Mens støvet legger seg på Croisetten, nærmer den 76. filmfestivalen i Cannes seg slutten med den årlige feiltildelingen av prisene. (Justine Triets rettssalsdrama Anatomi av et fall rikelig fortjent Gullpalmen, det er greit, men juryen — ledet av Force Majeure, The Square, og Triangle of Triangle regissør Ruben Östlund — kunne ikke finne noe for Todd Haynes’ superlative melodrama mai desember ?) I løpet av et år preget av billettkatastrofer og bølger av styrtregn, tilbød episenteret i kinoverdenen fortsatt sin rettferdige del av severdigheter utenfor skjermen, og minnet det irriterte pressekorpset om hvorfor de hadde tatt kampen halvveis rundt kloden: vakkert -chapeau'd Un Certain Regard jurypresident John C. Reilly spaserer nedover hovedpromenaden som den dandy borgermesteren i en liten by i Mississippia; Harrison Ford ble rørt til tårer av den øredøvende jubelen for hans siste og definitivt siste utspill som Indiana Jones; Martin Scorsese rørte på seg selv etter å ha mottatt et spørsmål fra Roger Eberts enke Chaz på en pressekonferanse. Det er en berusende blanding av spenning og redsel i luften rundt dette sjeldne stedet der du kanskje tror du har en privat samtale med vennen din om effekten av reiser på avføringen, men så viser det seg at du er i hørevidde av Jennifer Lawrence.
Som s mann på scenen de siste par ukene, har jeg allerede dekket vinneren av beste første film Hvordan ha sex og dets distributør MUBI, den spillendrende Ultimate Cut av det kjødelige epos Caligula , og nye utgivelser fra så tunge slagere som Martin Scorsese ( Killers Of The Flower Moon ) og Wes Anderson ( Asteroid City ). Men det etterlot for mange sterke titler for tid og min begrensede mentale energi til å romme med individuelle anmeldelser, og krevde en oppsummering i sammendrag for å spre det gode ordet om de mest skinnende edelstener å forvente på kinoer og streamingkanaler i løpet av året som kommer. Et par europeiske juridiske kamper med tiltalte som tester publikumssympati, et sørkoreansk somnambulant freakshow, en stor saftig bit av den forbudte frukten fra Frankrike, en romanse med et mer bokstavelig sinnet forhold til overbærende festmåltider, en kritisk elsket fortvilelseskomedie fra Finland — nedenstående venter på alt det og mer. Nå er det mer baguette enn mann, jeg byr på Cote d'Azur au revoir til neste år, og farvel til den underjordiske Marché der lavleiesalgsbyråer driver med utrolig ikke-ekte dataanimerte filmer som ingen menneskelig øye noensinne vil se. Jeg vil komme tilbake for deg, Loppe .
-
Anatomi av et fall
Foto: Cannes-festivalen
Gullpalmen, festivalens topppris, gikk til Justine Triets glatte, trespråklige rettssalsdrama, som skiller seg fra resten av en strengt formel sjanger gjennom sin avvisning av å kaste den stikkende tiltalte Sandra (Sandra Hüller, bedre her enn i Jonathan Glazers faste, frittliggende anti-Holocaust-bilde Interessesonen ) i et sympatisk lys. Relatable er ikke det samme som uskyldig, men som advokaten hennes forklarer henne, kan det være enda viktigere for å overbevise en jury om at hun ikke drepte ektemannen (Samuel Theis) som angivelig falt fra toppetasjen på deres snødekte franske hjem ikke lenge etter en av deres ikke-sjeldne nedtrekkskamper. Mens Triet skreller bort lag av forvirring mot en lite flatterende sannhet, spiller den resulterende kampen av ord og vett som en episode av Lov og orden med den semi-selvbevisste dumheten erstattet av en skjør overbevisning i den subjektive, ufullkomne rettferdighetsprosessen. Helt til siste øyeblikk kan vi ikke være sikre på om hun gjorde det eller ikke, og Triet våger oss på å lure på om det i det hele tatt betyr noe. (Med den mest smittsomme nål-dråpen på festivalen i Bacao Rhythm and Steel Bands reggae-farget cover av 50 Cents P.I.M.P., hørt i filmen flere ganger, og slår en radikalt endret følelsesmessig tone på hvert spill.)
