien virkelig fant sitt fotfeste, har gevinsten for de som holdt fast ved den vært enorm. Faktisk, da showet avsluttet sin tredje sesong, var det en umiddelbar oppfordring fra fans og mer enn noen få kritikere om å fornye showet for en ny sesong
Om vi får se en sesong 4 av The Orville gjenstår å se, men siden showet nettopp ble lagt til Disney+-serien, bestemte MacFarlane seg for å dykke hodestups inn i en runde med ekstra publisitet for showet, noe som ga muligheten til å spørre om utviklingen av serien i løpet av dens kjøre, høydepunktene i sesong 3 – inkludert en uventet countrymusikk-komo – og mye mer.
RFCB: Jeg har virkelig likt løpeturen The Orville så langt, og jeg håper at det ikke er over på noen måte.
SETH MACFARLANE: Det er vi også! [ler.] Det er det vi håper også!
Jeg er nysgjerrig: hva var utfordringene involvert i seriens utvikling i løpet av disse tre sesongene? Jeg føler at det var et vendepunkt et sted i den andre sesongen som gjorde at det nesten føltes som om det var en helt annen serie.
Ja, det var noe som … [nøler.] En forfatter sa til meg på et tidspunkt i karrieren min: «Du finner ikke showet ditt. Showet ditt finner deg.' Og det er liksom det som skjedde med The Orville . Det gikk ut på å gjøre én ting, og det ble raskt klart at forestillingen virkelig ønsket å være noe annet. Og jeg tror ganske tidlig i sesong 2 det gjorde det skiftet, og sesong 3 føltes virkelig som om vi traff bakken. Som, vi visste nøyaktig hva vi var, vi prøvde ikke å være noe som føltes som en firkantet knagg i et rundt hull, vi tillot bare karakterene våre å være tro mot hvem de var og ikke måtte bekymre seg for å peppe inn vitser hver side. Vitsene kom når de kom, og ... det er fortsatt en del av showet, men det er ikke noe vi skulle tvinge inn.
Da showet først startet, var det noen form for edikt fra Fox om at de ønsket å gjøre det mer til et Seth MacFarlane-show enn et sci-fi-show?
påfugl vs overordnet pluss
Kanskje litt. Men egentlig bare litt. Jeg husker ikke ... jeg mener, jeg leste mye av det på nettet - spekulasjoner som Fox krevde Familiemann i verdensrommet - men det gjorde de virkelig ikke. De var egentlig generelt støttende for det showet var. Den eneste innvendingen jeg hadde var at showet ble lansert som en hard komedie. De lente seg virkelig inn i vitsene. Og det var en del av det, så det er ikke alt deres feil, men de lente seg i vitsene og komedien i en uforholdsmessig grad. Og de presenterte det virkelig som en sitcom i verdensrommet, noe det ikke var. Det var et program som forsøkte å fortelle seriøse sci-fi-historier samtidig som det ble vitser, og ... det er egentlig ikke noe som er bærekraftig hånd i hånd på en TV-serie. Jeg tror det er det i en film. Jeg tror du kan gjøre det i en og en halv time. Men for å få folk til å komme tilbake og virkelig få dem til å tro at disse innsatsene er ekte, må karakterene tro at innsatsen er ekte, og hvis karakterene tror at innsatsen er ekte, kommer ikke karakterene til å lage vitser. når innsatsen er høy. Og det er bare den grunnleggende matematikken i det. Så vi sluttet å presse oss selv til å prøve å gjøre denne tingen til noe den ikke var, og sa: 'Hei, vi har åtte eller ni fantastiske karakterer, og vi skal bare la dem være som de er.'
Vel, det føltes som om det var et tydelig vendepunkt, så var det med 'Identity' i sesong 2.
