Når du tenker på en regissør i hodet ditt, hvilket bilde kommer til å tenke deg? I lang tid forestilte jeg meg en Steven Spielberg eller en Martin Scorsese-type, iført en brun vest og en baseballcap, krøllet rundt skjermene eller chattet med en ledende skuespiller. Vi kjenner alle disse bildene. Vi har alle sett dem; i magasiner, i opptak bak kulissene, på Oscar-kvelden. Men jeg ville vite hvordan det så ut å se a kvinne i den rollen, på settet, som leder all handlingen mens du kaller Action!
Kvinner blir endelig anerkjent nå - spesielt denne prissesongen - for deres fantastiske arbeid som regissører. Vi alle, spesielt neste generasjon regissører, fortjener å ha like mange bilder av disse dyktige og selvsikre kvinnene i tankene våre, og lede en produksjon som sjefene de er. Enten det er Emerald Fennell som styrer helvetet ut av den strålende Lovende ung kvinne mens du er utrolig gravid, eller Chloe Zhao, ser chill og helt i kontroll på settet av Nomadland . Slik ser en moderne leder på et filmsett ut.
I løpet av de siste ukene snakket jeg med syv kvinner over hele bransjen om deres erfaringer bak kameraet som regissør. Ja, vi diskuterte utseende og mote, fordi jeg ønsket å vite hva de hadde på seg - ikke av banehensyn, men av TCB-grunner. Er en hettegenser for uformell når du har ansvaret? Er en kjole for fancy? Handler alt om lommer og praktisk? Fordi sammen med persepsjon kommer perspektiv. Fra kvinner som har okkupert direktørstolen i flere tiår til de som bare bryter gjennom i bransjen i dag, delte disse skarpe, talentfulle visjonærene sitt beste råd, deres favorittdeler av jobben og deres optimisme om at bransjen deres sakte men sikkert beveger seg i riktig retning.
Tamra Davis på settet med 'Crossroads', der hun regisserte ingen ringere enn Britney Spears.Foto: Everett Collection
HVA ER DIN ON-SET UNIFORM?
Mange av kvinnene jeg snakket med beskrev en lignende uniform, men av en rekke årsaker. Du må vurdere hva du har på deg, for det du bruker projiserer hvordan du vil bli oppfattet, Tamra Davis, regissør av filmer som f.eks. Billy Madison , Tverrveier , og Halvstekt , fortalte meg. Da hun begynte, sa Davis, jeg hadde på meg veldig enkle, gutteaktige klær. Jeg prøvde å ikke se for søt eller sexy ut fordi jeg visste at jeg ikke ville bli oppfattet slik. Jeg ville ikke at de skulle tenke på meg som noen du dater. Jeg ville at de skulle tenke på meg som noen de måtte lytte til. Jeg liker å ha på meg skjorter med knapper. Jeg liker ikke å vise spalting. Jeg bruker ikke hæler. Jeg viser ikke ben. Jeg har på meg fine klær, men de er i hemmelighet fancy. Jeg prøver å ligne nesten mer på mannskapet mitt.
nye episoder av Yellowstone 2021
Nikole Beckwith, som regisserte den kommende filmen Sammen sammen med Patti Harrison og Ed Helms, beskrev et lignende utseende og sa: Min regel for regi er at jeg bruker veldig komfortable sko, som tresko. Jeg har på meg komfortable svarte bukser og en svart skjorte, og jeg har vanligvis en fanny-pakke, så jeg har alt. Det er bare funksjon. Jeg tenker, jeg vil at det skal føles som pyjamas fordi jeg skal stå opp og jobbe i omtrent 16 timer.
Jude Weng, direktør for Finne ‘Ohana på Netflix, beskrev også utseendet hennes som mye mer funksjonelt enn fasjonabelt, og sa: Jeg er en veldig fysisk regissør, så jeg kler meg på en måte som lar meg bevege meg. Jeg bruker Blundstone-støvler fordi de kan bli våte og de er ikke noe problem. Jeg går mye for speidere, så jeg bruker prAna-bukser, og de er utendørsbukser som også kan bli våte, [for når] jeg klatrer i en elv eller hva som helst som er nødvendig for å få skuddet. Jeg bruker en knappeskjorte fordi jeg føler at det i det minste er en viss grad av profesjonalitet, for som regissør av en episode eller en film blir du sett på som en autoritetsperson, og det er uniformen min.