-
Fallne Løv
Foto: Cannes-festivalen
Etter seks lange år har Finlands stolteste sønn Aki Kaurismäki kommet tilbake med nok en skjev, nedslående tragikomedie om de mikroskopiske indignitetene i felleslivet og de korte gispene vi finner i dem. To liv krysser hverandre, det ene tilhører en nulltimers kontraktsarbeider (en dehumaniserende ordning der en arbeidsgiver ikke skylder arbeidstakeren et minimum av timer per uke) lager hyller på et marked om dagen og sorterer resirkulerbart om natten, det andre til en knapt- fungerende alkoholiker blir sparket fra den ene fabrikkopptredenen til den andre på grunn av hans fullstendige likegyldighet. Kraften som bringer dem sammen vil ikke nøyaktig kalles kjærlighet, som de alle annet enn sier rett ut i en karakteristisk butt, men skrå dialog. Likevel etablerer de et usannsynlig intimt bånd, en dynamikk som peker tilbake til det merkelige paret Ali: Frykt spiser sjelen (det samme gjør de suggestive gul-røde fargene, ekspresjonistiske lyssettingene og den nydelig snuskete baren paret besøker). Skånsom i måten, øm i sin sårede romantikk, men med et snev av grusomhet i sin sans for humor, vever Kaurismäkis følsomhet elegant sammen kompliserte, motstridende følelsesstrømmer. (MUBI har allerede plukket opp tittelen, med et øye for en teaterforestilling senere i år før den streames.)
-
Sist sommer
Foto: Cannes-festivalen
Ahh, franskmennene - hvem andre kunne ha laget dette deilige såpedramaet om en selvbesatt karrierekvinne som bare ikke kan slutte å banke sin nubile stesønn? Filmskaper og agentprovokatør Catherine Breillat hadde kanskje ikke tenkt dette som en boltre full av dempet komedie-gjennom-redigering, men selv om sansen hennes for erotikk (for det meste artikulert gjennom pustende, hevende nærbilder av ansikter maset mot andre ansikter) går glipp av det tiltenkte. mark, det lander et sted mer talende og perverst underholdende. Jenten vår Anne (Léa Drucker) har så mange muligheter til å avbryte denne ulovlige affæren og ta den riktige avgjørelsen, hun vet til og med hva det valget er og sier det høyt, og likevel kan hun ikke helt stoppe seg selv fra å gjøre feil ting hver sjanse hun får. Det er en skandaliserende antydning av tilståelse på den utadvendte måten Breillat skyter den hårløse, slanke Samuel Kircher, og tar oss inn i tabuperspektivet til hans voksne beundrer, selv om hun også vil ha oss til å tro at han var den som satte trekkene på henne . (For et ekstra lag med kvalmende undertekst, må den for tiden atten år gamle Kircher ha vært sytten mens han filmet de ganske åpenhjertige sexscenene med den ukledde Drucker.) Hjertet vil som kjent det hjertet vil, et aksiom som Breillat presser til bristepunktet med denne nesten-parodien på gallisk overtredelse.
-
Bilder av spøkelser
Foto: Cannes-festivalen
Skjønt dette året så Wang Bings stofffabrikk-utforskning Ungdom bryte inn i konkurransen, går Cannes generelt lett på dokumentarene, noe som gjør denne kvasi-selvbiografiske delen av livet i den brasilianske byen Recife fra Kleber Mendonça Filho desto mer velkommen. Den avslappede stemningen i lockdown-prosjektet hans, en kombinasjon av lokal og personlig historie lagt over hverandre av hans lettlyste voiceover, passer til et sted hvor lokalbefolkningen foretrekker å ta det med ro når de harde sosiopolitiske realitetene i regionen lar dem . Hunder slapper av i solen og katter nonchalant på tærne gjennom spoler av barbertråd mens Mendonça reflekterer over hvordan Recife har påvirket kino generelt og filmene hans spesielt, en rørende kreativ symbiose mellom en kunstner og hans hjem. En elegisk hyllest til områdets palatiale teatre (noen bevart, noen smuldrer opp i en brutal påminnelse om tidens jevne gang) og bredere kulturarv, inkludert tradisjonell musikk og capoeira-demonstrasjoner, gjennomfører dette langt fra mindre verket en guidet tur gjennom en vakker, betydningsfull sted for global cinefili. Tilhengere av Mendonças arbeid vil få enda mer ut av dette, ettersom han legger frem de subtile måtene som byens geografi har skulpturert hans oeuvre langt utenfor et bakteppe.
-
The Delinquents
Foto: Cannes-festivalen
Heist-filmer har en tendens til å bekymre seg for hva og spesielt hvordan over spørsmålet om Hvorfor , men med sitt off-beat-drama av kontemplasjon, interesserer den argentinske forfatter-regissøren Rodrigo Moreno seg mindre for detaljene i prosessen og handlingen ved henrettelsen enn det eksistensielle nedfallet av å plutselig ha penger. Når to venner (Daniel Elias og Esteban Bigliardi) bestemmer seg for å rive av banken der de jobber, er det ikke mye mer komplisert enn at en av dem går bort med pengene mens den andre sitter på jobb for å lage et alibi, for så å holde fast på varm duffelbag. Årene som strekker seg ut foran dem byr på mer skremmende, abstrakte bølger å fjerne; Uten forpliktelse til å jobbe, hva kan hindre en person i å vende ryggen til samfunnet for en utopisk bondekommune og den sjelenærende livsstilen den tilbyr? Når en av de skyldige fester seg i fengsel, får begrepet frihet en ukjent betydning, orientert rundt åndsrikdom i stedet for bare å være rik. Morenos film er opplivet av deadpan absurdistisk humor og trukket tilbake med tungtveiende betraktninger om nytteløshet og hvordan vi kan bryte ut av den.
