Avgjørers Slik ser en regissør ut stykke presenterte perspektivene til syv utrolig kule kvinner, hvorav noen har regissert i førti år på dette tidspunktet, mens andre akkurat har begynt i karrieren. Og mens alle hadde interessante ting å si om bransjen, inkludert deres generelle optimisme om kvinnens muligheter i disse dager, var det Jude Weng og Nicole Delaney jeg skjønte at de hadde veldig like, og betimelig, råd å dele. Begge har jobbet i TV så vel som filmer, begge er svært etterspurte, men begge er også fargerike kvinner som ikke bare vil bli vurdert for prosjekter som inneholder forskjellige karakterer og skuespillere, men også får sjansen til å fortelle historier om en typisk hvit mannlig hovedperson også. Du vet, den typen vi allerede har sett på i flere tiår. Her åpner kvinnene seg om både sjansene og utfordringene som ligger foran dem, akkurat som karrieren tar fart.
Wengs første spillefilm Finne ‘Ohana hadde premiere tidligere i år på Netflix, men hun vil være den første til å fortelle deg at det var motsatt av en suksess over natten. Det har faktisk vært en veldig, veldig lang reise, fortalte hun meg over Zoom. Jeg gikk på filmskole i 1998, jeg gjorde kvinnelederprogrammet på AFI. Da jeg var ferdig med programmet, hadde jeg et møte med DGA. De var veldig hyggelige. De gratulerte meg: ‘Å, du fullførte dette prestisjetunge programmet. Hva vil du gjøre? 'Dette var et år etter at jeg hadde gjort programmet, så det var januar 1999, og jeg sa:' Vel, jeg vil gjerne regissere TV og filmer, 'og de sa,' Du vet, mindre enn 0,5% av funksjonene er regissert av kvinner og mindre enn 1% av TV er regissert av kvinner. Så du bør finne noe annet å gjøre. ’Det var DGAs råd i 1999. Hvis du ser på dagens statistikk i 2021, har ting endret seg. Men du vet overraskende nok ikke så mye bedre enn du skulle forestille deg. Så vi har fortsatt en lang vei å gå.
Men Weng er ikke fremmed for en lang vei fremover, og forklarte meg at hun regisserte sitt første stykke i andre klasse, og etter det regisserte jeg alt jeg kunne få tak i. Weng er barn av en innvandrerfamilie og vokste opp i San Francisco på midten av 70-tallet. Faren hennes eide en liten spisestue hvor hun ville tilbringe hvilken som helst tid hun ikke var på skolen, hvor hun sier at hun sulten etter historier og historiefortelling, og ville prate med kundene i mellom å gjøre leksene sine. Det var da jeg fikk høre historiene deres og høre om deres reiser. Hun brukte historiene til å inspirere til sitt eget arbeid, som inkluderte skriving, regi og produksjon av skuespill, skissekomedie og teater. Jeg tror det kom til filmskolen i 1998, der jeg sa: Ok, jeg gjør dette på ordentlig. Nå skal jeg gjøre dette til en jobb, ikke bare en hobby.
Siden har Weng regissert ikke bare Finne ‘Ohana , men episoder av show som Gal ekskjæreste , Fersk av båten , Svart-ish , Det gode stedet (som hun krediterer med å ha et utrolig samarbeidssett) og mer. Og i å være på et sett har hun banet sin egen vei når det gjelder å skape både miljøet og moten hun føler seg mest komfortabel i. I likhet med mange andre kvinner som er nye regissører i bransjen, har vi ikke en mange forbilder å se på, de fleste av våre forbilder er mannlige, sa Weng. På grunn av min uvanlige barndom og bakgrunn var jeg allerede en slags tomboy-type gal. Jeg er en veldig fysisk leder, når jeg jobber med mennesker, vil jeg komme ned på hendene og knærne og legge meg på ryggen. Jeg vil vise skuespillerne mine den typen blokkering jeg tenker på. Men også, jeg føler at når jeg bokstavelig talt kommer på bakken, og jeg er lavere enn alle andre, sender jeg et signal til rollebesetningen og til teamet mitt, at jeg bretter opp ermene, og jeg vil bli skitten for å få skuddet. Så jeg føler meg som med den slags tankesett, og den slags holdning, og den slags fysikalitet, jeg kler meg på en måte som lar meg bevege meg. Weng forklarer at uniformen hennes nå består av prAna-bukser og Blundstone-støvler, da begge har potensial til å bli våte når hun er på stedsspeider eller gjør det hun kan for å få et skudd, samt en knappeskjorte for å bringe et visst nivå av profesjonalitet, til settet.
