Det er en viss kjent profil for mange moderne ikke-helt-filmstjerner som Riley Keough ser ut til å passe. Hun kommer fra en høyprofilert familie (hun er Elvis Presleys barnebarn!); drev med modellering i en tidlig alder (første spillejobb: Dolce & Gabbana); og har dukket opp i noen suksessfilmer ( Magiske mike ; Mad Max: Fury Road ) uten noen gang å spille hovedrollen i en eller bli et kjent navn. Men med så mange tradisjonelle filmsjangre forvist til indiefilmer og/eller streaming, har ikke Keough trengt storfilm-back-up for å utvikle en tydelig persona. Hennes nye film Zola , en Sundance-sensasjon i 2020 som endelig er på vei til strømming fredag 23. juli, bekrefter det: Riley Keough er hennes generasjons fineste femme fatale.
Femme fatale-arketypen – den forførende, mystiske, uimotståelige kvinnen som lokker andre karakterer (vanligvis menn) inn i fare – daterer selve kinoen. Men denne typen karakterer var spesielt utbredt i film noir fra 1940-tallet; Barbara Stanwyck inn Dobbel skadeserstatning , Rita Hayworth i Gilda ; Lana Turner inn Postmannen ringer alltid to ganger . Keough fungerer ikke utelukkende i noir eller neo-noir, men når hun gjør det, ser det ut til å lokke disse elementene lenger ut av den aktuelle filmen.
wesley snipes ny film på netflix
Hold mørket (strømmes for øyeblikket på Netflix), for eksempel, er en villmarksthriller som føles som en spesielt dyster noir når Keough er på skjermen. Hun er på sitt mest fatale som Medora, en kvinne som skriver til Russell (Jeffrey Wright), en ulveekspert, og lokker ham til Alaska slik at han kan spore ulvene som hun hevder tok hennes unge sønn. Hun engasjerer seg i den typen manipulasjoner som fyller utallige noir-bilder, bare hennes endelige mål føles mer eksistensielle og unnvikende. Faktiske ulver bruker ikke så mye tid på skjermen Hold mørket . I stedet har det fått Medora til å ta femme-fatale-rollen inn i et mer vilt (men fortsatt beregnende) territorium, og berøre kaoset og drapet Werner Herzog så i Grizzly Man .
Foto: Everett Collection
Los Angeles-mysteriet Under Silver Lake er en ekte neo-noir, og gir Keough en jobb som kan være utakknemlig: Hun er Sarah, den vakre, mystiske naboen som fascinerer og lokker den målløse, pene krypen Sam (Andrew Garfield). Sam og Sarah tilbringer en eneste kveld sammen – halvidyllisk (blir steinet og ser på en gammel film), halvt smussbaggy (snakker med salt og appelsinjuice; også, Sam er en skittpose), og brått begrenset – før hun forsvinner, 20 minutter filmen. De neste to timene handler om at Sam reiser ned forskjellige konspirasjonskaninhull i søppelkultur på jakt etter henne.
Dette betyr at Keough ikke er i mange Under Silver Lake -og at hun må lage et minneverdig bilde som overbevisende kan hjemsøke resten av filmen. Først og gjentatte ganger sett i en stor hatt, solbriller og bikini, passer hun regningen visuelt, og Sarah har mange femme fatale-karakteristikker: overnaturlig forlokkende, så umiddelbart interessert i hovedpersonen at den vekker mistanke, og i stand til å lede ham inn i en en verden av vold og mystikk. Men filmen snur den rollen til ambivalens. Den klassiske femme fatale trekker en mann inn i hennes verden for hennes egne formål, mens her forfølger Sam Sarah, og gjør det implisitte ønsket om å bli dratt inn i den verden smertelig eksplisitt, til og med forbi poenget med at hun virkelig ser ut til å eksistere. Sent i filmen, når Sam (spoilervarsling?) endelig finner henne, erter Keough en ugjennomsiktig følelse av melankoli over hvor hun havnet.
