Joaquin Phoenix og filmskaperen Ari Aster slår seg sammen for å angripe alle våre sensibiliteter Beau er redd (nå streaming på VOD-tjenester som Amazon Prime Video ), en psykodramatisk skrekkkomedie som vil være de mest utfordrende tre timene du kommer til å holde ut hele året – hvis, som mannen en gang sa, du har yarbles til å tåle det. De som hadde yarbles fant seg selv FOR eller MOT Asters utfordrende mamma-utgavefilm, som finner at manusforfatter-regissøren presset frekkheten enda lenger enn han gjorde med Midtsommer og Arvelig , lyn-blikk-filmer som er stifter i den nylige forhøyede skrekkbevegelsen. Den enlinjede beskrivelsen av Beau kaller det kafkask, men ærlig talt får denne A24-filmen Kafka til å se ut Elmo's Potty Time .
BEAU ER REDD : STREAME DET ELLER HOPPE DET?
Hovedsaken: Det begynner akkurat som det gjør for oss alle: I livmoren. Det er som en kunststudents eksperimentelle film der inne – dempet lyd, sporadiske fragmenter av lys, så plutselig skriker du. Dette er Beaus fødsel, og i kaoset kan vi høre stemmen til moren hans, mindre oppstemt, mer fortvilet over nettopp å ha utført fødselsmirakelet. Nå er Beau (Phoenix) en voksen, og setter seg ned med terapeuten sin (Stephen McKinley Henderson). Beau innrømmer at han drakk munnvann, men legen sier at det ikke er en stor sak. Så snakker de om moren hans, som ringer akkurat der og da, MAMMA står det på telefonen til Beau, men han svarer ikke. Vi får vite at Beau aldri møtte faren sin. I morgen setter han seg på et fly for å besøke moren sin, og legen gir en allegori om gutten vår: Hvis du drakk fra en brønn som gjorde deg syk, ville du gå tilbake for en drink til? Poenget virker tapt på Beau. Terapien ser ikke ut til å virke for ham.
Beau forlater legekontoret og går inn i Chaos World. Gatene er et sted for åpent drap og nakenhet og narkotika og skriking og latter av folk som truer med selvmord og slåss og f—ing. Beau skynder seg til inngangsdøren til leilighetsbygningen sin, og unngår så vidt å bli angrepet av en galning. Heisen bruser og gnister når døren åpnes til gulvet hans. Det er et skilt på døren hans som advarer alle som bryr seg om å lese det om at utrolig giftige brune ene-edderkopper er løs her. Han prøver å sove, men en av naboene skyver stadig lapper under døren og klager over den høye musikken han tydeligvis ikke spiller. Neste morgen er det en hel greie der han trenger vann for å vaske ned medisinene og leilighetsnøkkelen hans ender opp med å bli stjålet og det kommer ikke vann ut av kranene og han må dra for å hente vann og mens han er over gaten og fisker mynter ut. av lommen for vann invaderer de gale gatefolket bygningen fordi han åpnet døren fordi han mistet nøkkelen sin og nå er de i leiligheten hans og lager mat og danser og fyker og smører dritt på veggene og så sover han på nødutgang. Han savner flyturen. Og moren hans er ikke fornøyd.
klar til å buldre trailer
Dagen etter får han tilbake leiligheten sin og ringer så moren og noen andre svarer. Det er UPS-fyren. Noe forferdelig har skjedd. Beau er truffet til sin kjerne. Så blir han påkjørt av en lastebil og han våkner festet til en IV på soverommet til en tenåringsjente. Slik begynner Beaus rettferdig oppvekste opphold for å gjenforenes med moren, som innebærer: møter med et kjærestepar (Amy Ryan og Nathan Lane) og deres langt utover sinte datter (Kylie Rogers) og en PTSD-rammet krigsveterinær (Denis Menochet), en teatergruppe som slo leir midt i skogen og fremførte en produksjon som er sjokkerende parallell med Beaus liv, et tilbakeblikk til et formativt øyeblikk i ungdommen hans, et blikk frem til en fremtid som kanskje kunne vært, men sannsynligvis vil t være, et gjensyn med en gammel venn (Parker Posey) og til slutt, et hjerte-til-hjerte med moren hans (Patti LuPone) som er forsinket og ville ikke overraske oss om det innebar den faktiske voldelige fjerningen av deres hjerter. Det hele er ganske urovekkende, sa han, med det mektigste understatement.
