De kalte dem The Movie Brats på den tiden. Senere, etter at en bestselgende bok ble både feiret og disket med dem, var de Easy Riders, Raging Bulls generasjon amerikanske filmskapere. Filmnøtter som lager gode, hvite mannlige tyros med encyklopedisk kunnskap om kino og urimelig lidenskap for å gjenskape kunstformen.
Peter Bogdanovich, som døde i dag 82 år gammel , mens han på sin måte ikke var mindre ambisiøs enn Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas, Paul Schrader, Martin Scorsese og Steven Spielberg, skilte seg i utgangspunktet fra disse tilsynelatende jevnaldrende. Ikke bare fordi han aldri var en del av deres sosiale krets, men fordi Bogdanovich en tid – tro det eller ei – virket mer stabil, mindre flyktig og lettere selvsikker enn de andre karene. Som det skjedde - og som en påfølgende karriere og liv som omfattet farseaktig hybris, ekte tragedie og en bemerkelsesverdig mengde arbeid (ikke bare som regissør, men som forfatter og skuespiller) vitner om - viste dette seg å være et tilfelle av oss kjenner ham ikke godt nok enda.
Når det gjelder førsteplasser, hadde Coppola Bogdanovich lett slått i regiavdelingen. Det kan imidlertid hevdes at Bogdanovich var den første filmforskeren i sin generasjon som ble en kjent filmskaper. Født inn i en kunstnerisk immigrantfamilie i 1939, var den filmavhengige og teaterbegeistrede New Yorker Bogdanovich en skuespiller på videregående skole som fikk nok honnør til å bli sendt til et sommerteater i Grand Rapids, Michigan. Slik begynte kjenne-alle-i-verden-fasen av livet hans, en fase som egentlig aldri tok slutt. Førsteårsstudenten på videregående jobbet med blant andre Edward Everett Horton, Veronica Lake og Sylvia Sidney. Selv om han ikke var filmkritiker i journalistisk forstand, programmerte han en gang tilbake i New York på og skrev programnotater for Museum of Modern Art. Han knyttet viktige vennskap med kritikere inkludert Andrew Sarris og Eugene Archer. En monografi han skrev om Orson Welles fikk oppmerksomheten til den store mannen selv. Da han flyttet til California på slutten av 60-tallet, gjorde han et boklengdeintervju med Hollywood-pioneren Allan Dwan. (Jeg ser for meg en samtale med en Millennial: Ja, jeg elsket Bogdanovich i Sopranos . Meg: Jada, men har du lest hans Allan Dwan-bok ?)
se steelers-spillene online
Og han ble virkelig venn med Orson Welles, et forhold som hadde implikasjoner og komplikasjoner som strakte seg langt utover Welles død i 1985. Han prøvde å få blod ut av intervjusteinen som var John Ford. Og han kom inn med den nøysomme produsenten Roger Corman, som blant annet fikk ham til å brokle sammen USA-orientert B-pris fra russiske sci-fi-bilder som Corman hadde kjøpt og ikke kunne finne ut hva han skulle gjøre med. Snart spilte Corman et ekte bilde for Bogdanovich og lot ham få skjermlegenden Boris Karloff i de håndfulle dagene igjen på en kontrakt for et annet bilde. Den geniale og fortsatt urovekkende thrilleren Mål, om våpenvold, psykiske lidelser og kjendisdyrkelse gikk galt, ble resultatet.
Foto: Netflix
Men det var med 1971-tallet Det siste bildeshowet at Bogdanovich gjorde en reell innvirkning, en av den typen som ingen av hans påfølgende filmer ville kunne matche. Faktisk sammenlignet noen kritikere det med Welles’ Innbygger Kane , en påstand som fremkalte både stolthet og irritasjon fra dem begge til forskjellige tider, virket det. Tilpasset fra en roman av Larry McMurtry, historien om en mer bitter enn søt voksen alder i en døende Texas-by hedret begge sine filmatiske forhistorier (Bogdanovich spilte John Ford-regelmessige Ben Johnson, som ingen, minst av alt Johnson selv, betraktet mye av en skuespiller, i den sentrale rollen som Sam the Lion; Johnson fikk en Oscar for beste mannlige birolle for sin innsats) og underforstått rådet mot nostalgi ved å kaste et gimlet-øye på de såkalte gode gamle dager.
Filmen markerte også skjermdebuten til den forførende Cybill Shepherd. Bogdanovich forlot sin kone Polly Platt for skuespilleren. Platt hadde vært hans nære samarbeidspartner. og fortsatte å være det i en kort periode etter at ekteskapet deres ble oppløst. Og i intervjuer utført før hennes død, beskrev hun sine bidrag til sin tidligere manns arbeid. I sine egne intervjuer motarbeidet Bogdanovich ved å kalle Platt en løgner. (Den bindestrek lærde-skribent-regissør-skuespilleren er ikke tilstrekkelig til å dekke alle Bogdanovichs prestasjoner; imponerende-intervju-emne og impresjonist må også være der også.)
