Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths (nå på Netflix) vil ikke begrense kløften mellom Alejandro G. Inarritu-tilhengere og hatere. Ikke det minste. De siste årene har flere øverste direktører fått sitt 8½ på – Cuaron, Branagh, Spielberg – ved å dykke ned i selvbiografi, og Inarritu slutter seg til dem med Bardo , hans første film siden hans bemerkelsesverdige back-to-back beste regissør Oscar vinner for Den gjenoppståtte (2015) og Birdman (2014). Alle som kjenner til Inarritus arbeid vil ikke bli sjokkert over å lære det Bardo finner ham staver sin egen navle i nesten to og tre kvarter; du kan bare HØRE bukten utvide seg enda mer, kan du ikke?
BARDO, FALSK KRONIKK OM EN HÅNDFULL SANNHETER : STREAME DET ELLER HOPPE DET?
Hovedsaken: En lang, ruvende skygge av en mann blir kastet på ørkenen. Den beveger seg fremover, tar så store, lange sprang, og oppnår nesten flyturen. Deretter en lang sykehuskorridor. Inne i et av rommene blir det født et barn – men det ville ikke være det, så legen setter det forsiktig tilbake i Lucia (Griselda Siciliani). Det var ganske enkelt, siden hun ikke engang hadde forlatt stigbøylene ennå. Guttens far er Silverio (Daniel Gimenez Cacho), Lucia forteller ham saklig hva som skjedde, og den generelle stemningen i konvoen er, vel, hei, hvem kan klandre ungen? De forlater sykehuset, selv om han først må klippe en lang, lang, lang, lang navlestreng som holder stramt fra under sykehuskjolen hennes.
I neste scene er Silverio på et pendeltog som plutselig og fra ingensteds er fullt av ankeldypt vann. Han møter en amerikansk ambassadør mens den meksikansk-amerikanske krigen i 1847 raser i nærheten. Han tar seg gjennom de travle korridorene og lydscenene i et massivt TV-studio der han setter seg ned for å bli intervjuet for en direktesending, og svarer ikke på noen av de opphetede, kritiske spørsmålene som er rettet mot ham. Han drar hjem til Lucia, og han snakker uten å bevege munnen. Snart åpner hun skjorta og erter ham og han jager henne rundt og gjennom et hus som ser ut til å fortsette og fortsette som en labyrint; når han endelig får henne i seng og hodet hans beveger seg nedover overkroppen hennes, ser han babyens hode stikke ut derfra og han må dytte det inn igjen. Buzz. Drepe.
Filmen fortsetter slik, på en surrealistisk måte, alle frustrerende drømmeaktige scenarier som deler ut deler av plottet som virker ubetydelige, for eksempel at Silverio er en journalist og dokumentarfilmskaper som mottar en pris fra de samme amerikanerne han kritiserer – en pris som kan være mer en handling av politisk diplomati enn en feiring av hans arbeid. Han og Lucia bor i Mexico med tenåringssønnen Lorenzo (Iker Sanchez Solano); datteren deres Camila (Ximena Lamadrid) bor i Boston. De har også et hjem i Los Angeles, hvor de oppdro barna sine og Silverio jobbet, men følte aldri at han hørte hjemme i landet. Hans berømmelse og suksess ga ham all slags skapningstrøst, men uten komforten. Han bekymrer seg og dveler ved hykleriet sitt, han føler seg uverdig til det han har, og når prisutdelingen og festen til hans ære endelig finner sted, minner alle han ser der ham om hans dypt personlige feil og kaller ham 'cabron' og alt han vil ha. å gjøre er å danse med sin kone og sønn og datter, men en rekke surrealistiske hendelser fortsetter å avbryte ham fra å leve i en sensisk fortelling.
Hvilke filmer vil den minne deg om?: Fellini gjorde den surrealistiske selvransakelsen bedre i det nevnte 8 1/2 (selv om jeg ikke er sikker på at jeg nødvendigvis elsket det da han gjorde det, heller.)
Ytelse verdt å se: Siciliani er en stødig, jordet tilstedeværelse som kona til artisten som har mistet grepet om virkeligheten.
Minneverdig dialog: Legen til Lucia, som nettopp har født: «Han vil være inne. Han sier at verden er for opprørt.»
Sex og hud: Litt grafisk kvinnelig nakenhet.
Vår vurdering: Med Bardo , Inarritu gir i det minste avkall på This Is How The CINEMA Defines Me-greiene, og holder seg til en brutal M.O. av selvuttak forkledd som selvransakelse, ledet gjennom nådeløst utstrakte, teknisk blendende, kompromissløst kunstferdige, grundig forvirrende (og sikkert dyre) sekvenser holdt sammen av drømmelogikk. Inarritu er en langvarig mester som iscenesetter voldsomt komplekse scenarier fanget av et kamera som glir og følger og sveper og sporer og bare hardnakket skjærer bort.
Dette er presisjonsfilmskaping til tjeneste for en upresis fortelling som kan være verk av enten et enormt ego eller en rastløs kunstner – selv om begge deler kan være sanne. Slik er Inarritu. Ta ham eller forlat ham. Og med Bardo det føles sikkert som om vi får hele ham, hans mot og sorg og forlegenhet, hans dypt psykologiske impulser, via en avatar som er Silverio-karakteren, fanget i en helvetes eksistensiell dilemma. Filmskaperen grubler over store ideer om hjem, familie, arbeid, kunst, foreldreskap, suksess, berømmelse, sex, arv, utenlandske relasjoner, kolonialisme, aldring, dødelighet – mangler jeg noe? Nesten sikkert.
Filmen er nydelig for øyet, ambisiøs, umulig å følge, frustrerende, utmattende, forvirrende, en strålende øvelse i antidisiplin. Inarritu har krevende kontroll over hva som er i rammen og hvordan det muligens kan provosere et publikum, men han føler tilsynelatende at han ikke har kontroll over en eneste jævla ting utenfor det. Enten du vil krype inn i skallen hans og oppleve den forvirrende og hypnagogiske malstrømmen i hans synspunkt? Det er mye å forlange av oss. For mye.
Vår oppfordring: Alt for mye. HOPP OVER DET.
John Serba er en frilansskribent og filmkritiker basert i Grand Rapids, Michigan. Les mer om hans arbeid på johnserbaatlarge.com .