'The Wolverine' på 10: Et sjeldent eksempel på en superheltfilm som på en dyktig måte unngår å marinere i ren hvit-guy-angst

Hvilken Film Å Se?
 
Drevet av Reelgood

Når sette bilder av Hugh Jackman reprising rollen som Wolverine i den kommende Deadpool 3 dukket opp på nettet nylig, og de fleste reaksjonene så ut til å falle i en av to leire: Fansen var begeistret over at Jackmans hurtighelbredende, metall-klorte Wolverine ville ha et mer tegneserie-nøyaktig gul-og-blå kostyme; og fansen var skuffet over å se at karakterens slutt, avbildet med en så gripende kraft i James Mangolds 2017-film Logan , ville bli angret (på en eller annen måte, enten det er tidslinjehopping eller multiversering) for å tulle med Ryan Reynolds. Logan kan også ha kommet i tankene for noen seere som ser på Mangolds nyeste film, Indiana Jones and the Dial of Destiny , og tenker kanskje på at den nye filmen ikke er like tilfredsstillende som forfatter-regissørens forrige forsøk på å sende av gårde en langvarig pulp-helt legemliggjort av en karismatisk filmstjerne.



Fanboy-og-kritikeren konsensus om Logan er korrekt; det er en usedvanlig rørende og tøff sinn superheltfilm, uredd for å konfrontere en følelse av anger og dødelighet som de fleste tegneserietilpasninger gjerne knipser av etter eget ønske. Det er synd, skjønt, den forståelsen for Logan har tilsynelatende gått på bekostning av den andre James Mangold-regisserte Wolverine-filmen med Hugh Jackman i hovedrollen, en som føles som om den har falt i bakgrunnen i tiåret siden den først ble utgitt i juli 2013: Jerven . På noen måter, de dårlig ansett X-Men Origins: Wolverine er fortsatt bedre husket; den var en større hit tilbake i 2009, og den inneholder den første opptredenen av Ryan Reynolds som Deadpool, om enn i en bastardisert form når filmen kommer til sin grufulle CG-slathered finale. Men de siste ti årene med ekstra superheltfilmer, eldre oppfølgere og evige franchiser har bare styrket min overbevisning om at Jerven er en av de beste i sitt slag.



En av filmens store styrker er dens selvtillit til å ikke fikse på verken begynnelse eller slutt på noe. Dette kan høres motintuitivt ut; en del av frustrasjonen ved å se en film med utvidet univers er følelsen av uopphørlig, selvforevigende midten. Det trenger imidlertid ikke være slik. Alt for mange superheltsagaer behandler historiene deres fra middeltiden, enten fortsetter deres opprinnelse eller skynder seg å feie heltenes historier opp i en større kamp, ​​noen ganger i motsetning til deres individuelle karakterutvikling. Av og til får du noe så godt som Captain America: The Winter Soldier ; oftere får du noe så overfylt og skallet overgangsperiode som Captain America: Civil War .

filmer å se 2021
THE WOLVERINE, britisk plakatkunst, Hugh Jackman, 2013. TM og opphavsrett ©Twentieth Century Fox Film

Foto: Everett Collection

Jerven er som Vintersoldaten med et enda tettere fokus på sin hovedhelt; ingen av karakterene spiller noen stor rolle i fremtidige X-Men-filmer, og den som dukker opp igjen ender bare opp igjen og omstøpt uansett. Når det er sagt, er filmen veldig i kontinuitet med sine forgjengere; den åpner med at Logan har forvist seg selv til villmarken, og levde med skylden for å ha reddet verden ved å drepe en besatt Jean Gray på slutten av X-Men: The Last Stand , en spesielt forferdelig film. På mange måter, Jerven er en merkelig historie ute, et etterskrift på de tre første X-Men-filmene før tidslinjen deres ble forvirret av hendelsene i Days of Future Past , som kom ut året etter. Den enestående naturen, kombinert med den allerede vanvittige X-Men-kontinuiteten, gir historien uvanlig spillerom; det kan være den minst saga-fikserte filmen i hele X-Men-serien.



I en løs tilpasning av en berømt tegneseriehistorie blir Wolverine tilkalt til Japan av en gammel venn: en japansk soldat som Logan tilfeldigvis beskyttet mot en A-bombeeksplosjon mot slutten av andre verdenskrig, da han var krigsfange utenfor Nagasaki. Åpningssekvensen som etablerer dette forholdet knitrer med pulpy alternativ historie som kan ha tippet Mangold som en god kandidat for Indiana Jones. Det er den typen halvt høytidelig, halvt latterlig historisk sammenfiltring som gjør X-Men-filmene både mer lekne og mer jordet enn MCUs lukkede såpeopera. Det er også et startsted for en historie som zoomer inn, i stedet for ut. Mangold er også en av få regissører som har gjort stemningsfull bruk av Fox Forest – den kanadiske villmarken der Fox virket fiksert på å sende superheltene sine, antagelig av kostnadsbesparende årsaker, i store deler av 2000- og 2010-årene. Det er her vi tar igjen Wolverine, etter å ha dyrket det perfekte oppfølgerklare store buskete skjegget, sovet i skogen og formidlet en følelse av gjensidig respekt med en bjørn. Dette er en solofilm som føles genuint (men likevel underholdende) ensom.

se også

'The Wolverine' på Disney+: Justice for Yukio!

