På kinoområdet er det visse skuespillere som har blitt synonyme med fortreffelighet, deres blotte tilstedeværelse i en film en garanti for kvalitet og emosjonell resonans. Tom Hanks, en sann skatt på lerretet, har lenge vært en av disse skuespillerne, og hans forestillinger leverer konsekvent dybde, nyanser og en dyp forbindelse med publikum. Men de siste årene har det dukket opp en trend i Hanks' karriere, en serie roller som, selv om de ikke nødvendigvis er dårlige, ikke klarer å leve opp til de høye standardene vi har kommet til å forvente fra denne skuespillergiganten. En mann som heter Otto , den siste oppføringen i denne mindre Hanks-kanonen, er et godt eksempel på denne trenden, en film som, til tross for sin kommersielle suksess, etterlater oss lengtende etter Hanks fra gamle dager.
En mann som heter Otto , nå tilgjengelig på Netflix og ulike VOD-tjenester som Amazon Prime Video , er en amerikanisert nyinnspilling av den svenske mørke komedien fra 2015 En mann som heter Ove . Filmen følger historien om Otto, en gretten, ensom gammel mann hvis gjentatte forsøk på å avslutte livet hans blir hindret av en rekke uventede avbrudd. For de som er kjent med den originale svenske filmen, er premisset godt opptråkket, men spørsmålet gjenstår: hva bringer Hanks, en sann mester i sitt håndverk, til denne rollen? Dessverre er svaret en forestilling som, selv om den ikke er uten øyeblikk, til slutt skuffer.
Filmen åpner med at Otto, spilt av Hanks, beklager det moderne livets indigniteter. Han kan ikke fatte å betale for mer tau enn han trenger for å henge seg selv, og det dårlige håndverket til øyekroken han borer inn i taket hans er en konstant kilde til frustrasjon. Disse åpningsscenene etablerer Otto som en karakter definert av hans surhet, en mann som finner feil i alt og alle rundt seg. Hanks forplikter seg fullt ut til denne skildringen, ansiktet hans er en maske av irritasjon og forakt mens han navigerer rundt i leilighetskompleksets verden, og håndhever regler og forskrifter med en iver som grenser til det obsessive.
Etter hvert som filmen skrider frem lærer vi mer om Ottos fortid, hendelsene som har formet ham til den mannen han er i dag. Tilbakeblikk avslører møtet hans med Sonya, spilt av Rachel Keller, kvinnen som skulle bli hans kone og hans livs kjærlighet. Disse sekvensene, som har Hanks sønn Truman Hanks som den unge Otto, er ment å gi innsikt i karakterens motivasjoner, for å menneskeliggjøre ham og få oss til å føle empati med hans situasjon. Imidlertid er skriften i disse scenene ofte tunghendt, og er avhengig av klisjéfylte troper og forenklede karakteriseringer som ikke fullt ut fanger kompleksiteten i menneskelige relasjoner.
Et av de sentrale temaene i En mann som heter Otto er den transformative kraften til menneskelig forbindelse, ideen om at selv de mest forherdede og kyniske blant oss kan bli mykne opp av andres vennlighet og medfølelse. Dette temaet er nedfelt i karakteren til Marisol, spilt av Mariana Treviño, Ottos nye nabo som nekter å la seg avskrekke av hans barske ytre. Treviño er et lyspunkt i filmen, prestasjonen hennes er gjennomsyret av en varme og oppriktighet som føles ekte og utvungen. Hennes interaksjoner med Hanks' Otto er blant filmens sterkeste øyeblikk, og antyder dybden av følelser som ligger under karakterens grusomme overflate.
west side story film online full gratis
Imidlertid blir disse øyeblikkene med emosjonell resonans ofte undergravd av filmens avhengighet av slitne troper og forutsigbare plotpoeng. Underplottet som involverer et ondskapsfullt eiendomsselskap føles for eksempel helt fremmed, et halvhjertet forsøk på å injisere en ekstern konflikt inn i historien. På samme måte er filmens behandling av selvmord som et plottverktøy problematisk, og svinger mellom mørk komedie og grusom sentimentalitet på en måte som føles tonalt inkonsekvent og til tider grenseoverskridende støtende.
Regissør Marc Forster, hvis tidligere studiepoeng inkluderer Monsteret sin ball og Finne Neverland , ser ut til å slite med å finne den rette balansen mellom humor og patos i En mann som heter Otto . Filmens forsøk på komedie faller ofte flatt, og er avhengig av brede stereotypier og late punchlines som ikke klarer å lande med den tiltenkte effekten. Samtidig føles de emosjonelle øyeblikkene tvunget og manipulerende, konstruert for å fremkalle en spesifikk respons fra publikum i stedet for å komme organisk ut av karakterene og deres relasjoner.
Dette er ikke å si det En mann som heter Otto er helt uten fortjeneste. Hanks forblir en overbevisende tilstedeværelse på skjermen, selv når han er bekledd med undermålsmateriale, og det er øyeblikk når opptredenen hans overskrider manusets begrensninger. Treviño, som nevnt, er en åpenbaring, karakteren hennes fungerer som et sårt tiltrengt motpunkt til Ottos nådeløse negativitet. Filmens produksjonsverdier er også imponerende, med kinematograf Matthias Koenigswieser som fanger skjønnheten og melankolien i filmens Pittsburgh-setting med et skarpt øye for detaljer.
