Den første filmen i det som ble Universal Studios Mamma franchise, den gang filmer med oppfølgere ikke regelmessig ble omtalt som franchise (og i dette tilfellet skal vi tilbake til 1932), var en steinklassiker av flere grunner. For det første var det lydfilm-regissørdebuten til Karl Freund, den inspirerte tyskfødte kinematografen som fant opp iøynefallende ting som Den siste latteren og Metropolis i den stille epoken og fryktede skrekkklassikere som 1931 Dracula og Mord i Rue Morgue . (Han avsluttet sin karriere med innovasjon innen TV, og overvåket linsen av, ja, Jeg elsker Lucy .) Så Moren har sett på det. Og den hadde også en hjemsøkt opptreden av den store Boris Karloff, en spennende kvinnelig hovedrolle i Zita Johann, og en virkelig hårreisende historie om grufull død og udødelig kjærlighet. OG det gikk raske 73 minutter. Alt dette kamuflerte en grunnleggende potensiell mangel med hensyn til dette filmmonsterets evne til å skremme. Det er det faktum at stort sett ethvert ikke-udødt menneske kunne løpe fra ham.
Frankensteins monster var ganske tøff selv, men han kunne sette på farten når han ble inspirert, og han hadde også en ofte hengitt tvang til å ødelegge eiendom, sammen med muskelen til å gjøre det. Dracula kan hypnotisere deg. Varulver er, du vet, varulver. Når man først har kommet over nyheten med at et mumifisert lik kommer tilbake til livet (og dette kan riktignok kreve litt å gjøre), er det ikke mye av et triks å unngå å bli drept av en slik skapning. Dette er grunnen til at det ikke er for mange virkelig effektive mamma- eller mamma-filmer der ute. Og hvorfor moderne mumiefilmer har raskere bevegelige mumier. De fem under har alle det lille ekstra.
5
'Bubba Ho Tep'
(Don Coscarelli, 2003)
Foto: Everett Collection
Gonzo var begrepet som trasket ut ganske ofte når man diskuterte denne mer langsøkte enn vanlig fortelling. Oppsettet: Elvis er ikke død, han byttet identitet med en etterligner som deretter døde; den ekte Elvis fikk ha en prestasjonskarriere en stund uten byrden av å være kongen. Og da han var klar til å komme tilbake, fant dokumentasjonen som beviser hvem han var hadde gått opp i flammer. Så han er nå nede i hælene på et smuldrende aldershjem. Hans beste venn er en svart mann som hevder å være JFK. Begrunnelsen hans er litt mer langsiktig enn Elvis. Kjempeinsekter – store tispe kakerlakker i Kongens tid – plager boligen, og de to vennene oppdager at disse er forkynnere av en sjelsugende mumie som de må kjempe mot.
Medforfatter og regissør Coscarelli er en ekte sjangergeriljafilmskaper (se Fantasme og Beastmaster ) med mye hjerte, og som Elvis og JFK spiller de trofaste artistene Bruce Campbell og Ossie Davis rollene sine rett ut. Aldershjemstingene er nesten dystrere enn det som er i Iren, og mumien, her et gående skjelett med svært få bandasjer, er skikkelig truende - og riktig matchet mot to saktegående pensjonister.
Hvor å streame Bubba Ho-tep
4'Tombs of the Blind Dead'
(Amando de Ossorio, 1972)
Dette er den kjipeste og goeste av gjengen, fortsatt ikke for svake mager selv etter nesten 50 år. Dette spansk/portugisiske bildet introduserer en kader av mumifiserte riddere fra 1300-tallet. Tempelriddere, kalles de i scenariet, men de har liten tilknytning til de historiske tempelriddere. Så alvorlige var kjetteriene og forbannelsene deres tilbake på 1300-tallet at de ble blindet før de ble hengt. Derfor burde de ha en enda mer ulempe for vandøde enn å se mumier, men her er avtalen: de blinde døde angrepet på massene, derav kjedigheten og grusomheten i angrepene deres. De er en skummel og opprørende gjeng hvis du tåler det. Tilbake på dagen sa liner-notatene til et DVD-bokssett (filmen ga flere flere av de samme oppfølginger) om The Blind Dead, lenge måtte de ri! En merkelig følelse å knytte til å voldta, myrde skrekkfigurer. Men fans er morsomme på den måten.