Hun krediterer også Gal ekskjæreste showrunner Aline Brosh McKenna med å hjelpe til med å forme sitt visuelle av hvordan det ikke bare ville være, men se ut, å lede en produksjon. For noen år siden startet hun noe som heter #femalefilmmakerfriday, og det som var så fantastisk med det, var ikke bare en måte for kvinnelige filmskapere å legge ut og dele bilder av seg selv på sett [på sosiale medier], men hvordan kan du bli noe hvis ser du ikke hvordan det ser ut? Siden da har jeg faktisk fått se hvordan andre kvinnelige regissører kler seg, og det er veldig interessant.
hvordan kan jeg se Yellowstone sesong 1
Har nettopp regissert min første innslag Finne ‘Ohana har absolutt åpnet mange dører, og all TV-regien min har åpnet mange dører, sa Weng og avslørte at hun har flere møter enn noensinne, men det hun til slutt har lagt merke til er at andres interesse for meg økes når det ikke er en hvit mannlig bly. Jeg tror jeg kan lede noe som involverer en hvit mannlig bly, jeg vil gjerne lede noe som involverer en hvit mannlig bly, men jeg tror folk ser på meg, jeg er en kvinne, jeg er en kvinne med farger og Jeg tror de tror å, den perfekte sammenkoblingen er hvis hun kunne gjøre noe som er asiatisk amerikansk, eller hun kan gjøre noe som er spesifikt i denne kategorien. Jeg er fortsatt takknemlig for å bli vurdert for disse prosjektene, forresten, jeg sier ja til mange av disse prosjektene. Men jeg føler at når jeg tar de møtene som ikke har en farget person, blir jeg bare ikke tatt like seriøst for disse mulighetene.
Hun er heller ikke fremmed for å skape sine egne muligheter, noe hun oppfordrer andre til å gjøre også. Når det gjelder regi, vil hun at andre filmskapere skal vite at det er gjennomførbart mulig og oppnåelig. Hvis noen har en drøm om å være regissør selv, er det absolutt mulig og innen deres rekkevidde. Filmskaping har blitt så demokratisert at det er innen alles rekkevidde å hente en mobiltelefon eller hente et 5D-kamera. Disse verktøyene er alle tilgjengelige for oss nå. Ikke forvent at det første du gjør er fantastisk. Regissering er et håndverk og håndverk betyr at det er noe du bruker 10 000 timer på å forbedre den ferdigheten.
Weng råder også folk til å gå og leve et interessant liv. Den slags liv du har levd, og den type erfaringer du får som menneske, bidrar til din opplevelse på settet, hvordan du forholder deg til mennesker, hvordan du administrerer mennesker, hvordan du klarer en krise, alle disse tingene. Dette er ting du ikke kan lære på filmskolen. Det tok meg 21 år ut av filmskolen for å lage mitt første innslag. Åpenbart skulle jeg ønske det ikke tok så lang tid. Men jeg er glad for at jeg endelig er her, og det har absolutt vært verdt å reise.
Den reisen har også bidratt til å forberede henne på å lede to veldig forskjellige medier. Regissering av TV og regisseringsfunksjoner er to veldig forskjellige muskler. Det er et morsomt ordtak i episodisk fjernsyn at du som regissør tenker på deg selv som gjest i noens hus, tar med en flaske vin og ikke omorganiserer møblene. Det er mange grenser og begrensninger du må respektere fordi et TV-show har sin egen filmiske tilnærming, det har en tone. Som gjestedirektør er jobben din å lære å passe inn i det, men samtidig se etter måter å organisk løfte episoden på. Så for meg har jeg et ordtak for meg selv når jeg går på en av dem. Det er måter jeg kan omorganisere møblene på en respektfull måte, fordi jeg tror det faktisk er jobben min. Men når du er spillefilmregissør, blir du arkitekten til huset. Du får bestemme hver eneste ting og hver eneste person som blir ansatt.
