For 30 år siden denne måneden debuterte Quentin Tarantino som regissør Reservoarhunder hadde premiere på Sundance Film Festival. Jeg lurer på hvordan det kan ha vært, å se det i den iskalde Park City helt tilbake på dagen. Det er ikke som om festivalen hadde manglet galvaniske debutbilder i denne perioden. Du hadde sex, løgner og videoopptak i 1989, Chameleon Street i 1990, Slacker i 1991. Men hvis du er kjent med disse bildene (og du burde være det), kan du se at, for så mye som de styrte Sundance bort fra sitt rykte med litt granola fra 70- og 80-tallet, er ingen av dem helt i samme liga som Hunder i kategorien ta-det-eller-la-det-konfrontasjon.
Uendelig profan og standhaftig blodgjennomvåt, Tarantinos ustoppelige fortelling om et smykkeran som gikk spektakulært galt, kan fortsatt knekke kjeven din i dag. Dens hardbitte kriminelle er absolutt ment å vekke bekymring hos publikum, i det minste. Til og med Mens de stjeler og dreper og kjefter det mest frastøtende, rasistiske, sexistiske, reaksjonære og verre søppelet du noen gang har hørt komme ut av menneskers munn, vil filmen at du skal bry deg om hva som skjer med dem.
beste disney plus-avtale
Mens mangeårige lesere av krimforfattere som Elmore Leonard eller, for eksempel, Edward Bunker (som faktisk spiller i denne filmen, i rollen som Mr. Blue) ville vært ganske vant til skreien med disse krypningene, er de fleste kinogjengere – og jeg forestiller meg, ganske mange Sundance-deltakere - var det ikke.
Noen tiår senere spør vi: snakker den støtende – for ikke å snakke om handling; det er bare to kvinner i filmen som har noen konsekvens, og en av dem blir dratt ut av en bil og banket på hodet, mens den andre blir skutt i hjel – reduser filmens påvirkning, eller potensielle påvirkning, la oss si ?
Og la oss si, vel, ikke så mye. Som stort sett alle Tarantinos filmer - som oftere enn ikke blander en grindhouse-estetikk med arthouse-teknikk (og la oss ikke glemme at, enten Jean-Luc Godard liker Tarantino eller ikke, hans egen debut Åndeløs gjorde stort sett det samme) - Reservoarhunder har liten bruk for anstendighet, rettferdig eller ikke. Det er et krimbilde. Som linjen inn Glengarry Glen Ross sier, hvis du ikke liker det, gå.
Noe som ikke er å si at filmen har beholdt all sin friskhet. Scenen som har eldet verst, etter min vurdering, er åpningen. Diner-scenen, der herrene hvit, blond, blå, oransje og rosa, sammen med leder Joe og sønnen Nice Guy Eddie, snakker om temaet Madonnas 1984-hitlåt Like A Virgin.
Foto: Everett Collection
Det er Mr. Brown, spilt av Tarantino selv - siden dette var hans første film, hadde publikum ennå ikke blitt lei av filmskaperens påstander om å være en skuespiller, noe noen kanskje husker tok ham ned i noen veldig rare blindgater, inkludert Broadway scene i omtrent tjue minutter - hvem vokser mest grusomt med hensyn til både Madonna og sangen, og dropper glatt ordet kose og gjentar ordet pikk og nesten uendelig. Det føles utslitt i dag. Ikke så mye fordi snakket er grovt, men fordi scenen gjorde noe bra. Det var en periode hvor du ikke nødvendigvis kunne se om en Tarantino-karakter var en kriminell eller en ekspert på spillprogrammet Møt Geeks . (Sjøforsvarsgutta snakker om Curt Jurgens i Tarantino-manuset Crimson Tide var en all-time eyeroll.) Og Tarantinos imitatorer gjorde det samme, nådeløst, og ikke på langt nær like bra.
resident evil på kino
Steve Buscemi som Mr. Pink gjør mye av det tunge arbeidet når det gjelder bare å være fullstendig kritikkverdig over hele linja. Det er han som leverer det faux-libertarianske tullet om å ikke legge igjen et tips til servitrisen. Han er også den første karakteren som dropper N-ordet. Men for så mye som filmen oversvømmer seeren med en ekkel skurksamtale, er den også ekspert på å undergrave publikums forventninger. Tarantinos kutt - henrettet av redaktør Sally Menke, en mester hvis tap (hun døde i 2010; hennes siste bilde med Tarantino var fra 2009 Uhyggelige basterds ) var uberegnelig — kan være som hammere til kneskålene. For eksempel, etter åpningstekstene og de tilhørende bildene av gjengen i deres svart-hvite dresser som ser veldig glatte ut i sakte film, sitter vi i en bil med Tim Roths Mr. Orange og Harvey Keitels Mr. White og det er blod overalt og Orange skriker som den veritable fastsittende grisen. Maskene deres av kule er fullstendig blåst. Og man begynner å føle seg som om man er inne for en annen type utholdenhetsprøve - Roth slutter bare ikke å skrike. Men hvis du stiller inn her, er du tilbøyelig til å ha en mindre forståelse av akkurat hvilken intrikat fortelling filmen bygger opp.
På samme måte, så mye av en dust som Buscemis Mr. Brown er, gir han god mening når han kommer til lageret som skulle være et møtested og ser White medfølende administrere den gut-shotte Orange. Han er ikke snill, men mens han itererer om og om igjen, er han profesjonell. (Forresten, Buscemi skulle senere regissere en utmerket tilpasning av Edward Bunkers opprivende fengselsroman Dyrefabrikken .)
