Samme år gjorde regissør Chuck Russell sin spillefilmdebut ( A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors , uten tvil den beste av Elm Street serie), Michael Gornick huskes ikke godt Creepshow 2 gjorde et forsøk på å tilpasse Stephen Kings ekstraordinære novelle «The Raft». Når det gjelder en gruppe tenåringer som sitter fast på en liten treplattform midt i en innsjø mens en sansende oljeflekk jager dem fra vannet, er det et nivå av ondskap i Kings historie, en horn eksplisitt til dets grusomheter. Jeg var veldig skuffet over tilpasningen, men jeg ville ikke trenge å vente lenge på en bedre hyllest.
Ett år senere i 1988 kom Russell tilbake med en nyinnspilling av Yeaworth og Doughtens skapningsinnslag fra 1958 The Blob , og ga meg så trofast en uoffisiell tilpasning av 'The Raft' mulig samtidig som den var konvensjonelt underholdende. Russells The Blob er mager, slem og går som et hjerteinfarkt. I tillegg til kulisser i en spisestue og kino overført fra originalen, kaller den andre sjangerklassikere som James Camerons Romvesener i en semi-akvatisk jakt gjennom kloakken og Hitchcocks Fuglene i et ekkelt drap på telefonkiosken. Den er smart og morsom, kompromissløs i sin blodpropp og antall kropper, og klarer å være en lur satire over skapningen på alle måtene den setter opp etablerte troper bare for å undergrave dem på smarte og uventede måter.
Begynn med helten, fotballhelten Paul Taylor (Donovan Leitch), alles amerikaner, som er bevæpnet med godt utseende, atletikk og en sjarmerende følelse av selvironiskhet. Vi roter naturligvis etter ham når han bygger opp motet til å spørre ut cheerleader Meg Penny (Shawnee Smith) etter å ha ringt på klokken under storkampen. Han er varm og han vet det ikke. Han har alt – et sterkt moralsk kompass også – så når han ved et uhell kjører inn i den hjemløse fyren (Billy Beck) snubler midt på en vei som skjærer gjennom skogen utenfor den lille byen deres, gjør han og Meg det rette og ta ham med til legevakten for å få sett på det som er på hånden hans. For god ordens skyld tvinger han også den lokale motorsykkelrebellen Brian (Kevin Dillon) til å komme med, i tilfelle Brian hadde noe å gjøre med den triste formen til deres lokale hobo.
Oppsettet er perfekt for Brian, opprøreren, for å vise litt mot senere mens han dør i en handling av suveren oppofrelse for dette vakre paret, fotballguden og hans promenadeballdronning, for å gjenopprette samfunnet rundt privilegiet deres. Men Russell har umiddelbart andre ting i tankene. Når tingen på hånden til den hjemløse fyren viser seg å være et mutantvirus omdannet til et klissete apex-rovdyr, er dets andre offer, av alle mennesker, fyren satt opp til å være den tradisjonelle helten i stykket: det stemmer, Paul blir absorbert , grafisk, i det første av filmens svært effektive sjokkøyeblikk. Vi er på vakt fra starten av – alt vi trodde vi visste er nå usikkert, og hvis Paul kan dø slik, uten noe lignende heroikk, så kan hvem som helst dø. Dette er scenen hvor Chuck Russell er The Blob blir et mesterverk. Det forstyrrer så forventningene at det er lett å diskreditere hvor mye karakterutvikling som er investert i dette øyeblikket. Paul er sterk, men sårbar, offer for et par store treff i løpet av spillet og også for en ubehagelig gag der lagkameraten hans Scott (Ricky Paull Goldin) kjøper ribbede kondomer fra en gretten farmasøyt (Art LaFleur) – og sier at han kjøper dem for Paul , og så viser det seg at farmasøytene er Megs far når Paul drar for å hente henne. Han er godmodig og velmenende, og når han blir smeltet, partert og spist, blir resten av filmen belastet med kaotisk ondskap.
Faktisk, The Blob er lovløs. Et søtt frieri mellom sheriff Geller (Jeffrey DeMunn) og middagsservitøren Fran (Candy Clark) begynner med en foreløpig invitasjon til middag etter jobb, en mild motbevisning, deretter en håndskrevet lapp for å la døren til romantikken stå åpen bare litt. DeMunn og Clark spiller en hel rekke følelser i en kort sekvens, og det er rimelig å forvente at dette er den sekundære historien som speiler den sentrale romantikken mellom Paula og Meg - men som den sentrale romantikken går ting veldig galt nesten umiddelbart. Briljansen av The Blob er hvor grusomt det lønner seg for de vakre øyeblikkene: hvordan når Blob vokser som en kjøttetende Katamari Damacy og begynner å spise alle i lille «Arborville, CA», prøver Fran å finne ly i en telefonkiosk hvor hun ringer nummeret Sheriff Geller har lagt igjen for henne å ringe for daten deres. Ekspeditøren forteller henne at sheriff Geller har gått til spisestedet, men ikke har sjekket inn omtrent samtidig som Fran ser Gellers stort sett smeltede og absorberte lik knust mot glasset. Det er deilig grusomt: et grusomt bilde gjort melankolsk av Fran som når ut til en mann hun kanskje har elsket i et annet liv; en mann som har gitt livet sitt for å sjekke henne, kvinnen han håpet å dele det samme andre livet med. Det setter opp Brian som en nystartet våghals med noen grunnleggende mekaniske fikseringsferdigheter som ikke helt har satt alt sammen, men som forventes å bruke sin sykling- og håndverkskunnskap i en liv-eller-død-situasjon. Og det setter opp Meg som en hyggelig jente som elsker foreldrene sine og den frekke lillebroren Kevin (Michael Kenworthy), Kevin som sniker seg inn i en slasher-film med sin beste venn Eddie (Douglas Emerson). Hun er for det meste passiv til å begynne med, et objekt å bli tilbedt eller begjært etter, men når det blir vanskelig, kaster hun seg voldsomt inn i rollen som beskytter av barnebroren. Hun får Roy Scheider 'you sonofabitch'-linjen fra Kjever på filmens klimaks. Hun er tøff som spiker.