Og Weng hoppet sjansen til å designe den typen settmiljø hun følte ville gi det beste arbeidet fra alle involverte. På en film får jeg sette tonen og for Finne ‘Ohana , tre av våre fire barn hadde aldri handlet før, de hadde aldri satt foten på en scene før. De visste ikke hva varemerker var, de visste ikke hva en stand-in var, jeg visste ikke noe av det. For meg tok jeg jobben veldig seriøst at jeg skulle kunne gi deres aller første film og Hollywood-opplevelse, og jeg ønsket at den skulle være fantastisk. Så jeg gjorde faktisk et poeng av å virkelig håndplukke mange avdelingsledere og sørge for at de forsto at dette ikke var som vanlig for meg, ikke bare fordi det var min første film, men fordi jeg ønsket å skape denne spesielle kulturen der disse barna kommer til å føle seg næret og støttet.
Weng har mange råd som hun håper å gi andre kvinner som ønsker å være regissør, og sier: Det er spennende at studioer, produsenter, talent ... Jeg tror de ser på kvinnelige regissører på en måte som de virkelig ikke har gjort i siste 10 årene. Så jeg tror det definitivt er flere muligheter som åpner seg. Men det er spennende å se også flere middelklassefilmer som kommer opp, takket være streaming og slike plattformer. Men jeg kan ikke oppmuntre kvinner nok, vi er virkelig et samfunn og vi kan hjelpe hverandre. Jo mer vi når tilbake og tilbyr en hånd, det skaper bare denne virkelig fantastiske syklusen med å gi og støtte.
For Delaney hadde hun ikke bare ett par hender som strakte seg ut, men tre veldig talentfulle par hender i fjor høst da søstrene til Haim ba henne om å lede forestillingen deres på Sent på kvelden med Seth Meyers (som inneholder en komo fra Robert Pattinson, ikke mindre). De er mine veldig kjære venner, og de ville at jeg skulle regissere dette stykket, forklarte Delaney. Vi kom på stemningen og forutsetningen sammen for hvordan vi ønsket at den skulle se ut og hvordan den ble utført. Jeg følte meg veldig heldig at de i stor grad er mestere for kvinnelige historier og musikk. Åpenbart jobber de med Paul Thomas Anderson på en veldig regelmessig basis. Så jeg følte meg veldig heldig som til og med ble inkludert i de typer filmskapere de vil jobbe med.
Den forestillingen med Haim var den første for meg i sitt slag, fortsatte hun. Jeg hadde aldri gjort noen form for musikalsk forestilling, som var så kult. Men jeg tror det å vokse opp på 90-tallet og få se alt det morsomme som skjer i musikkvideoer, når musikkvideoer i utgangspunktet var eksperimentelle filmer. Jeg synes det er en fantastisk måte for mennesker i disse dager å fortsatt bryte inn i fortellingen.
Delaney har tjent som forfatter på show som Stor munn og Søkepatrulje , og hadde sitt første bitt på å regissere med Tørst , en kortfilm som var en del av Toronto International Film Festival i 2019, samt en del av FXX-serien Kake . I filmen spiller Jay Ellis som spiller mot type (ikke) som en veldig varm fyr mens Maya Rudolph gir uttrykk for myggen som blir forelsket i ham etter å ha fått en smak. Og selv om skuespillerne allerede var tilknyttet, antok de fleste at hun skulle lage en animasjonsfilm, men hun visste at det måtte være live-action. Fordi Kake gjorde slike unike historier, de interesserte meg og spurte ikke egentlig hvordan jeg skulle gjennomføre det, sa hun. Jeg følte meg så heldig at jeg kunne finne produsenter som ønsket å gi meg penger til å lage en så bisarr historie og hadde tillit til meg at jeg kunne få det til. Mens hun sier at stilen hennes har utviklet seg helt sikkert, er den også avhengig av historien hun forteller, og i tilfelle Tørst , presset henne som filmskaper en gang hun skjønte at et viktig spørsmål hun måtte stille seg selv var: Hva er det denne historien stiller til deg visuelt?
når kommer strøm sesong 4
Bildene inkluderte bruk av droner for å formidle myggens synspunkt, og hun husket: Det jeg elsket med å jobbe med, de kalles bokstavelig talt dronegutta, er at de vanligvis skyter ting som er eksteriør og etablerer skudd. Så jeg sa til dem, gå og ha det gøy. Gå rundt kameraet, kom inn i psyken til denne kvinnen, og det var liksom en lignende samtale jeg hadde med DP-en min. De var som, wow, det er det morsomste jeg noensinne har hatt å skyte noe. De gikk bare og hadde det gøy.
