I løpet av de tre første episodene, Kvinner som rocker har kartlagt oppoverbakkekampen mellom kvinnelige musikere for å oppnå respekt og autonomi i en musikkindustri full av sexisme og kvinnehat. Mens kvinner var der i begynnelsen av både innspilt populærmusikk og rock n’ roll, har de ofte blitt henvist til sidelinjen eller begrenset av utdaterte mannlige ideer om det feminine idealet. Seriens fjerde episode, med tittelen 'Suksess', ble sendt på Epix søndag og finner kvinner som tar ansvar for deres profesjonelle karrierer og kunstneriske skjebner.
Serieskaper Jessica Hopper har lenge vært i forkant med å fortelle historiene til kvinner i musikk. For å starte som rockekritiker har hun skrevet bøkene Jentenes guide til rocking (2009) og Den første samlingen av kritikk av en levende kvinnelig rockekritiker (2015). Hopper er en begavet forfatter og gir serien en sterk følelse av narrativ. Som enhver ekte musikknerd kan hun ikke la være å stappe inn for mye informasjon til tider, men gitt bredden av kvinnelig artisteri og omfanget av deres historiske ekskludering, er det en tilgivelig synd.
se også
Når sist vi slapp inn Kvinner som rocker Episode 3 , musikkvideoer, hiphop og alternativ rock hadde gjort mye for å heve profilen til kvinnelige musikere og vise at de hadde like mye kunstnerisk variasjon som sine mannlige kolleger. Episoden begynner med Shania Twain , «Queen of Country Pop», en av tidenes bestselgende musikkartister. Akkurat som Madonna hadde bevæpnet sin seksualitet for å oppnå det hun ønsket på sine egne premisser, sjokkerte Twain den konservative Nashville musikkindustrien med sine provoserende antrekk og ubestridelige pophooks. Inspirert av både klassiske countryrockere og hardbarkede kvinnelige rockere, prøvde hun å spille spillet deres, men endte opp med å omskrive husreglene og sa: 'Det er nesten som å gå i krig litt.'
Selv om kvinner nå laget musikken de ønsket og så kommersiell suksess tilsvarende menn, tilbød musikkindustrien fortsatt bare begrensede muligheter på radio og på scenen. Lilith Fair hadde som mål å bevise at publikum var villige til å se mer enn én kvinnelig utøver om gangen, en idé som nå virker latterlig å tro noe annet. Turneen ble unnfanget av singer-songwriter Sarah McLachlan, og gikk fra 1997 til 1999, og inneholdt et mangfoldig utvalg av artister og var en suksess på alle nivåer.
Akkurat som punk og grunge hjalp rocken til å gjenoppfinne seg selv, dukket det opp en ny generasjon artister nær århundreskiftet for å gjenvinne soul og R&B fra den krevende perfeksjonen til hitprodusentene fra 1980-tallet. Mest fremtredende blant dem var Macy Gray, hvis raspende vokal og ikoniske personlige stil bidro til å lage albumet hennes fra 1999 Om hvordan livet er en multi-platina-debut. Gray bemerker at hun opprinnelig ble signert av Atlantic Records, men ble droppet etter å ha blitt gravid, og sa: 'Det er ikke det A&R-gutta ser etter.'
Dette leder til en diskusjon om morskap, en situasjon med unike utfordringer for kvinnelige artister. Suksess som musiker har alltid betydd tid borte fra familien på grunn av kravene til personlig opptreden. For mødre, de bokstavelige livskaperne som bruker mesteparten av et år på å bære barna sine inni seg, er dette fraværet spesielt hjerteskjærende og produserer et felt av motstridende følelser. Som mange av emnene som dekkes i serien, fortjener den en dypere undersøkelse og vil lage en overbevisende dokumentar på egen hånd.
Etter hvert som det nye århundret dukket opp, ville Internett og bærbar opptaksprogramvare legge midler til både produksjon og markedsføring lett tilgjengelig. Ved å utjevne spillefeltet ga den nye teknologien muligheter tidligere generasjoner av musikere rett og slett ikke hadde, spesielt marginaliserte grupper, som kvinner og fargede. Syd, A.K.A., Syd tha Kyd, legemliggjør denne nye generasjonen. Som sanger, låtskriver og produsent lærte hun å spille inn på GarageBand og lastet opp sporene sine til MySpace for å starte karrieren.
Det siste tiåret har sett fremveksten av kvinnelige superstjerner som Beyoncé og Taylor Swift, hvis talent og skarpsindighet har gjort dem i stand til å påvirke både musikalsk og bransjeendring. Samtidig er de eneste begrensningene for unge artister som Billie Eilish deres fantasi. Som Pat Benatar sier om Eilish, 'fremgangen jeg ser er at det sannsynligvis aldri falt henne opp at hun ikke kunne gjøre det. Det der er alt.'
Grundig, innsiktsfull og overbevisende, Kvinner som rocker vil appellere til alle som elsker musikk. Hvis jeg har noen uenigheter, handler det om hvem som var og ikke ble inkludert, selv om det er et spørsmål om personlig smak og ikke historiske utelatelser. Forhåpentligvis er serien den første av mange som utforsker kvinners musikalske historier i dybden.
Benjamin H. Smith er en New York-basert forfatter, produsent og musiker. Følg ham på Twitter: @BHSmithNYC.