Er Mark Ronson først en produsent, eller en musiker? Noen ganger er det vanskelig å si. Visst, han spiller en rekke instrumenter og har lagt ut plater under eget navn, men han er ingen virtuos eller frontmann. I mellomtiden har han produsert ingen mangel på hits for et hvilket som helst antall artister i en rekke sjangre, men på en eller annen måte virker det alltid som om du lytter til en Mark Ronson-plate, ikke bare en plate produsert av Mark Ronson. Kanskje er sannheten at først og fremst er Mark Ronson en musikkelsker. Du kan høre det i alt han berører, uavhengig av sanger, låtskriver, spiller eller navn på plateselskapet. Hans altetende forelskelse i innspilt lyd metter den nye Apple TV+-serien Se The Sound med Mark Ronson , som hadde premiere tidligere i sommer.
Se The Sound med Mark Ronson faller inn i en distinkt undersjanger av musikkdokumentarserier som utforsker mekanikken til musikkskaping og den kreative prosessen. Disse inkluderer slike forgjengere som Lydbrytende , Rick Rubins Shangri La , ble podcasten Netflix-serie Song Exploder og McCartney 3, 2, 1 (Rubin igjen, men denne gangen med Paul McCartney på slep). Som Song Exploder, det gjør korthet til en dyd, med hver av de 6 episodene som varer litt over en halvtime. Interessant nok ble serien skapt av Morgan Neville, som har hatt hendene i to av de nevnte showene og også regissert slike kjente dokumentarer som 20 fot fra Stardom og Roadrunner: En film om Anthony Bourdain .
tilbud på disney plus
I følge seriebeskrivelsen, Se The Sound utforsker skjæringspunktet mellom teknologi og musikalsk innovasjon. Det handler selvfølgelig om det, men det handler også om Ronson og favorittmusikken hans, musikere, innspillinger og innspilte lyder. Hver episode dekker et annet opptakselement, fra maskinvare (Auto-Tune, Synthesizers, Drum Machine) til øvelser (Sampling) til effekter (Reverb, Distortion). Noen ganger fokuserer diskusjonene på et spesielt paradigmeskiftende utstyr, for eksempel Roland TR-808 trommemaskinen, men du trenger ikke å være en girnerd for å følge med og lære noe. Å hjelpe Ronson i diskursen er noen av de største navnene innen musikk, mange av dem har han jobbet med og andre han har beundret siden han var liten.
Ronson er myk og nebbishy, og har en tilbaketrukket tilstedeværelse på skjermen, og man kan bare anta det personlig. Kunsten å være produsent handler ofte om evnen til å få en artist til å føle seg komfortabel, utruet og fri, og det er ikke vanskelig å forestille seg at dette er ferdigheter han må utmerke seg med i innspillingsstudioet. De fungerer ganske bra som verten for musikkdokumentarserier også, ettersom han lar artistene dele sine erfaringer og innsikt om emnene. Han virker positivt overrasket når han samhandler med den legendariske hiphop-produsenten DJ Premier, og viser en sårbarhet de fleste andre hitprodusenter på flere millioner dollar sannsynligvis ville skjule.
Ronson begynner hver episode med en kort introduksjon og en slags oppdragserklæring. Auto-Tune, for eksempel, er lyden av juks, sier han om programvaren som kan gjøre den mest off-key sangeren til den neste... Cher. Etter en kort historietime begynner han å stikke hull i det vi vet om emnet og det han tror han vet om det. Til slutt er det en ny forståelse av hva teknologien gjør og hva den kan gjøre i hendene på eventyrlystne musikere. Ja, Auto-Tune brukes til å få dårlige sangere til å høres bra ut, men den kan også brukes til å få en sanger til å høres utenomjordisk, bisarr eller knapt menneskelig ut. De eneste grensene for teknologi er brukerens fantasi.
På en eller annen måte kunne episodene på trommemaskiner og sampling kombineres til en superspesial om historien til hiphop-produksjonen, men det ville ikke fortelle hele historien. Mens samplingens røtter lå i det 20. århundres avantgardemusikk, er trommemaskinen til syvende og sist klokkens etterkommer. Interessante greier. Den beste episoden er kanskje på distortion. Når den ble brukt på den elektriske gitaren, bidro den til å skape heavy metal og punkrock, men i dag brukes den av hiphop- og EDM-artister på vokal og trommer. Som Ronson sier, forvrengning får ting til å høres kult ut.
Mens mange andre serier har tråkket lignende terreng som Se The Sound med Mark Ronson , få har gjort det også. Hver episode er spekket med nyttig informasjon, interessante ting og kloke innsikter i musikkteknologi og hvordan de inspirerer og påvirker kreativitet. En del av dette ligger i showets raske tempo, det er oppfinnsom regi og dyktig skriving. Den andre delen er i verten, som virker bare altfor ivrig etter å fullstendig nerd på all favorittdritten hans. Hver gang du hører en lyd du aldri har hørt før, er det mest spennende, sier han mot slutten av siste episode. Det er det du alltid ser etter.
Benjamin H. Smith er en New York-basert forfatter, produsent og musiker. Følg ham på Twitter: @BHSmithNYC.
se starz på kodi