Mer på:
Et hus er en familie du får velge. Så sier Blanca til en ung gatedanser mens hun prøver å rekruttere ham til sin splitter nye dragfamilie. Det er en følelse som bør være kjent for amerikansk publikum. Vi lager vår egen familie, fra venner og allierte og andre reisende; det er en melding vi har sett i utallige filmer og TV-serier. Men det føltes aldri så fundamentalt, snarest sant som det gjør i Pose , det nye FX-dramaet fra produsentene Ryan Murphy og Brad Falchuk, i samarbeid med forfatter / produsent Steven Canals, som brakte ideen til en TV-serie om drag ball-kulturen på 1980-tallet til Murphy, som i sin egenskap av herren produsent av all fjernsyn, ga prosjektet sin velsignelse.
Det er selvfølgelig ikke alt. Med Murphys vekt bak prosjektet, Pose klarte å kaste rekordmange trans-artister i hovedroller, og den slags banebrytende oppleves sterkest gjennom de første fire episodene av serien, som har premiere søndag kveld på FX. Hvis du ikke vet hva dragballer er, må du først spore opp Paris brenner og leve livet ditt ordentlig for en gangs skyld. Ellers tar piloten en oppslukende tilnærming til introduksjon. Drag-ball-scenen på 80-tallet holder folklorelignende status når det gjelder homofil historie, spesielt på 1980-tallet. Mens Wall Street kjørte høyt og pengeholdte hvite mennesker streifet rundt i Manhattan i dress og pels, var det homofile samfunnet utholdende, utstøt, aids og vold, alt som rammet hardeste ikke-hvite og transpersoner. Draghusene fungerte som selvlagde klaner for å tåle stormen, og dragballene var mer enn bare et sted å samles. De var steder å feire, å kle seg ut i selve maktens og privilegiets utfoldelser, de ble nektet, å lage sine egne regler og skikker og leksikon, og mest av alt å konkurrere. Hvis nedre Manhattan vrimlet av bankfolk og yuppies som kjemper for å få den største biten av kaken, var konkurransen om å bli den mest fabuløst i byen like hard.
tig notaro star trek funn
Og mens disse skeive samfunnene forble klostret, ble deres kultur filtrert ut. Madonna importerte motedansen som så fascinerte og inspirerte henne. RuPaul var en klubbbarn i sentrum, men hadde fremdeles mye av ballens språk og holdning da hun kom inn i mainstream på 1990-tallet, og har absolutt bidratt til å feire arven til ballene på Akselerasjonskonkurranse . Når som helst du hører legendariske barn eller 10-tallet over hele linja på en Akselerasjonskonkurranse promo, det er ballkultur.
Når vi først møter Blanca (den fryktelig fengslende Mj Rodriguez), er hun et misfornøyd barn av House of Abundance, et av de legendariske husene i New York Citys dragball-scene i 1987. Blanca har nettopp blitt diagnostisert med HIV, og mellom det og den autoritære forelsket av husmor Elektra (Dominique Jackson), Blanca er motivert for å bryte av og starte sitt eget hus, det fremtidsrettede House of Evangelista. Hennes første nye rekrutt er den unge gatedanseren, Damon (Ryan Jamaal Swain), som foreldrene for vold har blitt sparket ut av hjemmet for å være homofile.
Scenene med Blanca som dannet sin nye familie er noen av de sterkeste i showet, og Rodriguez bærer en mye av denne. Hun er en karismatisk og empatisk utøver, som kommer over hele Blancas ambisjon og tristhet. Det er en ekte følelse av pusterom innenfor de loslittede veggene til Evangelista House; et samlingsrom for villfarne og kunstneriske. Du kan se hvorfor disse karakterene føler seg hjemme der. Det er den familiære følelsen som hindrer showet i å føle seg for problematisk, selv om det krysser bakken fra hjemløshet til AIDS til diskriminering innenfor samfunnet.