Det ville trolig ha blåst Susan Seidelmans tanker tilbake på slutten av 70-tallet da hun gikk på filmskolen og tidlig på 80-tallet da hun begynte å regissere innslag som Smithereens og Desperat søker Susan . Jeg ante ikke hvordan en regissør skulle kle seg, enn si en kvinnelig regissør fordi det ikke var noen jeg faktisk visste om, sa Seidelman. Jeg hadde hørt om noen, men det var ikke mange forbilder og det var absolutt ingen bilder, eller svært få som jeg var klar over, av kvinner på settet. Så jeg hadde bare på meg det jeg hadde lyst på uten å tenke på det.
Og for noen er deres innstilt oppfatning allerede bestemt for dem, for eksempel da Aidy Bryant fant seg som regissør i karakterens garderobe for to episoder av den kommende tredje og siste sesongen av Shrill på Hulu. Det var deler av det for meg som jeg var, jævla, jeg skulle ønske jeg hadde noen lommer akkurat nå, men jeg er i en liten damekjole. Det er noen ganske morsomme bilder av meg i Amerikas rosaeste lille kjole (til venstre), og jeg er på skjermen med hodetelefoner på. Jeg var som, jeg skulle ønske jeg ikke hadde små hæler på, eller jeg skulle ønske at jeg hadde flere lommer. Men jeg har følt meg veldig komfortabel på sett som jeg er, ikke helt sminket, som produsent i mange år nå. Så jeg følte ikke for mye press med det. Jeg tror mer enn å kle på delen, det er vanskeligere å av og til handle den delen, som er å være fast, eller skyve tilbake eller si, nei, vi er gode. Vi går videre. Jeg tror noen ganger fordi hvordan jeg kommer av er veldig søt eller vennlig, det kan føles skurrende for folk. Men jeg har blitt mer komfortabel med å gjøre det. Det er en del av å lage noe og ha en visjon og sørge for at den blir utført slik du vil.
money heist sesong 5 utgivelsesdato på netflix
Susan Seidelman, fra hennes personlige samling.Foto: Courtesy of Susan Seidelman
HVA var ØYeblikket du følte som en regissør?
Ok, så du har uniformen din, du er forberedt, du er spent, og du regisserer. Men er det noen gang et øyeblikk der man virkelig kan føle seg som en regissør? For noen var det på filmskolen, for andre var det en filmfestival, og for Nicole Delaney, regissøren av Tørst , som var en del av Toronto International Film Festival 2019 og FXX’er Kake serie, det var rett og slett øyeblikket hun gikk bak kameraet. Regissering skremte liksom dritten fra meg og var også [euforisk], sa hun. Det var plutselig denne følelsen av alle tingene i filmproduksjonen jeg hadde syntetisert, der det falt meg inn at det var slik alle disse fortellinginstinktene, alt skulle komme ut. Det var en eufori som var bak kameraet for første gang og fortsetter å være.
For Kari Skogland, director of Falk og vintersoldat på Disney +, var det noen virkelig opplæring på jobb. Hun fant seg selv å gå gjennom det hun kalte regissør bootcamp da en skuespillervenn ringte henne og ba henne om å lede 1997-tallet Menn med våpen etter at den opprinnelige regissøren hadde falt fra. Men hun hadde lest manuset, elsket det ikke og var klar til å gi muligheten videre før venninnen overbeviste henne om å komme for å møte og møte alle. Så jeg møtte alle skuespillerne. Vi satt i et rom og jeg sa: Jeg vet hva dette skriptet er. Jeg kommer ikke til å gjøre den filmen, men hvis alle er villige til å omskrive og slags gå på farta, og dere er oppe for eventyret, så, ja, jeg vil ta det på. Det var på en søndag, og jeg traff bakken på mandag. Vi visste ikke hva slutten skulle bli. Hver dag, hver natt, gikk vi inn og skrev om alle sidene for neste dag. Så da jeg var ferdig med prosjektet, uker senere, tenkte jeg, ja, nå er jeg regissør.