Og det gjorde hun også! Etter hvert. Regissering skremte dritten ut av meg og var også [euforisk], innrømmet Delaney. Det var plutselig denne følelsen av alle tingene i filmproduksjonen jeg hadde syntetisert, der det falt meg inn at det var slik alle disse fortellinginstinktene, alt skulle komme ut. Det var en eufori som var bak kameraet for første gang og fortsetter å være.
Nicole Delaney
Og så nå som hun har regissert en Utrygg hottie og en morsom mygg, hun er også klar for den hvite mannshistorien. Jeg merker absolutt at folk kommer til meg for historier om svarte kvinner, sa Delaney. Jeg tror at de har rett i det, men jeg vil også være i stand til å gå tilbake og fortelle historien om de hvite mannlige hovedpersonene, for det kommer i full sirkel, og jeg vil ha opplevd det. Jeg tror at jeg får muligheter som jeg sannsynligvis ikke hadde fått for fem år siden. Åpenbart denne premiesesongen er det så spennende å se arbeidet som kommer ut. Jeg er liksom bare i ærefrykt for det. Jeg er håpfull og optimistisk.
skummel treaktig sluttform
Hun har kommet langt, med tanke på at hun innrømmet, ærlig talt, det var veldig vanskelig å se for meg selv som regissør. Da jeg kom på filmskolen, [skjønte jeg] at hvert manus jeg skriver har en hvit mannlig hovedperson, og jeg måtte stoppe og tenke hvorfor, hvorfor skjer dette? Det var fordi hver filmskaper jeg hadde elsket og ønsket å følge i deres fotspor, var hvite menn. Ikke utelukkende, men jeg skjønte at jeg måtte ta et skritt tilbake for å vurdere hvordan det ville være å dele andre synspunkter og hvordan jeg måtte få tilgang til andre slags historier. Så da det øyeblikket skjedde, var det plutselig slik at jeg kunne utforske alle disse andre regissørene som jeg ikke hadde tatt meg tid til å vurdere, fordi vi alle er oppvokst på denne ene filmopplevelsen, og jeg føler at det endrer seg så mye i disse dager, noe som er flott.
Etter å ha gått på filmskolen i Columbia i New York, var det en gang Delaney kom tilbake til LA at hun skjønte nøyaktig hvor viktig det var å ha kvinnelige filmskapervenner, og la merke til at hun fant et fellesskap av mennesker som jeg kunne hylle med om hva som foregikk i Bedriften. Hun verner også kameratskapet med sine kvinnelige venner, som gir henne notater om manus og et øre for å høre henne fortelle en historie, og forklarer at De kjenner meg så godt, de er i stand til å hjelpe meg med å komme på jobben fra et mer autentisk plass.
Og så er det opp til henne å følge noen av de mest nyttige rådene hun har fått, som er å fortelle den mest autentiske versjonen av historiene du kan fortelle, og prøve å finne en måte å tilpasse og legge tommelavtrykket ditt på historier der regi er veldig stort medium. Hvordan lager du en vei for å få ting til å se annerledes ut og føle seg annerledes?
Delaney håper å legge sin personlige stil til å lede TV-episoder, som hun fremdeles ikke har klart å knekke ennå. Jeg tror at når du først har laget funksjonen din, er det når folk gir deg muligheten til å gjøre episodisk, fordi du har hatt muligheten til å gjøre noe med et større budsjett, at du leder på funksjonsnivå. Så de vet at du kan håndtere det omfanget av et prosjekt. Jeg synes episodisk regi er en så kul måte å forsterke dine visuelle historiefortellingsevner, få gjøre forskjellige typer historier, komme til å jobbe med forskjellige typer skuespillere, og filmfotografer og bare utvide bredden til folket du møter . Funksjonen virker nesten innen rekkevidde enn episodisk på mange måter, selv om jeg lever av TV-forfatter.
Den gode nyheten er at hun for tiden jobber med å skrive sin første innslag, kalt Motherf*&er . Det er et veldig personlig manus om familien min. Jeg kommer tilbake til å skrive den rett etter at vi hopper av denne zoom. Det er en katarsis som jeg ikke visste at jeg trengte, og jeg visste ikke at jeg kunne få ved å skrive en film om familien min. Det er som en hyllest til en generasjons romantisk komedie fra Nancy Meyers. Det har vært en fryd å skrive, men det er også vanskelig å skrive om menneskene nærmest deg og ha nok avstand der du skjønner: dette er ikke meg, men dette er en karakter som ligner meg. Hun trenger ikke å være akkurat som meg, og faktisk burde hun ikke.
Strøm Å finne 'Ohana på Netflix