oppstandelse , nå tilgjengelig for leie eller eie på VOD-plattformer som Amazon Prime-video , fanger den alltid gode Rebecca Hall i en kjent skremmende filmform, mens en ond eks kommer tilbake for å gjenoppta den psykologiske plagen hun slapp unna for alle disse årene siden. Men Andrew Semans' forsiktige, selvsikre regi og en håndfull uventede valg i manuset sender dette våkne marerittet nedover noen grovere, mindre tråkkede narrative veier. Innenfor det som kunne ha vært en grunnleggende versjon av et aksjeoppsett, gir han rom for det groteske, merkelige og uforklarlige.
OPPSTANDELSE : STREAME DET ELLER HOPPE DET?
Hovedsaken: Hver fasett i livet til Margaret (Hall) dreier seg om disiplin og kontroll. Hun lever på den typen tvetydige saker som bare kan identifiseres som 'mat' av helsefreaks på øverste nivå, holder datteren Abbie (Grace Kaufman) i stram bånd, og gir kaliberet til PowerPoint-presentasjoner som inspirerer til en applaus fra alle andre på bioteknologikontoret hennes. Når hun føler seg frisk, tilkaller hun en takknemlig gift ansatt for et kjapt smell, og han dukker opp med samme raske effektivitet som en Uber Eats-bestilling. Men det er ingen feil at hun løper med en desperat hast på sine daglige morgenjoggeturer, som om hun flykter fra noe. Det er konstant et vakuum av trussel i periferien av synet hennes, helt til det plutselig fylles av akkurat det som har hjemsøkt henne i flere tiår: Tim Roths strålende, flirende ansikt.
Han spiller eksen fra helvete, et voldelig rovdyr som dukker opp igjen under dekke av mild oppførsel. Gassbelysningen og manipulasjonene starter før de i det hele tatt får kontakt, da han svever og bevisst ignorerer henne fra akkurat langt nok unna til å få politiet til å tvile på henne når hun rapporterer ham. Når han endelig får kontakt, skifter filmen umiddelbart på sin akse, og muterer fra en dårlig mann psyko-thriller til noe mer lagdelt og fantasifullt i sin artikulering av terror. Hun finner ut at makten han en gang holdt over henne ikke har blitt fullstendig beseiret av hennes mange år med mental trening, og begynner å løse seg når hun prøver å bryte en traumesirkel med raskt økende desperasjon. Halls fysiske transformasjon i løpet av spiralen hennes er bemerkelsesverdig, formidlet ikke i enkelt vekttap, men i dimming av øynene eller belastningen av nakken.
Mens hun formulerer en plan for motangrep for å sikre sikkerheten til seg selv og datteren hennes, alarmerer hennes stadig mer maniske tilstand de som står henne nær, den langsomme (og deretter ganske raske) fremmedgjøringen fra Abbie fungerer som en solid strukturell søyle for resten av filmen . Sluttaktens sprang inn i fantasien sår tvil om mye av det som har kommet før, og lar oss se gjennom Margarets subjektivitet og finne ut hvor mye av faren som ble påført av hennes egen hjerne – selv om den hadde rikelig grunnlag i reelle trusler. De lumske metodene der ondsinnede mennesker lurer byttet sitt til å snu seg mot seg selv er filmens hemmelige våpen, og plasserer oss rett inne i torturkammeret til Margarets psyke mens hun gjentatte ganger handler mot sin egen interesse. Det er vanskeligere å se enn noen av de mer kjøttskjærende dødballene som venter mens fiendskapen mellom lederne koker over og flammer opp.
Hvilke filmer vil det minne deg om: Den siste oppdateringen av Den usynlige mannen hopper til tankene, en nær fetter i sin grusomme sammensmeltning av grunnfestet frykt forankret i dynamikken til vold i hjemmet til sjangermetaforer som flettes inn i og fremhever historien i stedet for å forringe den.
Ytelse verdt å se: Det er Rebecca Hall Show for lange strekk av filmen, inkludert en showstoppende monolog som snart skal dekkes mer detaljert på dette nettstedet. Men det skal to til for å tango i denne dødsdansen, og Roth holder seg mer enn et monster som fryser i sin komponerte ro.