Det klikket for Davis da hun gikk på filmskolen på LA City School, og laget Super 8 kortfilmer. Da jeg følte at jeg kunne oversette visjonen min til film, og da jeg viste dem blant publikum, og publikum svarte høyest mot filmene mine, tror jeg det var da jeg først følte meg som regissør. Jeg følte at jeg var i stand til å kommunisere på språket, at jeg hadde talent for å gjøre det. Du lærer det på filmskolen, fordi du sitter der og ser 20 til 30 andre studenters filmer, og du er som, å, min jobbet.
Det var litt mer glamorøst for Seidelman, som husket: Første gang jeg innså at jeg var regissør, var da jeg dro til filmfestivalen i Cannes fordi min første film Smithereens ble overraskende og sjokkerende for meg, og alle involverte, akseptert i konkurransen der. Jeg kom til Cannes og så meg rundt, og jeg så alle disse filmplakatene, og ikke bare Hollywood-produsenter, europeiske produsenter, folk jeg hadde lest om eller hørt om, og jeg skjønte at jeg er her. Filmen min skal vises på den store skjermen, og det var definitivt en surrealistisk følelse. Det var da det gikk opp for meg at dette ikke bare var filmskole. Dette var den virkelige verden.
Selv om ikke alle får det øyeblikket for å ta det hele inn. For Bryant, sa hun, var jeg så opptatt at jeg ikke følte meg så trist, det var mer akkurat som, ok, vi måtte flytte hvis vi skulle lage dette dag. Men det var et par øyeblikk der jeg skuespiller, og så fullførte jeg scenen og sa klipp. Det var så mange ganger jeg tror mannskapet vårt, det tok dem et slag, men det var morsomme øyeblikk for meg fordi det var akkurat som, ja, jeg er regissøren.
Jude Weng, direktør for Finne ‘Ohana , fra hennes personlige samling.Foto: Courtesy of Jude Weng
HVA ER DEN BESTE DELEN OM Å VÆRE DIREKTØR?
Å jobbe med andre og inspirere andre var et vanlig tema blant kvinnene jeg snakket med, og som Skogland fortalte meg: Den mest gleden jeg får er når vi skal lage en scene fordi det er der det kommer sammen. Settet ser ut som kaos for personen utenfor, og så galvaniserer det. Og så ser vi alle sammen. Når vi har laget sammen en scene, et skudd, er det ekstraordinært, enten det er kombinasjonen av kostyme og belysning til slutt som opptrer, i øyeblikket når vi alle er limt. Vi deler alle denne følelsen av prestasjon at hver og en av oss hadde vår del i å bringe det til live. Jeg synes det er elektrisk.
Jeg elsker hvor samarbeidende det er, sa Beckwith. Å skrive er så ensomt, men regi er som, la oss alle gjøre dette sammen. Det kan være fysisk krevende og mentalt krevende og utarmende på disse måtene. Men jeg tror for ånden, sjelen, hjertet, det er veldig gjenopprettende når det gjelder den kreative prosessen.
jeg er sam tv-serie
For noen som Seidelman skjer magien lenge før noen til og med tråkker på settet. Jeg tenker å utvikle prosjektet, jobbe med forfatterne, jobbe med produksjonsdesigneren, filmfotografen for å tenke på hva historien handler om, hva som er viktig, hva som er unikt ved den, hvordan den skal se ut, hvem skuespillerne kan være, til en viss grad faktisk filming. Det er en prosess under utvikling. Selv om det er gøy, å få filmen du kan se i hodet ned på celluloid, eller video eller digital, men det er den mer daglige delen av den. Den virkelige moroa er å konseptualisere den og sette sammen de kreative partnerne du vil jobbe med, bak kameraet eller foran kameraet.