Foto: Everett Collection
Hvilke filmer vil den minne deg om?: Beau er redd er Charlie Kaufmans Synecdoche, New York fusjonert med Darren Aronofskys mor! – et skremmende konsept, jeg vet, men nøyaktig.
Ytelse verdt å se: Er det noen der ute som er mer villige til å utfordre seg selv og ta risiko foran kamera enn Phoenix? Opptredenen hans viser nyanser av hans medrivende arbeid Mesteren og Du var egentlig aldri her , men har til slutt mer til felles med ting-bare-skje-med-denne-fyren plot/karakter fra Iboende Vice .
Minneverdig dialog: Følgende utveksling:
Mor: Vil du ha sannheten nå?
patriots spillkanal i kveldBeau: Ja!
Mor: Følg meg.
Oss, skriker på TV-en: IKKE GOOOOOOOOOOOOO
Sex og hud: Frontal mannlig nakenhet, en skildring av testikler som best beskrives som plagsom , kvinnelig toppløshet, en sexscene som er satt til Mariah Careys Always Be My Baby som er så opprørende at latteren spratt fra kroppen min som om den hadde vært fengslet der i flere tiår og til slutt kjempet seg ut.
macy day parade live stream
Vår vurdering: Beau er redd er voldelig, eksplisitt, skremmende, morsom, overbærende, dristig, grotesk, sinnssyk, dristig, utslitt, fascinerende, stygg, ondskapsfull, unapologetisk, smakløs og – dette er den store – uforglemmelig. Det vil slite deg ned og slite deg ut. Aster iscenesetter det som en episk tre-timers mareritt-logikk-reise som ikke gir mening i den forstand at det å være inne i en annens hode aldri gjør det, men på den annen side ringer psykologien til Beaus plager med bemerkelsesverdig klarhet. Han er følelsesmessig og seksuelt forkrøplet, og alt er mammas feil, men han er også en søt, fremherskende ufarlig mann som sannsynligvis heller vil fange en mygg og slippe den ut enn å drepe den, men for å være mer nøyaktig, han er en så passiv deltaker i livet, han ville nok bare latt det bite ham og takle ubehaget i stedet for å anstrenge seg for mye.
Phoenix spiller Beau som et tomt kar som ikke vet om han vil fylles eller ikke, og selv om han teoretisk sett kunne fylles, kan det lekke ut alle hullene uansett. Det er ikke mye for ham. Han har dratt med seg denne reisen av omstendigheter og den stemmeløse dragningen av psykopatologiske gjenstander som er lenge nedsenket. Det ser ut til at den eneste personen som kan fylle ham er moren hans, og jeg vet hvordan det høres ut – forferdelig – men det er ingenting sammenlignet med hvor Aster leder oss, steder som samtidig er metaforiske og skarpt grafiske. Hans retning er klar, detaljert og kontrollert, ødelagt av et rapportert budsjett på 35 millioner dollar, og avkastningen på investeringen her er kunst, kompromissløs (se også: Nordmannen , den ambisiøse episke fantasien av Asters kreative jevnaldrende, Robert Eggers). Denne vridde, neo-homeriske odysseen er forrykende, men merkelig sammenhengende i sin hensikt: Å fortelle tragedien til en mann hvis navlestreng har blitt brukt som bånd.
Med tanke på den psykologiske kløften som er Beau, er hovedpersonen her Asters visjon. Han er konfronterende og, om ikke ganske ekkel, så merkelig. Han stapper hjørnet av hver ramme med politiske, mellommenneskelige og psykoseksuelle provokasjoner som ofte er like morsomme som de er foruroligende; grensen mellom skrekk og komedie har sjelden vært så tynn. Tilbakeblikksekvensene er ikke så kraftige som de kunne vært, men de er i det minste mer subtile, en utsettelse fra den foruroligende klare galskapen som oppsluker Beau og dominerer filmen. Jeg vil ikke gjette på hva som fikk Aster til å lage Beau er redd – det er mellom ham og psykoanalytikeren hans, antar jeg – men det jeg ser er en serie frekke valg som få, om noen, andre regissører ville tatt. Han er ingen Zulawski eller Lynch eller Haneke ennå, men han er forbanna nær ved å være et mektig nytt navn i mareritt.
Vår oppfordring: Beau er redd er en fantastisk film og jeg kommer aldri til å se den igjen. STREAM DET.
John Serba er en frilansskribent og filmkritiker basert i Grand Rapids, Michigan.