Minneverdig dialog: Halls store monolog er for lang til å gjengi i sin helhet her, la oss i stedet gå med hennes knurrede mantra om «Jeg ville gjøre alt for barna mine! Jeg er en mester!' Som datteren hennes skarpt bemerker senere i filmen, sier hun disse ordene for å overbevise seg selv og ikke fordi hun tror det, selv om Hall leverer linjen med nok overbevisning til å viske ut disse motivasjonene.
utgivelsestid for star trek discovery
Sex og hud: Ingenting er for frekk. Scenene der Margaret og ikke-kjæresten hennes tar av seg steinene er med vilje blitt averotisert, i tråd med de strengt funksjonelle parametrene hun har satt for deres uformelle forhold. For henne er sex bare noe å gjøre, og Semans' kamera følger hennes usentimentale signaler. (Jeg ble påminnet om tegneserien Kyle Kinane som sammenlignet hans onanivaner med å ta en kost og skyte vaskebjørnene av verandaen.)
Vår vurdering: Så dette er kanskje ikke teknisk sett regissør Andrew Semans første innslag - han gjorde en lite sett indie kalt Nancy, vær så snill for ti år siden - men selvtilliten hans er likevel slående fra noen med relativt mangel på erfaring. Antagelig tilbrakte han det mellomliggende tiåret på å stige i nivå med en serie med Steinete -stil filmskaper treningsmontasjer, fordi han og kinematograf Wyatt Garfield utøver en subtil mestring over den intensivere tonen i Margarets sammenbrudd ved å holde tritt med henne ved å bruke listige formelle teknikker. Paranoiaen hennes kommer gjennom i sporingsbilder som ser rundt hjørner og gjennom flere fokusplaner, og trekker oss inn i hennes usikkerhet. En enkel vipping av kameraet kan få henne til å se liten og svak ut, eller høy og kraftfull. De grunnleggende byggesteinene i mediets visuelle vokabular får en god treningsøkt her, uten at Semans kommer ut som et prangende ungt talent for ivrig etter å bevise seg selv.
Dette er å si det oppstandelse går aldri for langt, selv om det presser vår suspensjon av vantro lenger og lenger. Noen har tatt til orde mot mangelen på hard logikk i den surrealistiske sluttkonfrontasjonen mellom Margaret og hennes nemesis, som bryter avgjørende med realismens atmosfære som dominerer første halvdel av filmen. Hvis manuset ikke kan svare på alle spørsmålene det reiser, er så mye lett nok redegjort for ved at filmen selv slutter seg til Margaret i hennes galskap, og absorberer hennes løsnede evne til å skille frykt fra fakta. Få filmer av denne nye typen bruker så mye tid på å fikse på behandlingen av skremt panikk snarere enn generasjonen av den; for det første, Alex Garlands Menn ønsker så gjerne å være denne filmen, så umiddelbar i sin gjengivelse av kvinnefiendtlig dominans og hvordan den forvrenger fornuften.
Margarets oppløsning i en overlevelsesmodus som av mange forveksles med hysteri, er på ingen måte en enkel klokke, spesielt for de som har noen personlig tilknytning til settet av utfordringer hun står overfor. Det er langt unna skrekk-underlaget for spenning og frysninger, selv om dets store kulisser gir samme type spenning og katarsis, oppveid av langt alvorligere og mer plausible innsatser. Men alle som setter pris på sterke grunnprinsipper – redigering som lar sine mest gravide (ingen ordspill, du får det) øyeblikk å puste, rolig skuespill fra to thespians som sikter på maksimal grusomhet, et kamera som vet hvordan det skal demonstrere smidighet og stoppe kort av å vise seg frem — kan sette sin tro på at Semans tar tømmene, selv når han drar oss over den følelsesmessige ekvivalenten til knust glass.
Vil du streame eller hoppe over skrekkhistorien om overgrep #Oppstandelse på VOD? #SIOSI
Vår oppfordring: STREAM DET. Det er en annen type overgrepsskrekk, uvanlig visceral og presis i sin vektlegging av det psykologiske elementet. Filmen virker kjent, eller i det minste laget av kjente komponenter, men skjuler likevel mer dødelig kraft enn vi først er klar over. Akkurat som en ghoul fra fortiden, tilbake med hevn.
packer spillkanal i dag
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) er en film- og TV-kritiker bosatt i Brooklyn. I tillegg til har arbeidet hans også dukket opp i New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox og mange andre semi-anerkjente publikasjoner. Favorittfilmen hans er Boogie Nights.