Vi burde ha fått en hel serie filmer med hovedrollen... Av Brett White Twitter @bretthvit

Når Wolverine når Japan, blander filmen krimintriger (OK, kanskje noen ganger krimfilmer) med tegneseriehandling (spesielt, men ikke begrenset til, den utvidede versjonen utgitt på Blu-ray, som legger til betydelige 10 minutter av opptak) mens han prøver å beskytte Mariko (Tao Okamoto), soldatens barnebarn. Filmens setting hindrer også Logan i å marinere i ren angst for hvite menn; det er den sjeldne superheltfilmen der rollebesetningen ikke engang er i nærheten av majoriteten av hvite menn. Logans de facto sidekick, for eksempel, er Yukio (Rila Fukushima), en sverdsvingende livvakt med kreftene til både forhåndsgjenkjenning og upåklagelig moteforstand – akkurat den typen dypklippede tegneseriefigurer som kan få rikelig med skjermtid i et mindre episk eventyr.



THE WOLVERINE, Rila Fukushima, 2013. ph: James Fisher/TM & copyright ©20th Century Fox Film Corp. Al

Foto: Everett Collection

Mangold utmerker seg i området mindre episk, som høres ut som et kompliment med bakhånd helt til du ser en gjeng med ninjaer som skyter piler mot Wolverine fra snødekte hustak. I Skjebneskive , kan regissøren ha blitt satt i den lite misunnelsesverdige posisjonen til å forsøke å etterligne mestringen av Steven Spielbergs kulisser, men hans actionsekvenser i Jerven er perfekt skalert: en Yakuza-utløst nærkamp i en begravelse, en herlig face-off på toppen av et kuletog (slått av i begge Skjebneskive og sommerens siste Umulig oppdrag avdrag), og det snødekte ninjaangrepet, blant andre. (Det er en slettet sekvens gjenopprettet i det ikke-klassifiserte kuttet som er morsommere enn omtrent tre fjerdedeler av superhelt-actionsekvensene som har kommet siden den gang.) Ross Emery gjør stor bruk av skygger og farger (som Yukios blodrøde hår); Jerven ser faktisk ut som en ekte film, snarere enn en sammensetning av Zoom-anrop og FX-demoer. I begravelseskampen bruker Emery og Mangold nærbilder og grunt fokus for å styrke filmens forbindelse til Wolverines synspunkt – ikke alltid en lett oppgave for en superkraftig karakter.

Riktignok er det litt lettere når Wolverines mutante helbredende faktor er sterkt redusert; tidlig i filmen har han tilbudt sjansen til å bli befridd for sin noen ganger torturerende kraft som lar ham leve i potensielle århundrer (han tenker over det, avviser det, og så skjer det likevel). Den drevne superhelten er en trope så vanlig at den er en del av hele to tredjedeler av Wolverine-solofilmene; Logan gjør nesten det samme, akkurat som Supermann II og Spider-Man 2 og Iron Man 3 , blant andre. Men det er spesielt potent for filmversjonen av Wolverine, fordi Jackman har slitt med en eller annen smerte siden introduksjonen som karakteren: Tidlig i den første filmen spør noen om det gjør vondt når metallklørne hans springer gjennom knokene hans. Hver gang sier han stille – og Jackman har nok no-nonsense karisma til å avverge potensiell selvmedlidenhet. Å se ham bli slått rundt og blodig hele veien Jerven føles som en naturlig forlengelse av den scenen. (Det bekrefter også Jackmans slektskap med Harrison Ford, en annen til tider barsk filmstjerne som kan være vekselvis morsom og følelsesmessig sårbar når han slår seg.)

Jerven bekrefter Hugh Jackmans slektskap med Harrison Ford, en annen til tider barsk filmstjerne som kan være vekselvis morsom og følelsesmessig sårbar når han tar et slag.

Det er litt foruroligende hvordan filmen behandler Logans savn etter Jean Gray som en definerende romantisk tragedie, gitt hvor lite tid de to karakterene faktisk bruker sammen i filmene før hennes bortgang. Men selv denne dramatiske fudge, et stort problem med The Last Stand , fungerer på en måte her, fordi Wolverine fikserer seg på den typen forbindelse han kan ha knyttet i et mer normalt, tradisjonelt jordeliv. Logan forestiller seg et grovt endepunkt for en mann som har gjort superheltjobben i over et århundre, lenge etter at et normalt liv har unngått ham. Jerven er ikke fullt så elegisk; det er ikke laget for å være det. Likevel er det noe dramatisk ved å se Logan akklimatisere seg til det superkraftige livet, selv (eller spesielt) hvis det betyr å omfavne hans mørkere tendenser. Filmens holdning til vold – at den skal utføres med stor motvilje, og også er veldig, veldig kul å se – er ikke spesielt nyansert. Behandlingen av Wolverine som karakter er imidlertid førsteklasses: I Jackman og Mangolds tilpasning er han et voldsinstrument som forsøker å holde avstand mens han uunngåelig trekkes tilbake til menneskehetens småkonflikter, og gjør sitt beste for å peke klørne i riktig retning. Synd det på de ti årene siden Jerven , flere superheltfilmer har ikke dukket opp med en slik klar visjon og karakterisering. Det er vanskelig å tape enorme summer på en film som er så nedkledd og tilfredsstillende som Jerven .

Jesse Hassenger er en forfatter bosatt i Brooklyn. Han er en fast bidragsyter til The A.V. Club, Polygon og The Week, blant andre. Han podcaster kl www.sportsalcohol.com og tvitrer dumme vitser på @rockmarooned