Brians fiendtlighet mot regjeringen, presteskapet og politivesenet reflekterer et løpende tema i 1980-tallsbilder både under jorden ( Repo mann , Alligator, The Howling ) og mainstream ( Aliens, Predator, Raiders of the Lost Ark ), alt i sterk opposisjon til Reagan-administrasjonens politikk for patriotisk nasjonalisme. I tillegg til nyinnspillingen fraværende fra originalen, The Blob inkluderer en gal predikant pastor Meeker (Del Close) som pleier et skår av klatten i en hermetikkkrukke ved gjenopplivingen av teltet ved veikanten; en lyssky forsvarsavdelingsforsker Dr. Meadows (Joe Seneca) begeistret for utsiktene til å bevæpne sint rosa goop; og en hel avdeling med politifolk som er for opptatt med å mase med de lange hårene til å innse at verdens undergang nærmer seg. Og alt sammen: dens undergravende strek, dens sterkere enn sterke karakterarbeid, dens helt riktige støtteopptredener fra en veterangruppe av legendariske bitspillere (ikke noe av det overraskende kanskje gitt Russell og medforfatter Frank Darabonts merittliste), er styrket av praktiske effekter av Tony Gardner og hans mannskap av galninger. Gardner hadde tilsyn med injeksjonen av malte fallskjermstoffer injisert med en matfortykkende gel drapert over dukkearmatur, luftblærer og, ja, mennesker, for å animere monsteret med en illusjon av forferdelig, glatt liv. Gardner, en utdannet fra Rick Bakers mannskap, jobbet også med Nightbreed , Sump ting , The Lost Boys og Stjerne mann før han markerte seg med halvzombien i Dan O’Bannons Return of the Living Dead , en gag han gjenskapte delvis for den endelige skjebnen til den hjemløse fyren i The Blob . Hans arbeid på The Blob er jevnt over eksepsjonell. Jeg elsker hvordan Blob smelter kjøtt, fordøyer det mens det flyter over det. Og jeg elsker den tilbakevendende bruken av miniatyrer og visuelle triks i kameraet under det sentrale kinoangrepet, der vi, i skinnet fra projektorlampen, får marerittglimt av Blob som løper amok blant en mengde ulykkelige kinogjengere.
Smartere enn den hadde noen forventning om å være, teknisk dyktig og avvæpnende humanistisk, The Blob rangerer høyt blant de store skrekkinnspillingene på 1980-tallet; David Cronenbergs Fluen , Paul Schraders Kattefolk og John Carpenter's Tingen . I likhet med disse filmene oppdaterer Russells ikke bare forestillingene og effektene, men de sosiale problemene som alltid har vært grunnlaget i historiene vi forteller oss selv om frykten vår. The Blob er utrolig morsomt, men det er også en irettesettelse av Eisenhower-tidens nostalgi for en kjernefamilie og en forestilling om 'normalitet' og lov-og-orden som blir presset av konservativt lederskap. Regjeringen er involvert i verdensødeleggende chikaneri og tildekking av det samme. Kirken er fanatisk og fisker etter apokalypsen; og politiet er et humlende sideshow av selvdealing, skadelig mangel på intelligens og trening, noe som gjør alt verre uten å gjøre noe bedre. De populære gutta på videregående når enten toppen tidlig eller er grusomme interesserte hovedsakelig i datevoldtekt, og de unge kvinnene som er ofre for disse dustene får for sjelden lov til å demonstrere hele spekteret av sin oppfinnsomhet og raseri.
Det er like flått og ondskapsfullt som et slag over ansiktet, men det er også morsomt. Tenk på helteøyeblikket for Meg når hun planter en sekk med eksplosiver på noen tanker med flytende nitrogen, kommer med en kul slagord, og deretter får foten sin viklet inn i en slange og slår seg ut mot siden av en lastebil. The Blob tar aldri seg selv veldig seriøst da den leverer en full nyttelast av fantasifull gore og en trassig punk langfinger til etablissementet. Det eneste som kan gjøre det noe bedre er den originale filmens siste linje der en brevgenser med Steve McQueen sier at de vil være trygge så lenge arktis (hvor de sender det frosne monsteret) forblir kaldt. Ment som en 'når helvete fryser over'-visekrack, smelter arktis raskt i 2022. La oss håpe vi får en oppfølger før havene drukner oss alle.
Walter Chaw er senior filmkritiker for filmfreakcentral.net . Boken hans om filmene til Walter Hill, med introduksjon av James Ellroy, er nå tilgjengelig for forhåndsbestilling . Hans monografi for filmen MIRACLE MILE fra 1988 er tilgjengelig nå.
beste filmer på netlfix