FX
Ballscenene er sanne høydepunkter, hvor den forhøyede atmosfæren i husene virkelig kommer til å skinne. Som enhver stor subkultur, er reglene og språket helt eget. Husmatriarker blir adressert som mor. Kostymene er overdådige. Tony-vinnende sceneveteran Billy Porter som Pray Tell, seremonimesteren på ballen, er en sann glede, hvis nonstop-kommentar kan gå fra ros til skygge på en krone (Champagnen! Champagnen ... er brent , Kjæreste!). Jeg var allerede fristet til å kalle Porter showets MVP bare fra disse scenene alene, men enda mer når vi begynner å følge Pray Tells personlige liv i senere episoder.
Showets andre hovedpersoner føles litt røffere rundt kantene. Elektra Abundance er en overordnet husmor som føler sin Marie Antoinette-møter-Leona Helmsley-fantasi og lurer den over barna sine. Disse scenene kan føles som om de trykker hardt på spakene litt, og Elektra presenterer først ikke noe i nærheten av det indre vi får fra Blanca (selv om det forbedres etter hvert som serien fortsetter). Og så er detden relativt lavmælte Angel (Indya Moore), et av grunnleggerne av House Evangelista som driver et elskerinne med en ung, gift bankmann, spilt av Evan Peters.
Peters er det gjenkjennelige ansiktet og båndet til Ryan Murphy-universet for dette showet. Kona hans blir spilt av Kate Mara, og hans wolf-of-wall-street-sjef blir spilt av James Van Der Beek, og etablerer Murphy fullstendig som dritten Quentin Tarantino som appellerte til homofile og jenter på 1990-tallet. Alle de tre utøverne er hovedpersoner, og de blir til og med kreditert først, noe som er fornuftig med tanke på at de er navnene på showet. Men gitt hvor mye empowerment serien hentes fra casting av transskuespillere i transroller (for ikke å nevne den sterke hånden som er tatt bak kulissene av slike som Janet Mock og Our Lady J, begge anerkjente forfattere i serien), er det mer enn litt irriterende å se de hvite utøverne blåses opp på denne måten.
Når det er sagt, kommer de hvite karakterene ikke til å dominere showet som du skulle fryktet. Dette showet er fullt og riktig sentrert på fargene som føles revolusjonerende i seg selv. De siste tiårene med homofil underholdning har sentrert hvite, cisgender karakterer, selv i historier - som 2015 Steinvegg film - som aktivt sletter bidrag fra POC og transkarakterer. Det er en historie i de tidlige episodene der Blanca - brunhudet og presenterer seg som kvinne - finner seg aggressivt uvelkomne selv i de hvitdominerte homofile barene i NYC. At disse scenene forekommer i det som tydeligvis er Julius, det langvarige homofile Greenwich Village-hjemsøket rett nede i gaten fra Stonewall, vil (og bør) føle seg som en skarp stikk av anerkjennelse for showets hvite homofile publikum. Våre trygge rom har ikke alltid vært våre trygge rom.
FX
Mens Peters, Mara og Van Der Beek godt kan ha vært skjeen med (hvitt, pulverisert) sukker som hjalp medisinen til å gå ned på nettverksnivå, de okkuperer ikke sentrum av denne historien. Noe som er bra, for hvis det er en ting Pose trenger å finne ut og snart er hvordan du kan gjøre de hvite tegnene interessante på noen måte. Engels forhold til Peters-karakteren berører noen interessante ting om kjønn og tiltrekning, men generelt sett Pose beviser at det ikke er noen bedre måte å få streverende hvite bankfolk til å virke uinteressante enn å sette dem i samme show som en haug med drag-dronninger. Det faktum at den første sesongen runder hjørnet i 1987 antyder at Black Monday-krasjen venter på veien for disse gutta, så kanskje det gjør det.
Som alltid, skjønt, ikke la disse kjedelige hvite menneskene få deg ned. Det er mye å elske Pose , ikke minst som det fenomenale lydsporet, som treffer alt fra Chaka Khan til Diana Ross til Donna Summer. Videre Pose ønsker oss velkommen inn i en verden de fleste av oss aldri har opplevd og inviterer betrakteren til å virkelig bosette seg i. Det er skuespill å få i ballens kapper og glitter, men det er også slektskap å føle på karakterene, og det er i kombinasjonen av begge hvor Pose virkelig lykkes.
Hvor å streame Pose
quinn toppbygge s6