Jordskjelvfugl (strømmer også på Netflix) bruker også Keough som forsvinnende agn. Filmen leker med noir-formler ved å fokusere på Lucy (Alicia Vikander), en kvinne som motvillig blir venn med Lily (Keough), en utvandret stipendiat som bor i Tokyo. Det er en slags kjærlighetstrekant, men den mest interessante spenningen i filmen er mellom Lucy og Lily, spesielt når det er uklart om Lily er manipulerende, forførende eller bare flassete. Det er noe nervepirrende nomadisk med Lily som også er en del av Keoughs avtale i Amerikansk honning , der hun spiller en slags lurendremor for et tøft mannskap av tenåringsflyktninger som selger magasinabonnementer over hele Amerika.
Dette bringer oss til Zola , som på samme måte har fått Keough til å forføre en kvinne på ikke-helt seksuelle vilkår. Filmen er basert på en sann historie som formidles gjennom en massiv Twitter-tråd, og følger de opprivende og mørkt morsomme ulykkene til Zola (Taylour Paige), en servitør og til tider eksotisk danser som drar på roadtrip med en ny sorta-venn Stefani ( Keough). De skal visstnok til Florida for en lukrativ natt med dans, men Stefani holder tilbake nok informasjon til å sette Zola i legitim fare. Innkjøringer med halliker, våpen og kidnapping følger.
ghostbusters ny filmutgivelsesdato
Basert på dens ville opprinnelseshistorie og urolige stil, Zola virker som det kommer til å bli manisk og slagkraftig – en TikTok som kommer til live. Regissør Janicza Bravo blir i stedet mer tåkete og mer utslitt, og blander gammelt medie med nytt: skyter for det meste på kornete 16 mm-film mens scenene stadig skilles med pingene fra push-varslinger. På samme måte er karismaen som Keough fremkaller for Stefani, ikke ren femme-fatale forførelse. Hun lokker inn sitt nye bekjentskap med sex-positive kvinnelige bånd, og tilbyr moro, penger og til og med en dash av budsjettglamour – siden hun snakker nesten utelukkende på språket for kulturell appropriasjon, en hvit kvinne som påvirker en svart stemme. Er dette en del av hennes kulturelle oppvekst, en affeksjon, eller begge deler? (Uansett, Paiges underspilte reaksjoner på Keoughs mer merkelige utplassering av Black-cent er uvurderlige.) Når filmen tar en pause midt i handlingen for at Stefani skal fortelle sin side av historien, sitert fra en Reddit-tråd i stedet for Twitter, påvirker hun en helligere-enn-du mener-hvit jente-renhet – en markant annerledes (og ganske mislykket) form for skamløs manipulasjon.
Zola noen ganger føler seg redd for å prøve å legge opp til mye; Karakterene er med vilje statiske og filmen slutter brått, som om å flytte for langt unna de originale tweetene ville være helligbrøde begått mot deres funn-art-kvaliteter. Men det får en viss mening gjennom Keoughs andre arbeid. Femme fatales hennes spiller inn i regional ikonografi: In Hold mørket , senker hun seg – bokstavelig talt på et tidspunkt – ned i Alaskas villmark, mens karakteren hennes i Amerikansk honning hevder seg med en konføderert flaggbikini. I Silver Lake , hun er en Los Angeles-fantasi. Zola gjør henne til Florida inkarnert; at Stefani teknisk sett ikke bor der, gjør henne nesten mer Floridian, en turist med kortsiktige ambisjoner. Regionalismene, ekte eller innbilte, blir en del av karakterenes mystikk – en forklaring (eller en unnskyldning) som aldri helt passer. Glem det, det er Silver Lake. Eller Tampa. Eller Alaska.
Foto: Everett Collection
Disse karakterene bruker ikke bare bildet sitt for å få det de vil ha; i noen av disse fortellingene finner den typiske mannlige patsyen ikke inn i dem i det hele tatt. Snarere oppdaterer og skjuler Keough femme fatale-rollen til en komplisert ukjennelighet, verken tragisk eller skurk. Hun skaper femme fatales som jakter på hvor lite vi vet om hverandre, ved et uhell eller ikke.
hvilken by ble det filmet i
Jesse Hassenger er en forfatter bosatt i Brooklyn. Han er en fast bidragsyter til The A.V. Club, Polygon og The Week, blant andre. Han podcaster kl www.sportsalcohol.com og tvitrer dumme vitser på @rockmarooned .
Hvor å streame Zola