Ja, og det var en episode som var spent for oss, fordi vi ikke visste om folk ville akseptere showet på den måten. Du vet, vi fortalte en mørk todelt science-fiction-historie, og vi visste ikke om folk ville gå for det. Halvparten av meg forventet en slags 'stay in your lane'-reaksjon. Og det var ikke det i det hele tatt. Det var motsatt! Folk elsket det. De var noen av de mest populære episodene av sesongen frem til det tidspunktet. Og det som var gledelig og urovekkende med det var at vi allerede hadde skrevet resten av sesongen, og vi hadde på en måte holdt Isaac i bakgrunnen slik at vi ikke trengte å håndtere nedfallet, i tilfelle folk hatet det . Så vi unngikk på en måte nedfallet av den historien, og jeg husker at jeg leste kommentarer på nettet fra fansen to episoder etterpå – jeg tror det var rundt tiden med «Lasting Impressions» – hvor folk sa: «Virkelig? Det er fortsatt ingen diskusjon om Isaac? Han fikk nesten alle drept!» Så i sesong 3 var Charlie stemmen til den delen av fandomen, som var der for å si: «Hei, folkens! Ja, denne fyren reddet oss, men han er også grunnen til at menneskene døde og at vi til og med måtte reddes, og du lot ham bare sitte på den broen som om ingenting hadde skjedd!» Så det var et direkte resultat av å være oppmerksom på publikums reaksjon. En av mine favoritt ting å gjøre er å dykke dypt inn i online reaksjoner fra fans av programmet etter sendingene og bestemme hva jeg vil ta hensyn til og hva jeg vil ignorere. Og egentlig, i sesong 3, på mange forskjellige måter, kan stemmen til fansen bli hørt.
Nå, når du går på nettet, bruker du en skuddsikker vest og brannsikkert undertøy? Hvordan forbereder du deg på det?
Hei, på dette tidspunktet i karrieren min er jeg godt forberedt. [ler.] Du vet, jeg går inn med realistiske forventninger. Men sesong 3 har vært kjempebra! For se, 75-80 % av det jeg har lest har vært positivt, og det har vært veldig gledelig. Det er så stor støtte for showet. Og, selvfølgelig, kan du ha folk som ikke liker individuelle episoder ... og forresten, du vil ha det! Det var litt av en støt i episode seks, «Twice in a Lifetime», der John sier: «Gordon ankom for omtrent en måned siden», og en rekke fans påpekte riktig at hvis de plukket Gordon ut av fortiden før han sendte beskjed til fremtiden om å komme og hente ham, de ville aldri ha hatt noen grunn til å gå tilbake og hente ham, og det ville ha skapt et paradoks. Og det var 100% riktig. Så vi gikk inn igjen og gjorde et stykke sløyfe etter luft og sendte showet på nytt til Hulu ... og jeg vet ikke om det er oppe på plattformen ennå eller ikke, men hvis ikke, vil det være snart! Så den slags... Se, du har nesen dypt inne i disse tingene for alltid, og du tror du har krysset alle T-ene dine og prikket alle dine jeg, men det er fint å ha et publikum som er engasjert nok til å fange deg hvis det er noe du bommet.
Jeg har lest om det andre steder på nettet, men hvis du kunne snakke litt om hvor vanskelig det var å få den Dolly Parton-opptredenen i «Midnight Blue», er det en historie verdt å fortelle igjen.
Det var en utfordring på grunn av COVID. På den tiden reiste ikke folk så mye, og vi var i L.A., og Dolly var i Nashville. Og vi sendte henne 'Sanctuary'-episoden fra sesong 2, og jeg snakket med henne og den fantastiske høyre hånden hennes, Danny Nozell, som bare var fantastisk medvirkende til å få alt til å ordne seg så vel som bare en flott fyr. Og alt kom sammen, men den ene utfordringen var at vi måtte gjøre det i Nashville.
Så vi bygde dette hyttesettet, delte det i to, og sendte halvparten til Nashville. [regissør] John Cassar og jeg fløy til Nashville, og vi skjøt Dolly der. Og Rena Owen, som spiller Heveena, ble med oss, så hun gjorde scenene sine med Dolly. Så hver gang du ser i Dollys retning, selv når du ser bakhodet til Rena, er det i Nashville. Når du snur deg rundt og ser Heveena, er det i L.A. Og, selvfølgelig, er det en dobbel for Dolly for reversene. Og det er et vitnesbyrd om belysningsteamet vårt, vårt produksjonsdesignteam, til alle involverte, at det bare er sømløst. Disse to menneskene er mange stater fra hverandre, og likevel ser de ut som om de er bare to meter fra hverandre. Det hele kom sammen. Og, selvfølgelig, teamet for visuelle effekter The Orville , Brandon Fayette og teamet hans, som gjenskapte Dolly Parton fra 1990 gjennom denne nye A.I. teknologi som alle bruker. Det hele var bare sømløst. Det var en som... Det var mange hindringer for å komme dit, og vi ga aldri opp. [Ler.]