Med hensyn til den intrikate narrative strukturen, gir den faktisk en slags begrunnelse for å gjøre karakterene så levende motbydelige som de er. Ja, Tarantino lever her for å tømme nesen for anstendighet, men han forstår også at disse karakterene må lages for å skille seg ut, raskt. Fordi de kommer til å bli bedt om å levere mye utstilling mens filmen fortsetter. Og en utstilling som kommer fra en grufull karakter som er spektakulært legemliggjort av Steve Buscemi, er en utstilling du uten å nøle vil sitte stille for. Vi har en rotte i huset, sier Mr. Brown hans. Og han har rett.
Foto: ©Miramax/courtesy Everett / Everett Collection
Trioscenen på lageret er også veldig listig i sin modulering av grader av giftig maskulinitet. Keitel's Mr. White føler seg ansvarlig for at Orange ble skutt, og protesterer til hver-mann-for-seg selv Brown, jeg mener mannen døde i armene mine! Hva i helvete skulle jeg gjøre? Den sårede indignasjonen Keitel viser her er den typen ting skuespilleren ble født for.
Innen Michael Madsens stille psykotiske Mr. Blonde dukker opp, og vi blir behandlet på det aller første Tarantino bil-bagasjerommet POV-bilde, er du sannsynligvis all in. Selv om både praten og handlingen kommer til å bli styggere .
Tarantinos nonsjalante tilnærming til karakterene hans som kaster seg rundt raseepiteter har blitt undersøkt, fordømt og mer, i individuelle anmeldelser, akademiske artikler og så videre. (Alltid verdt å lese på Tarantino: sent bjellekroker .) En overbevisende (for noen) motsetning til misbilligelsen han får, er det faktum at han (uten tvil) skriver flotte, fascinerende svarte karakterer. Og du vet, han gjorde det Django Unchained , som han selv i det minste betraktet som en ganske definitiv antirasistisk uttalelse. Den eneste svarte karakteren i Reservoarhunder er en politimann, detektiv Holdaway, spilt av Randy Brooks. Denne karakteren er veilederen til rotten i denne gjengens hus. Jeg skal spille fint med leserne som ennå ikke har sett Reservoarhunder og ikke avsløre her hvem den karakteren/skuespilleren er. (Det avsløres ikke før ganske sent i filmen og KOMMER som en overraskelse.)
Holdaway er smart, pliktoppfyllende og noe av et moralsk kompass for undercover-fyren hans, som er tilbøyelig, som mange undercover-politier i filmer er, til å komme for nærme menneskene han prøver å få ned. Undercover-fyren ber Holdaway gå lett på en informant, og insisterer på at han er en god fyr. Holdaway skyter umiddelbart tilbake, Long Beach Mike er ikke din amigo. Han er snarere en drittsekk.
når blinker luft
Det er under Holdaway at filmens mest imponerende sekvens utspiller seg. The Commode Story er en fiktiv anekdote som undercover-fyren skal fortelle de andre gjengmedlemmene sine for å få tillit. Et tilbakeblikk i et tilbakeblikk om å øve på en fiksjonshistorie som deretter blir skildret filmisk som en faktahistorie. Og Tarantino gjør den falske historien til en spenningsrunde. Dette er veldig avansert filmskaping. Før den undercover-politimannen går ut for å fortelle denne historien, ser han på seg selv i speilet nesten besatt, for å se at han har fått ned holdningen. Dette er veldig i tråd med la oss komme inn på karakterlinjen i Tarantinos neste film, Pulp Fiction . Kriminelle kan være dårlige skuespillere, men på en måte er de også ... skuespillere. Som vi alle er.
Og når disse skuespillerne, mens de fortsatt er i live, prøver å oppmuntre hverandre, er det ingenting de ikke vil si. Hva en hvit tispe vil tåle, ville ikke en svart tispe tåle på et minutt, sier Brown på et tidspunkt, apropos ingenting. I denne samtalen strikker Tarantino i noen autentisk-sosiale detaljer, med Brown, White og Nice Guy Eddie som diskuterer om Ladera Heights er Black Beverly Hills eller Black Palos Verdes. Ja, det er fortsatt ekkelt, men du må innrømme at Tarantino sørget for å tilføre litt merverdi ved å lage disse tingene, slik det er.
Og ærlig talt noen ganger er ting, Gud tilgi meg, morsomme. Rollen som Joe spilles av Lawrence Tierney, filmtøffing fra 1940-tallet og legendarisk vanskelig karakter. Ikke kjent som en komisk skuespiller, hans opptreden i 1991 Seinfeld til tross. Men scenen der han gir alle hundene fargene deres får meg til å hyle den dag i dag. Ikke minst på grunn av Tierneys svar på Buscemis Why am I Mr. Pink, som faktisk inneholder en homofobisk utsagn. Ærlig talt, folkens, det er timingen.
Veterankritikeren Glenn Kenny anmelder nye utgivelser på RogerEbert.com, New York Times, og, som det sømmer seg for en på hans høye alder, AARP magazine. Han blogger, veldig av og til, kl Noen kom løpende og tvitrer, mest i spøk, kl @glenn__kenny . Han er forfatteren av den anerkjente boken fra 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , utgitt av Hanover Square Press.