Hvor å streame Tombs Of The Blind Dead
3'Blod fra mammaens grav'
Foto: Everett Collection
Mumier er ikke sexy. Med mindre de er det. På begynnelsen av 70-tallet tok Hammer et sveip på en obskur Bram Stoker-roman der en moderne kvinne blir litt discombobulated av sin eldgamle dobbeltgjenger, en Tera. Valerie Leon spiller den dobbelte rollen som Tera og Margaret Leon, en arkeologs datter hvis tankeløse far setter opp Teras tidligere grav i kjelleren i huset deres. Margaret må dø for at Tera skal leve igjen, og dette fører til blodige komplikasjoner. Leon løper febrilsk rundt i all slags deshabille hele veien. Det er kjempegøy. Dessverre døde regissør Holt av et hjerteinfarkt fem uker etter opptakene, og Hammer-produsenten Michael Carreras fullførte bildet.
2'Moren'
(Terence Fisher, 1959)
Foto: Everett Collection
Det uavhengige britiske filmstudioet Hammer var alltid på utkikk etter bli rik-fort-opplegg, og en av de bedre, som det viste seg, var å resirkulere klassiske skrekkmonstre i skumle farger og øke den blodige volden til nivåer som ikke var mulig i 1930- og 40-tallet. Monstrene i seg selv var rettferdig spill, opphavsrettslig, men den klassiske sminken til Frankensteins Monster var den gang og eies sannsynligvis fortsatt av Universal, så da Hammer laget sin første Frankenstein-film skapte den et helt nytt utseende, som endret seg igjen og igjen i fremtiden oppfølgere/avdrag.
Mumier er mumier, så da Hammer kom for dette bildet, gikk de for det tungt bandasjerte utseendet. Inne i bandasjene er Christopher Lee, som etter å ha spilt både Dracula og Frankensteins monster i lav-dialogroller, her i stand til å bruke sine stentoriske toner til uhyggelige ritualer i flashback-scenene som viser hvordan mumien ble på den måten. Det er mye skrekkøynegodteri her: Mumiens kammer, fylt av grønt biljardbord, og den illeluktende sumpen som den gjenopplivede egyptiske hotshoten kommer ut av. En bok om Hammers skrekkbilder kaller dette strukturelt lite mer enn en rekke pittoreske og pent opplyste drap, men hva er galt med det?
Hvor å streame The Mummy (1959)
1'Abbott og Costello møter mumien'
(Charles Lamont, 1955)
Foto: Everett Collection
Bud Abbott og Lou Costello var det største komedieteamet på kino i første halvdel av 1940-tallet og utover. Deres småprat, som så absurdisten Lou drev no-nonsense Bud inn i en vanvidd av ikke-sequitur misforståelser, har informert amerikansk komedie opp til Seinfeld og utover. På slutten av tiåret var handlingslinjene for duoen tynne; samtidig begynte monsterfilmseriene i studioet deres, Universal, også å bli litt gamle. Så hvorfor ikke, regnet studioet med, legge peanøttsmør og sjokolade sammen?
Det første forsøket, 1948-tallet Abbott og Costello møter Frankenstein , var en monsterblanding langt over grensene antydet i tittelen. Bela Lugosi som Dracula! Lon Chaney, Jr. som Larry Talbot, the Wolfman! Glenn Strange som Frankensteins monster! (OK, Strange er ikke en like imponerende personlighet som Karloff, som på dette tidspunktet var definitivt over å sette på boltene.) Det er en definitiv klassiker og satte malen for skrekklag inn i 1950-årene.
1955-tallet Møt Mumien er den ærverdige duoens siste film for Universal og gitt at den fulgte Møt Keystone Kops , kan du slutte at denne perioden ikke var en periode med stor kreativ fruktbarhet. Fortsatt. Den aldrende duoen er opp til lekne nivå her, scenariet der de feilaktig får vaktmesteroppgaver overfor de vandøde får jobben gjort, b-filmsirenen Marie Windsor spankulerer de demonterende tingene sine, og mens mumien her ikke ser ut som mye, hvis dette flyter din gamle horror/komediebåt, hopp bak til Møt Frankenstein for enda mer moro. Maestro Joe Dante gjør sin sak for filmen i dette Tilhengere fra Hell-segmentet.
Veterankritikeren Glenn Kenny anmelder nye utgivelser på RogerEbert.com, New York Times, og, som det sømmer seg for en på hans høye alder, AARP magazine. Han blogger, veldig av og til, kl Noen kom løpende og tvitrer, mest i spøk, kl @glenn__kenny . Han er forfatteren av den anerkjente boken fra 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , utgitt av Hanover Square Press.
stream kampen i kveld
Hvor å streame Abbott og Costello møter mumien