fotballkamp mandag kveld
Vi sa: 'Vi må gjøre dette. Den eneste måten Heveena-historien i denne episoden fungerer på, er med Dolly Parton. Den eneste måten.' Jeg vet ikke hva vi ville ha gjort hvis hun ikke hadde gjort showet, for det eneste som kunne få Heveena til å gjøre det rette og vitne ville være om ingen ringere enn Dolly Parton ga henne noen kloke råd. Og på toppen av å få henne, var Dolly selvfølgelig bare så sjarmerende og så fantastisk og bare et midtpunkt i den episoden. Og også, som du kan forestille deg, det søteste mennesket i live. Så det hele var flott.
En av rampelysestjernene i sesong 3 var Imani Pullum som Topa.
Ja!
Jeg er sikker på at hennes tidlige opptredener alene var nok til å gi deg selvtilliten til å sette søkelyset på henne mer etter hvert som serien skred frem.
Ja, helt. Selv om «Midnight Blue» og «Tale of Two Topas» begge ble skrevet før vi begynte å filme. Alle de ti episodene ble skrevet før vi filmet en ramme. Så den som skulle spille Topa hadde allerede en stor jobb foran seg, men vi fant Imani, og Imani var i høy grad en erfaren sceneskuespiller da hun kom på settet, ved at hun handlet om arbeidet, hun var så profesjonell, hun var så fokusert, hun var så forberedt, og ... [nøler.] Du vet aldri hvilken jobb en skuespiller gjør med å forberede seg til en karakter, men uansett hva hun gjorde på egen hånd, gutt, viste det seg på skjermen. Hun slo akkurat den karakteren ut av parken, og jeg var så glad for å se all oppmerksomheten hun fikk og all den positive responsen, for det var en utfordring. Jeg mener, det var en utfordrende karakter for enhver voksen erfaren skuespiller å spille, og for henne å slå den ut av parken på den måten var ekstraordinært. Og det var flott for showet, for hvis det ikke hadde fungert, ville disse episodene ikke ha... Historiene ville ha falt i stykker. Så hun gjennomførte disse showene på en spektakulær måte, og vi var alle veldig stolte av arbeidet hun gjorde.
Når du gjør de episodene som ligner på hendelser i den virkelige verden, synes du det er en utfordring å ikke gå for tydelig med parallellen du prøver å lage? Det må være en delikat vandring.
Ja. Veldig mye. [Ler.] Ja, det er den største utfordringen når du skriver et program som dette, spesielt i denne tiden, fordi... Du vet, noen ganger prøver vi å gjøre et poeng og noen ganger ikke. Noen ganger observerer vi. Noen ganger når det virker som om vi prøver å fremme en agenda, er det litt misvisende, fordi det virkelig er oss som observerer samfunnet vårt og beskriver det vi ser. Det er en mye bedre måte å si det på. Og, selvfølgelig, bortsett fra det faktum at ingen noen gang har gjort poenget sitt eller ombestemt noen ved å si: 'Du er dum, og du burde tenke dette,' prøver jeg veldig hardt når vi har å gjøre med disse problemhistoriene. være forkynnende på en måte som tar deg ut av historien. Nå, hvis det passer med en karakters personlighet, er det én ting. Jeg mener, det føltes veldig naturlig for Kelly å innta hennes posisjon, det føltes veldig naturlig for Klyden å innta hans posisjon. Men karakterene må være tro mot seg selv. Du vil ikke komme til det på en ryggradsløs måte. Du vil ikke ha noe synspunkt. Men samtidig ønsker du å presentere det på en gjennomtenkt, overbevisende, smart måte og ikke slå publikum over hodet med det. Så det er en av de største utfordringene med dette hjørnet av sci-fi.
Jeg følte at den eneste som var i nærheten av å tråkke over streken var «Gently Falling Rain», med hele den populistiske greia. Men da det gikk over til å fokusere på Anaya mer enn det aspektet av historien, gikk det litt jevnere.