Jeg elsker, elsker, elsker jobben min, bemerket Davis. Du må nyte det. Å glede seg over de øyeblikkene og disse relasjonene der du får jobbe med disse utrolig talentfulle menneskene, og deretter også å levere innhold som faktisk har en vakker innvirkning på publikum og beveger publikum til en sosial måte som du vil at verden skal gå. Jeg føler at det er derfor jeg gjør ting, og også for å hjelpe andre kvinner og gi dem den muligheten. Hvis du ser at det er et kvinnens navn der, er det en liten jente som så det og var som, Å, jeg kan kanskje gjøre denne jobben.
Kari Skogland on the set of The Falcon and The Winter Soldier .Photo: Courtesy of Kari Skogland
ER DET HÅP OG OPTIMISME FOR KVINNER I INDUSTRIEN?
Det er mye å feire når det gjelder filmer og hardt arbeid fra kvinner i bransjen, spesielt med prisutmerkelsen i år, men er det en generell positiv stemning at vi endelig beveger oss i riktig retning av inkludering og feiring og likestilling av kvinner? Et radikalt skifte skjedde etter # MeToo-bevegelsen, observerte Davis. Jeg har regissert, jeg er fremdeles der. Jeg er så takknemlig når som helst jeg får jobb, jeg elsker det. Jeg kjemper for jobbene mine, jeg prøver å få dem, jeg er så spent fordi jeg ikke kan tro hva som har skjedd de siste årene med alle disse mulighetene, og folk endelig innser at de ikke har ansatt kvinner, og vi trenger den stemmen. Jeg skal være på show nå hvor det bare er kvinnelige regissører. jeg gjorde P-Valley , var alle kvinner. Nå er jeg på show der det er som minst tre kvinnelige regissører eller alle bak kameraet er en kvinne; det er utrolig, skiftet.
Jeg har absolutt flere møter enn noen gang, sa Weng. Har nettopp regissert min første innslag ( Finne ‘Ohana ) har absolutt åpnet mange dører, og all TV-regien min har åpnet mange dører. Men det er interessant når jeg får prosjekter, andres interesse for meg økes når det ikke er en hvit mannlig leder. Jeg tror jeg kan styre noe som involverer et bly av hvitt metall, jeg vil gjerne lede noe som involverer en hvit mannelig bly, men jeg tror folk ser på meg, jeg er en kvinne, jeg er en kvinne med farger og Jeg tror de tror åh, den perfekte sammenkoblingen er hvis hun kunne gjøre noe som er asiatisk amerikansk, eller hun kan gjøre noe som er spesifikt i denne kategorien. Jeg er fortsatt takknemlig for å bli vurdert for disse prosjektene, forresten, jeg sier ja til mange av disse prosjektene. Men jeg føler at når jeg tar de møtene som ikke har en farget person, blir jeg bare ikke tatt like seriøst for disse mulighetene.
Delaney sa at hun også føler mye optimisme, og på samme måte som Weng, at løpet hennes spiller en rolle i de tingene hun blir tilbudt. Jeg merker absolutt at folk kommer til meg for historier om svarte kvinner. Jeg tror at de har rett i det, men jeg vil også være i stand til å gå tilbake og fortelle historien om de hvite mannlige hovedpersonene, fordi det kommer i full sirkel og jeg vil ha opplevd det. Jeg tror at jeg får muligheter som jeg sannsynligvis ikke hadde fått for fem år siden.
Jeg tror vi er langt forbi øyeblikket av mennesker som ligner, kan de gjøre det? Sa Bryant. Det er ikke engang et spørsmål lenger. Det viktigste jeg har lagt merke til er å jobbe med erfarne scenografer og erfarne redaktører og alle disse menneskene som har jobbet i bransjen lenge, jeg var alltid overrasket over hvor mye de sa, wow, dere, det vil si dere kvinner , er så samarbeidende. Du vil høre våre meninger. Jeg tror det er noe bransjen har mye å tjene på. Selvfølgelig har jeg et ego, men jeg holder det ikke over brikken vi prøver å lage. Jeg vil alltid ha folks ekspertise, og da kan jeg veie min mening, og vi kan lande på et sted som vi begge føler oss fornøyde. Jeg får følelsen av at det ikke alltid er tilfelle med kanskje en mannlig regissør eller en mannlig showrunner. Jeg føler meg veldig oppmuntret, og mange av mine favoritt ting jeg noen gang har jobbet med var veldig sterke kvinnelige lag.