Mens de andre Movie Brats laget bevisst ikonoklastiske, uryddige bilder, fulgte Bogdanovich Bildeshow med filmer som la et nytt strøk maling på det hans gamle favorittregissører i Hollywood hadde gjort. (Selv om han aldri hyllet Welles direkte; til tross for hans hyppige bruk av svart-hvitt, holdt Bogdanovich filmgrammatikken sin på et inspirert og veltalende kjøtt-og-potet-nivå, og gikk aldri inn for forseggjorte kamerabevegelser eller uvanlige vinkler. ) Hva skjer Doktor var en forseggjort, Streisand-drevet skrueballkomedie, mens Papirmåne krysset Vredens druer med Stikket og inneholdt Tatum O’Neal (den gang den svært unge datteren til hovedrolleinnehaveren Ryan) som en for klok gutt som, bortsett fra banningene hennes, kunne ha kommet rett ut av en Hal Roach eller W.C. Fields bilde.
kommer kraftbok 2 i kveld
Han vender tilbake til Shepherd, nå hans partner og muse, og kastet henne i spissen for sin 1974-tilpasning av Henry James' Daisy Miller . Den kronede Golden Boy of Hollywood, nå en ekte kjendis - han og Cybill prydet en cover av Mennesker magasin sammen — var moden for et fall, og han tok en. Filmen ble slaktet kritisk og bombet ved billettkontoret. Filmen er faktisk ikke dårlig. Men, som vennen Welles hadde fortalt ham, var det på tide.
Og likevel var ikke filmfengsel for ham, i hvert fall ikke akkurat ennå. Han kastet Shepherd igjen, overfor Burt Reynolds, en kjent ikke-sanger, i den ambisiøse Langt siste kjærlighet , en musikal med Cole Porter-låter. (Rockkritiker Robert Christgau på Shepherds album for tiden, med tittelen Cybill gjør det ... til Cole Porter : Stemmen hennes er overraskende behagelig, men du vil aldri vite hvordan disse sangene glitrer. Siden Cole ikke likte det. . . gjøre det med (eller 'til') kvinner veldig mye, kanskje 'gjøre' er så fiendtlig som det høres ut.) Hans forhold til Shepherd tok slutt på slutten av 70-tallet. Jeg var dum. Jeg gjorde mange feil, sa han til Gene Siskel etterpå.
dickinson (tv-serie) rollebesetning
Til og med Orson Welles kom inn på skadefreude, og stekte Bogdanovich litt, på en Show i kveld opptreden med Reynolds. Selv om ingen regissør noen gang har det lett, har Bogdanovich aldri hatt det så lett igjen. Og likevel er det fascinerende arbeid å se: 1979-tallet Saint Jack, en tilpasning av Paul Theroux’ roman om en god hallik, for å si det sånn. Det var Bogdanovichs første samarbeid med skuespilleren Ben Gazzara. Den andre var 1981-tallet De lo alle sammen , en romantisk komedie med stor energi og vidd - hvis du orker å se den, fordi den på en måte varsler (uten sin egen skyld) noe forferdelig. Det var på settet til denne filmen hvor Gazzara og Audrey Hepburn falt for hverandre. Og hvor Bogdanovich falt for støttespilleren Dorothy Stratten, som ble brutalt drept av sin fremmedgjorte ektemann Paul Snider i et mord-selvmord før filmens utgivelse.
Hennes død knuste Bogdanovich. Han skrev en bok, Drapet av enhjørningen , utslitt en rekke mennesker i Strattens liv, inkludert Hugh Hefner, som Bogdanovich hevdet hadde seksuelt overgrepet Playboy Playmate Stratten. Han ble nær Strattens familie - så nær at han giftet seg med Strattens yngre søster, Louise, i 1988; på tidspunktet for bryllupet deres var Louise 20 til Bogdanovichs 49. De siste årene holdt Bogdanovich hus med både Louise og moren hennes, til tross for at Louise og Bogdanovich ble skilt i 2001.
De forskjellige kollapsene i Bogdanovichs karriere og liv gjorde ham til litt av en nomade, ikke bare i arbeidsmessig forstand. I ett intervju snakker han om å bli satt opp av regissør Brett Ratner, en av andre eller tredje generasjon av Movie Brats. Filminnsatsen hans florerte i fiendskap av forskjellige slag (han foraktet berømt Cher, stjernen i hans 1985 Maske , og saksøkte den filmens studio for musikkerstatninger). Han vendte tilbake til filmstipend og fullførte to helt essensielle bøker: Hvem Djevelen har laget det , kompilere sine intervjuer med gamle Hollywood-regissører, og Dette er Orson Welles , et nesten definitivt portrett av kunstneren i all sin fillete prakt. ( Hvem i helvete er i det , en undersøkelse av skuespillere, er også verdt å eie.) Han kom tilbake til skuespillet, i, ja, Sopranos . Og også i vennen Noah Baumbachs Mr. Sjalusi , en episode Lov og orden: kriminelle hensikter , og mer. Han var klar med det: han trengte å tjene til livets opphold. Så han laget en dokumentar om Tom Petty and the Heartbreakers til tross for at han aldri har vært kjent som noen form for rock and roll maven - og den uttømmende filmen er også ganske bra. Han pirket også på seg selv opptredener på Simpsons og Dokumentar nå!
Foto: Disney+
Og han gjorde sin gamle venn Orson Welles den uvurderlige tjenesten å bringe Welles siste, ufullførte film, Den andre siden av vinden, hjem. Ved å overvåke en redigering av filmen som skulle vises på Netflix, demonstrerte Bogdanovich både personlig hengivenhet og kunstnerisk gravitas i enorm grad. Skuespillerarbeidet hans i den filmen, som New Hollywood-hustler Brooks Otterlake (som også er filmens forteller) er Bogdanovichs mest gripende og kunnskapsrike opptreden.
Veterankritikeren Glenn Kenny anmelder nye utgivelser på RogerEbert.com, New York Times, og, som det sømmer seg for en på hans høye alder, AARP magazine. Han blogger, veldig av og til, kl Noen kom løpende og tvitrer, mest i spøk, kl @glenn__kenny . Han er forfatteren av den anerkjente boken fra 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , utgitt av Hanover Square Press.