Likevel, for alle sine sporadiske styrker, En mann som heter Otto til slutt ikke klarer å leve opp til sitt potensial. Filmens avhengighet av formel historiefortelling og følelsesmessig manipulerende taktikk undergraver forsøkene på ekte patos, og etterlater publikum til å føle seg mer kyniske enn oppløftede. Det er synd, for det er en kjerne av en god idé i hjertet av filmen, en historie om den transformative kraften til menneskelig forbindelse og viktigheten av empati og forståelse. Imidlertid er denne ideen begravd under lag av påfunn og klisjé, og bryter aldri helt gjennom til overflaten.
noel store britiske bakeshow
På mange måter, En mann som heter Otto er emblematisk for den nåværende tilstanden til Hanks karriere. Selv om han fortsatt er en av de mest respekterte og elskede skuespillerne i sin generasjon, har de siste valgene hans vært noe skuffende, en serie roller som ikke klarer å utnytte hans enorme talent og karisma fullt ut. Fra det forglemmelige Greyhound til sakkarinet Fink Hanks ser ut til å sitte fast i et hjulspor og påta seg prosjekter som, selv om de er kommersielt vellykkede, mangler dybden og kompleksiteten til hans tidligere arbeid.
Dette er ikke å si at Hanks har mistet kontakten som skuespiller. Det er faktisk øyeblikk i En mann som heter Otto hvor han minner oss om hvorfor han regnes som en av de store, hans evne til å formidle et helt liv med smerte og anger med et enkelt blikk eller gest. Imidlertid er disse øyeblikkene få og langt mellom, tapt midt i filmens mer ham-fisted forsøk på emosjonell manipulasjon.
Det er vanskelig å finne ut nøyaktig hvorfor Hanks har gravitert mot denne typen roller de siste årene. Kanskje er det et ønske om å forgrene seg, for å utforske ulike fasetter av skuespillerspekteret hans. Eller kanskje det er en refleksjon av det skiftende landskapet i Hollywood, der voksendramaer med middels budsjett blir stadig mer sjeldne til fordel for storfilmer franchising og strømming av innhold. Uansett årsak, er det vanskelig å ikke føle en følelse av skuffelse når du ser på En mann som heter Otto , en film som, selv om den ikke er helt uten fortjeneste, ikke klarer å leve opp til de høye standardene vi har forventet fra sin ledende mann.
Det er selvfølgelig viktig å erkjenne det En mann som heter Otto var en kommersiell suksess, inntjening over 100 millioner dollar på det verdensomspennende billettkontoret . Dette antyder at det fortsatt er et publikum for denne typen filmer, et marked for hjertevarmende, om enn litt formelige, fortellinger om forløsning og forbindelse. Men som kritikere og kresne seere må vi også spørre oss selv om kommersiell suksess er den eneste målestokken for å vurdere en films verdi.
Til slutt, En mann som heter Otto er en film som, selv om den ikke er helt uten sin sjarm, til syvende og sist føles som en tapt mulighet. Med et talent som Hanks i sentrum og et premiss som er modent med potensial for emosjonell dybde og nyanse, kunne filmen vært noe helt spesielt. I stedet nøyer den seg med noe langt mer hverdagslig, en fortelling om forløsning som maler etter tall som, selv om den av og til berører, aldri helt klarer å overskride sine egne begrensninger.
Når vi ser på fremtiden til Hanks karriere, kan vi bare håpe at han igjen vil finne roller som lar ham vise frem hele spekteret av talentene sine. Han er en skuespiller som er i stand til stor dybde og subtilitet, en utøver som kan gjøre selv de mest ulik karakterer sympatiske og relaterbare. Samtidig som En mann som heter Otto er kanskje ikke kjøretøyet for å utnytte disse styrkene fullt ut, det er på ingen måte slutten på veien for denne skuespillerlegenden.
I en karriere som strekker seg over flere tiår, har Hanks gitt oss utallige øyeblikk av filmmagi, forestillinger som har rørt våre hjerter og opplyst menneskets tilstand i all dens rotete, kompliserte glans. Fra sin utbryterrolle i Sprut til hans Oscar-vinnende innleveringer Philadelphia og Forrest Gump Hanks har bevist gang på gang at han er en skuespiller med sjeldent talent og allsidighet.
når er ufc-kampene i kveld
Så mens En mann som heter Otto kanskje ikke den triumfen vi hadde håpet på, det er på ingen måte en refleksjon over Hanks' arv som helhet. Han er fortsatt en av de mest respekterte og elskede skuespillerne i sin generasjon, et sant ikon på lerretet hvis bidrag til filmkunsten vil bli feiret i generasjoner fremover.
Til slutt, kanskje den mest verdifulle lærdommen vi kan ta fra En mann som heter Otto er viktigheten av empati og forståelse, av å se utover overflaten for å se menneskeheten i selv de vanskeligste og mest slitsomme individer. Det er en lærdom som, selv om den ikke alltid er vellykket formidlet i selve filmen, forblir viktig i vår stadig mer splittede og polariserte verden.
Når vi går fremover, la oss håpe at Hanks fortsetter å utfordre seg selv som skuespiller, for å finne roller som lar ham vise frem hele spekteret av talentene sine og utforske dybden av den menneskelige opplevelsen. Og la oss også håpe at Hollywood fortsetter å produsere filmer som, selv om de kanskje ikke alltid er perfekte, streber etter å belyse skjønnheten og kompleksiteten i verden rundt oss.
For til syvende og sist er det kinoens sanne kraft: å bevege oss, inspirere oss og minne oss om den delte menneskeheten som binder oss alle sammen. Og i den forbindelse, til og med en feilaktig film som En mann som heter Otto har verdi, om så bare som en påminnelse om arbeidet som fortsatt må gjøres, både på skjermen og utenfor.