Nikole Beckwith på settet av Sammen sammen .Foto: Tiffany Roohani / Bleeker Street
snl se hva jeg kan gjøre
HVA ER DITT BESTE RÅD FOR Å ASPIRERE DIREKTØRER?
For mer gode råd fra Davis, tilbød hun: Du må alltid si ja til deg selv. Du må filme ting selv. Du må vise ting selv. Du må sende deg inn på filmfestivaler. Du må gå på møter. Det er alt du, det er din forpliktelse. Jeg følte at jeg hadde en krise i karrieren der jeg var på en gigantisk film, og så fyrte de meg. Jeg var hjemme, og jeg var som, herregud, karrieren min er over. Jeg lagde en kortfilm, het den Ingen alternative jenter og jeg filmet ting jeg elsket. Ingen i Hollywood kunne fortelle meg at jeg ikke er regissør, alt jeg trenger å gjøre for å være regissør er å ta et kamera og fortelle historien, og jeg er regissør. Så jeg var, faen deg Hollywood, jeg er regissør. Hvis jeg satt i sengen min og gråt, ville jeg la dem vinne. Jeg laget den korte filmen, og på mindre enn to uker fikk jeg en samtale om å erstatte en regissør Billy Madison . Du må fly inn med all tilliten i verden. Selv om du ikke tror du har tillit, vet ingen det. Bare late som.
Skogland tilbød lignende råd og sa: Du må investere i deg selv, noe som betyr en finansiell investering, absolutt svette egenkapital med jevne mellomrom. Selv om du må være servitør en stund som jeg har gjort, har jeg måttet forsørge meg selv på andre måter. Men når du først har forpliktet deg, og du ser deg selv som regissør, eller regissør-forfatter, ser jeg meg selv som regissør, forfatter, produsent, fordi jeg har hatt alle hattene. Det er jobben din. Det betyr at hver dag du reiser deg og bruker tid på den jobben.
Skogland er også kjent med krisehåndteringsaspektet ved jobben, og det hjalp henne med å finne balanse i livet sitt på og utenfor settene. Jeg er super stolt. Jeg har to vakre døtre. Alle fortalte meg at jeg ikke kunne gjøre det, jeg kunne ikke ha en veldig aktiv filmregissør, karriere, forfatter, karriere og ha familie. At det var en balansegang som ikke kunne skje, og jeg gjorde det. Så ikke hør på naysayers. Det er det du trenger å gjøre: utform livet ditt slik du vil at det skal være, og velg å gjøre det normale for familien din, uansett hva det er, for så lenge det er mye kjærlighet ... ofring kommer med noen suksess. Det er aldri en eneste retning. Du kan ha alt, ville være min store melding.
Viktigheten av å oppsøke andre kvinnelige filmskapere ble understreket i nesten alle samtaler jeg hadde, da Bryant avslørte at hun vendte seg til en tidligere Shrill regissør, Natasha Lyonne, for råd. Det jeg var mest opptatt av var å kunne være en veldig tilstedeværende regissør, men også en veldig tilstedeværende skuespiller som kunne gjøre begge ting. Hennes gode råd var at du stoler på andrelaget. Jeg stolte så nøye på stand-ins mine fordi jeg kunne forestille meg å utføre det, eller jeg visste hvilken følelse vi prøvde å formidle. Disse tingene var ting som jeg ikke hadde tenkt på før, og de er som muttere og bolter for å utføre både den fysiske visjonen, men også den følelsesmessige historiefortellingen og å slå alle disse slagene og sørge for at du er dekket .