Ja, men... Vel, jeg vil påstå at krillen er de mørkeste delene av oss. Og når jeg sier «oss», mener jeg bare oss som en planet. Det er hvem Krillene er. Jeg mener, populismen øker overalt, ikke bare i Amerika, og det er noe å være bekymret for. Jeg vet ikke at det er mange tilfeller gjennom historien av et støyende populistisk regime som forandrer verden til det bedre. Jeg tror det er mange tilfeller av at de utløser en katastrofal vending. For meg er det bare sunn fornuft basert på historisk observasjon. Men på samme tid, igjen, ønsker vi ikke å slå folk over hodet med det. Din første plikt er å underholde, og overlate den harde politiske kommentaren til forståsegpåerne. Men når du forteller en historie som har å gjøre med et problem eller har å gjøre med noe relatert til aktuelle hendelser, kan du heller ikke være ryggradsløs. Du må ha et synspunkt på historien din.
Så hvor står det til med de andre seriene dine? Forholdet ditt til Fox ... jeg vet at du har vært relativt høylytt om dine mindre enn positive følelser overfor selskapet som helhet.
gift og edderkoppmann
Ja, jeg mener... [Sukk.] Det er komplekst. Det er mange mennesker der som jeg på det personlige plan liker veldig godt, og det er noen avgjørelser som er tatt som jeg er sterkt uenig i. Og det kan være en vanskelig ting å forene ... og jeg har på dette tidspunktet ikke helt funnet ut hvordan jeg skal forene det. Kanskje jeg gjør det på et tidspunkt. Kanskje jeg ikke gjør det. Men for øyeblikket er det vanskelig. Men jeg jobber tydeligvis også med Ted serie på Peacock, som kommer fint. Se, tingen med de animerte programmene... jeg mener, Familiemann er veldig selvopprettholdende på dette tidspunktet. Amerikansk far! er veldig selvbærende. Jeg har vært en voiceover-skuespiller på disse programmene – og egentlig, det er det – i ganske lang tid nå. The Orville har tatt opp mesteparten av tiden min. Da jeg dro for å gjøre [filmen] Ted i ... jeg antar at 2012 eller når det var, det var da jeg dro Familiemann og overlot tøylene, og det har vært selvopprettholdende siden. Så mitt direkte daglige engasjement de siste par årene har stort sett vært med Disney med The Orville og, mer nylig, med Universal for Ted serier og andre prosjekter. Jeg har en variert rekke relasjoner med disse selskapene, noen bedre enn andre, men på et personlig nivå er de alle gode.
For å bringe det tilbake til The Orville , sesong 3 gir en omtrent like lykkelig slutt som du muligens kunne tilby, men som nevnt håper jeg fortsatt at det ikke er det de slutt.
Ja, alle vi på produksjonen har det på samme måte!
Men akkurat nå antar jeg at det bare er i hendene på Disney på dette tidspunktet?
Det er virkelig. Vi droppet Disney+ 10. august, noe som er veldig spennende. Det kommer forhåpentligvis til å eksponere showet for et helt nytt publikum. Og jeg tror egentlig det er den største utfordringen med The Orville . Når du setter deg ned for å se på The Orville og du gir det en sjanse, jeg er sikker på at det leverer. Jeg er sikker på at det trekker deg inn. Den største utfordringen med showet er å trosse forventningene. Det faktum at jeg har gjort alle disse animerte komediene og filmene som Ted og En million måter å dø på i vesten … Det er en slik venstresving at det er vanskelig å bryte den blokken av forventninger folk har til showet. I mange tilfeller tror folk at det er en sitcom, basert på den første markedsføringskampanjen. Men det er selvfølgelig noe så radikalt annerledes. Og når folk gir det en sjanse og setter seg ned for å se showet, blir de nesten alltid overrasket og overrasket. 'Å, wow, dette er helt motsatt av hva jeg trodde det skulle være ... på en god måte!' Og jeg tror at hvis vi kan få nok av de som gir oss en sjanse, vil belønningen være i form av en sesong 4 og kanskje utover. Så det er virkelig i hendene på publikum. Fordi det er en bedrift. Showet er dyrt å produsere, det må rettferdiggjøre sin egen eksistens med publikums entusiasme og seertal. Så forhåpentligvis vil Disney+ gi oss den sjansen.
Will Harris ( @NonStopPop ) har en lang historie med å gjøre langtidsintervjuer med tilfeldige popkulturfigurer for A.V. Club, Vulture og en rekke andre utsalgssteder, inkludert Variety. Han jobber for tiden med en bok med David Zucker, Jim Abrahams og Jerry Zucker. (Og ikke kall ham Shirley.)