I november 2001 forlot rockebandet mitt Brooklyn for en 5-ukers USA-turné. Terrorangrepet som falt World Trade Center var fortsatt i tankene våre, etter å ha vært vitne til det første hånd to måneder tidligere. Overalt hvor vi gikk, hadde vi den samme samtalen. 'Hei, dere er fra New York? Kan jeg spørre deg om noe?» begynte det. Med en viss bevingelse ville vi anta at de ønsket å snakke om 11. september og få oss til å gjenoppleve den forferdelige dagen. Til vår overraskelse var spørsmålet alltid det samme, 'Hva er det med det bandet The Strokes?'
Både bandet og angrepet ruver inn Møt meg på badet , den nye musikkdokumentaren basert på Lizzy Goodmans muntlige historie med samme navn som kroniserte rockescenen i New York på begynnelsen av 2000-tallet. Strømmer for øyeblikket Showtime , ble den regissert av filmskaperne Will Lovelace og Dylan Murphy, som også ledet konsertfilmen LCD Soundsystem Hold kjeft og spill hits . Hengiven og morsom, men kanskje litt for lang, dekker det grunnleggende om epoken og de store musikalske spillerne, eller i det minste de som faktisk solgte et betydelig antall plater.
Historien begynner for 23 år siden, ved den falske morgengry av det nye årtusenet. I rocketid er 23 år minst fire generasjoners band, scener og stil. Den evigvarende apokalyptiske tankegangen fra det 21. århundre ventet i vingene, da den opprørende mediefryktmaskinen advarte om en nedleggelse av en global datamaskin i Y2K som aldri skjedde. Innen to år vil andre uforutsette hendelser for alltid forandre byen og verden.
En montasje av Big Apples rockefortid blinker forbi – drag queens og skinheads, Blondie and the Beasties, Wu-Tang og Lou Reed. Mens boken gir et mer ekspansivt syn på epoken, fokuserer filmen på The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol og LCD Soundsystem. De fleste gikk på den slitte veien til utstøtte og kunstnere som kom til byen for å finne på nytt. Musikken deres så ofte til fortiden, post-punk på slutten av 70-tallet var en spesiell fetisj, men gjorde noe nytt ut av det.
Karakterene vi møter opptar et mangfold av narrative klisjeer; den tragiske helten (The Strokes' Julian Casablancas), den ikonoklastiske pioneren (The Yeah Yeah Yeahs' Karen O), det misforståtte geniet (LCDs James Murphy), sammen med forskjellige skurker (Courtney Love mostly) og medreisende (The Moldy Peaches, TV på radio, The Rapture). Dette er ikke en nedsettelse, det gjør faktisk den generelle historien mer engasjerende.
Alle som er kjent med livssyklusen til musikkscener vet at de alle følger et lignende mønster. Hippe unge musikere kommer med et unikt utseende eller lyd, deres uskyld og entusiasme er allerede infisert med stoltheten og ambisjonene som en dag vil konsumere dem. Lokale sensasjoner blir kjendiser på Main St. ettersom den skjemmende innflytelsen fra narkotika, penger og sex går sin gang. Døden går til vinnerne. Taperne drar på gjenforeningsturnéer.
I følge dokumentaren spilte en liten samling av mistilpassede barn show sammen i Downtown Manhattan før de ble kjørt over Williamsbridge Bridge av 11. september-angrepene der de fant «potensial og frihet», med ordene til Yeah Yeah Yeahs-trommeslager Brian Chase. I likhet med Jimi Hendrix, punkrock og grunge før dem, ble de første funnet berømmelse i det motebevisste Storbritannia, som de deretter kunne konvertere til lukrative platekontrakter, hyllet som det beste nye siden sist. Og så gikk det galt, forspeilet i filmen ved bruken av Frank Sinatras fortvilte klassiker «It Was A Very Good Year».
Problemer med kreativ kontroll og bransjeforventninger tok sin toll på The Strokes med alt-country-trubaduren, og den kansellerte frisøren Ryan Adams beskyldte for å ha slått dem på heroin. Karen O bleknet fra pressens 'rovlystne blikk' og det fysiske i opptredenene hennes resulterte i skader og tretthet. Interpol klager over at albumet deres ble lekket på Napster, som virker en merkelig bakke å dø på i 2022, men illustrerer også hvordan platesalget snart vil avta for artister fra alle bakgrunner. Som skilpadden som slår haren, ser det ut til at bare James Murphy trekker seg foran, og forlater innspillingsstudioet for å tre inn i søkelyset som bandleder.
Gentrifisering ville være den siste spikeren i kista. Akkurat som stigende leie på Manhattan sendte kule rockeband inn i Brooklyn, ville de snart bli priset derfra også. Noen, som Karen O, flyktet fra byen. Andre mindre heldige sjeler ble tvunget til å flytte til Queens. Det gir en fin bokstøtte selv om det skaper en falsk følelse av at scenen er død. Faktisk vrimler byen fortsatt av spennende nye musikere mens de profilerte bandene har beveget seg inn i den fruktbare 'legacy act'-fasen av karrieren.
Å være en innfødt New Yorker og lokal..unnskyld uttrykket...scenester, det er vanskelig for meg å være helt objektiv om Møt meg på badet og ikke begynne å lure på de ulike utelatelsene og unøyaktighetene. Når det er sagt, er det bra og underholdende og gir en grei oversikt over en bestemt del av byens musikkscene på et bestemt tidspunkt. Ved å bruke arkivopptak, lydintervjuer og utvidede forestillingsopptak, skaper filmskaperne et drømmebilde av minne som er irriterende og sentimentalt, men også alvorlig og rørende.
Benjamin H. Smith er en New York-basert forfatter, produsent og musiker. Følg ham på Twitter: @BHSmithNYC .