-
Goldman-saken
Foto: Cannes-festivalen
Director's Fortnight sidebar-seksjonen åpnet med en juridisk prosedyre av en annen type, med en mann som er like vanskelig å rote til som han argumenterer for sin egen frihet. De slitende bitene på den perma-irate ytre venstre militante aktivisten Pierre Goldman (Arieh Worthalter, nitroglyserin i hans årer) taler mer til tema og idé enn karakter, ment å så tvil om det borgerlige rettssystemet hvis autoritet han nekter å anerkjenne under sin tid. rettssak i 70-tallets Frankrike. Han har blitt anklaget for et dobbeltdrap; mens han argumenterer for at han kun er skyldig i bankran og brennende tenkning, avviser han kategorisk forestillingen om at han ville bli dømt av et apparat av en iboende fascistisk, rasistisk stat. Selv om de var et stykke forut for sin tid, kom mannen med noen poeng, hans urokkelige motsetning til selve lovens konsept gjorde overbevisende i kraft av hans brennende intensitet. Akrobatisk skutt og syrnet av en og annen dose lettsinthet – det økende fiendskapet mellom Goldman og hans stadig mer irriterte advokater blir til en tørr løpende vits – det er en ladet ikonoklastisk avrettingsmasse kanalisert inn i en kjent fortellermodus, det ideelle møtet mellom høypryd-ideologi og lavpryd. sjangerspenning.
-
Pot-au-Feu
Foto: Cannes-festivalen
Ikke lenge etter denne epikuriske gleden fra beste regissør-mottakeren Trần Anh Hùng, kan en seer ta seg selv i tankene om at alle filmer bør åpnes med en solid halvtime med Juliette Binoche som forbereder en overdådig, iøynefallende overdådig fransk middag. Hun er en virtuos kokk som lager mat under privat ansettelse av en mesterrestauratør (den store Benoît Magimel) på slutten av 1800-tallet, med en suppe av tiltrekning som blomstrer mellom dem mens de har snakket om matens gudsfrykt i løpet av tiår. Når kameraet ikke dveler ved appetitt-oppildnende kulinarisk porno, ser det respektfullt på mens de to gourmandene gir etter for sin smak for hverandre, de to smeltet sammen i det viktigste snittet siden Kubricks aper kastet det beinet i luften. Temaet og tilstedeværelsen av den uforlignelige Binoche peker tilbake til de behagelige stykkene fra mellombrynsperioden Miramax handlet på slutten av 90-tallet og begynnelsen av 00-tallet, men å nisse mais fra oppskriften plasserer dette nærmere de prinsipielle gledene til Babettes fest enn overkokt goop av Sjokolade . Den frigjørende kraften til sanselig overbærenhet, enten det er i mat eller sex, gir et høyere kall denne filmen sjenerøst og gratis (på den beste måten) svar.
-
Sove
Foto: Cannes-festivalen
Det er noe rørende - på en forstyrret, urovekkende måte, en sykes hyllest til en annen - som Jason Yu, en gang første assisterende regissør til Bjeffende hunder biter aldri auteur Bong Joon-ho, ville også fylle sin debutfilm med likene av uheldige hunder. Den verdenskjente koreanske forkjærligheten for ekstremt innhold lever i beste velgående i dette Critics’ Week-sidefeltet, som får festen i gang med en mann (Lee Sun-kyun) som prøver å skrape huden av sitt eget ansikt. En urolig ånd i det koselige, men forlatte leilighetskomplekset han bor sammen med sin kone (Jung Yu-mi) tar kontroll over kroppen hans om natten og tvinger ham til å gjøre alle slags usigelige ting, en knipe som ektefellen hans ikke vil takle liggende. . Hennes forsøk på å overliste deres spektrale plageånd utarter seg til en forvridd kamp av viljer som presser henne til hennes psykologiske grense, hennes hodestupssprang inn i galskap med tredje akt en effektiv reversering av forventningene når hovedperson og monster bytter roller. Yus list kan være beskjeden på dette tidlige stadiet av karrieren, men han har et sterkt grunnlag av sadistisk oppfinnsomhet, en holdning som er villig og i stand til å strekke seg etter nye standarder for depraveret oppførsel.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) er en film- og TV-kritiker bosatt i Brooklyn. I tillegg til har arbeidet hans også dukket opp i New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox og mange andre semi-anerkjente publikasjoner. Favorittfilmen hans er Boogie Nights.