Bryant lærte eller bekreftet også flere leksjoner underveis på egenhånd. Jeg tror de fleste kvinner er medfødte ganske gode lyttere. Jeg vil si, bruk den ferdigheten, men vær heller ikke redd for å være en forteller som sier nei. Jeg hadde absolutt øyeblikk der det kan føles vanskelig. Noen ganger føler du at jeg er en 14 år gammel jente med en ryggsekk på å være som, um kan vi hva som helst, og det er som nei. Jeg er sjefen, baby. Men jeg elsker absolutt å samarbeide med kvinnelige regissører, og jeg tror jo mer arbeid kvinnelige regissører kan ta på seg, jo rikere blir film- og tv-verdenen vår.
Beckwith var enig, og sa: Du kan gjøre det, men det er annerledes for alle. Jeg tror det fortsatt er mange nedlatende og skremmende måter å kjøre et sett på eller være ansvarlig eller lede. Slik må ikke ting være. Du kan lede med mykhet, og den beste regissøren gir alle rundt dem muligheten til å gjøre sitt beste. Ikke vær redd for å være myk.
Fortell den mest autentiske versjonen av historiene du kan fortelle, og prøv å finne en måte å tilpasse og legge tommelavtrykket ditt på historier, var det Delaney rådet til, og la til at hun smidde en vei for å få ting til å se annerledes ut og føle seg annerledes som har til oppgave å tenke på hvordan du kan fortsette å skyve din personlige nål mot den veldig personlige stilen.
Du må opprettholde synspunktet ditt, sa Seidelman. Du har mange samarbeidspartnere, og du vil at de skal føle seg verdsatt, og du verdsetter deres meninger. Men du kan lett bli oversvømt med for mange meninger eller miste veien, hvis du ikke opprettholder ditt synspunkt. En del av det er å finne ut hva som er en god ide og hva som ikke er en god idé, og hva som er en god ide for deg. Da jeg gjorde det Smithereens og Desperat søker Susan , Jeg visste at jeg hadde et synspunkt om disse filmene, jeg visste at jeg kunne gjøre disse karakterene bedre enn en annen regissør kunne lage dem. Jeg måtte tro på at om det var sant eller ikke. Men jeg måtte starte fra den stillingen.
alle prøvde å finne fyren som gjorde dette
For Weng er den viktigste leksjonen hun ønsket å formidle at regi er veldig mulig og oppnåelig. Filmskaping har blitt så demokratisert at det er innen alles rekkevidde å hente en mobiltelefon eller hente et 5D-kamera. Disse verktøyene er alle tilgjengelige for oss nå. Du trenger ingen tillatelse til å lage noe, gå å lage noe akkurat nå, vis folk hva du kan gjøre. Ikke forvent at det første du gjør er fantastisk. Regissering er et håndverk og håndverk betyr at det er noe du bruker 10.000 timer på å forbedre den ferdigheten.
Jeg vil si at den andre tingen er, gå og leve et interessant liv, fortsatte Weng. Den slags liv du har levd, og den slags erfaringer du får som menneske, bidrar til din opplevelse på settet, hvordan du forholder deg til mennesker, hvordan du administrerer mennesker, hvordan du klarer en krise, alle disse tingene. Dette er ting du ikke kan lære på filmskolen. Så jeg vil virkelig oppfordre folk til å leve et interessant liv, fortsette å lage ting og aldri gi opp fordi det tok meg 21 år ut av filmskolen å lage mitt første innslag. Åpenbart skulle jeg ønske det ikke tok så lang tid. Men jeg er glad for at jeg endelig er her, og det har absolutt vært verdt å reise.
Jeg tror vi er i en virkelig spennende tid, når det gjelder å være kvinnelige fortellere, sa Weng. Det er definitivt flere muligheter som åpner seg. Men det er spennende å se også at flere middelklassefilmer kommer opp, takket være streaming og slike plattformer. Så forhåpentligvis fortsetter disse mulighetene å åpne dører for kvinner. Men jeg kan ikke oppmuntre kvinner nok, vi er virkelig et samfunn og vi kan hjelpe hverandre. Jo mer vi når tilbake og tilbyr en hånd, det skaper bare denne virkelig fantastiske syklusen med å gi og støtte.