Hulu tilbyr nå Året for den evige stormen , en ambisiøs antologi med kortfilmer av syv internasjonale filmskapere som ønsker å minne oss på hvor forferdelig året 2020 var. Apichatpong Weerasethakul, David Lowery, Jafar Panahi, Anthony Chen, Malik Vitthal, Laura Poitras og Dominga Sotomayor samler ikke bare arbeidet sitt her for helvete – målet var å lage en mosaikk av filmer tatt fra Covid lockdown, med hver regissøren bruker kun nærliggende steder og utstyret for hånden. Ettersom disse prosjektene uunngåelig går, varierer individuelle shorts mye i innhold og effekt, men kanskje i dette tilfellet vil de komme sammen for å generere en følelse eller uttalelse i en storbildesammenheng.
ÅRET FOR DEN EVIGE STORMEN : STREAME DET ELLER HOPPE DET?
Hovedsaken: Dueegg er på den ene siden av vinduet, en leguan på den andre. Man antar at de vil lage en velsmakende matbit, men vi vil etterhvert få vite at denne gamle felleren, som heter Iggy, ikke har tenner lenger, og må nøye seg med en sprøyte full av most avokado, noe som høres ganske deilig ut for meg, takk. veldig mye. Han heter Iggy og er kjæledyret til Panahi, som filmer øglen mens han vandrer i den romslige Teheran-leiligheten deres, noen ganger på jakt etter ensomheten til en utskjært plass under en skapinnredning. Panahis fokus skifter med ankomsten til hans eldre mor, kledd i en dress som er et par skritt unna Tsjernobyl klar. Hun sprayer alt i sikte med rensemiddel. Hun bryr seg ikke om iguanen, men ser ut til å være glad for å besøke sønnen og svigerdatteren. Dette er tilsynelatende en dokumentar, men virker noen ganger for ryddig i innhold og komposisjon til å ikke ha en liten ekstatisk sannhet i seg.
Chen regisserer en mer kjent skjønnlitteratur, som virker som sakprosa, mens et par (Zhou Dongyou og Zhang Yu) klarer seg i en trang leilighet i Tongzhou, rastløse og kranglete mens de prøver å holde småbarnssønnen matet, opptatt, underholdt og sikkert , beskyttet under lockdown. Vitthal bruker animasjon og facetime/selfie-opptak for å sette sammen fragmenter av situasjonen til den virkelige kaliforniske Bobby Yay Yay Jones; han er ikke skilt fra sine tre barn direkte av Covid, men forsinkede rettsdatoer og andre komplikasjoner holder dem i fosterhjem, og senere i en slektnings omsorg, men for ham er de stort sett bare i bittesmå rektangler, deres ord og ansikter gjengitt pikselert og hakkete av teknologiens begrensninger. I New York City, Poitras (som vant en Oscar for dokumentaren Snowden ) undersøker ideen om digital vold via et israelsk cybervåpenselskap som bruker overvåkingsteknologi mindre for Covid-sporing og mer til uhyggelige formål; vi ser noen animerte diagrammer, mange ekspertkommentarer via Zoom og tilbakevendende bilder av politi- og Black Lives Matter-demonstranter som tilsynelatende forbereder seg på et sammenstøt utenfor kameraet.
I Santiago følger Sotomayor en mor og datter (Francisca Castillo og Rose Garcia-Huidobro) mens de navigerer i en grensepolitistat og mange regler og forordninger for å se datteren/søsteren og hennes splitter nye baby; morens eneste trøst ser ut til å synge ute i drivhuset hennes. Lowery deler historien om en kvinne fra Texas (Catherine Machovsky) som bor i lastebilen sin og i en ermeløs Evil Dead 2 tee, lese gamle brev som inneholder en fars sønderknuste bønner til sin døde sønn – og et kart til en umerket grav. Og til slutt, i Thailand, finner Weerasethakul det sublime i stillheten når han setter opp en samling lys over en seng med hvite laken, for å tegne en samling insekter og la oss meditere på summingen deres, som snart begynner å høres ut som et forvrengt menneske. stemmer.
Foto: Everett Collection
Hvilke filmer vil den minne deg om?: Evig storm er som New York Stories eller Paris jeg elsker deg , men i stedet for å elske odes til en nydelig by, er det en antiromantisk samling av lengtende blikk ut av vinduene og grådige stirrer på skjermer.
Ytelse verdt å se: Panahis mor, Mokarameh Saidi Balsini, etterlater et tydelig inntrykk: en nydelig, emosjonell, snill, morsom, kjæreste til en kvinne.
Minneverdig dialog: Mokarameh og hennes barnebarn Solmaz krangler om hvem som elsker den andre mer via facetime – selv om førstnevnte tar det på alvor og sistnevnte behandler det som en spøk: Hvorfor lar du meg ikke dø for deg i stedet? sier Solmaz.
Sex og hud: Bare noen vag, ikke-naken nattlig tilfeldighet mellom vårt Tongzhou-par.
Vår vurdering: Som helhet, Evig storm er ofte poetisk, men oftere verkende. Noen filmskapere håndterer pandemien og karantene direkte for den umiddelbare empatiske virkningen jeg har vært der, mens Lowery bruker en ansiktsmaske som en unnskyldning for å generere tung skrekkfilmpust på lydsporet mens en lommelykt stikker hull i en lagringsenhet som om den er forlatt romskip fullt av ekle monsteregg i Romvesen . Den direkte og indirekte tilnærmingen til begge arbeidet, og hver filmskaper genererer en særegen stemning som passer til tiden og stedet vi var i for to år siden, og som er litt fast i nå.
Panahi genererer noe nødvendig komedie via moren sin, som også er bra for et gripende øyeblikk eller to. Chen finner fotfeste i effektiv melodrama. Vitthals blanding av kunstferdig animasjon og kunstløse selfiebilder utforsker subtilt motivets smerte. Poitras’ presentasjon er litt tørr, men hun skaper en skummel atmosfære mens hun lurer på hvem som egentlig ser på hvem i denne nye verdenen. Sotomayor drøvtygger i den kjedelige smerten av forlenget separasjon og søker å finne et øyeblikk av skjønnhet og forbindelse, begge innenfor en stadig mer restriktiv kontekst. Og Weerasethakul – vel, the.gif'embed-wrapper twitter'>
Vil du streame eller hoppe over den ambisiøse shortsantologien #TheYearOfTheEverlastingStorm på @hulu ? #SIOSI
John Serba er en frilansskribent og filmkritiker basert i Grand Rapids, Michigan. Les mer om hans arbeid på johnserbaatlarge.com .