Twitter dør kanskje en langsom død av tusen gråt-latter-emojier, men appens observatører av kino er skarpere enn noen gang. Det ville vært vilt om Barbenheimer går ned i historien som «Smells Like Teen Spirit» som dreper superheltetiden, som har vært i hårmetallfasen en stund nå, observerte forfatter Aaron Hammond i en nå låst tweet tilbake i juli. Mer nylig, i tweet som siden har blitt slettet og lagt ut på nytt på det stort sett nazifrie Xitter-alternativet Bluesky, skribent Jessica Ritchey observerte frekt , Når jeg tenker på det[,] er det fortsatt ganske sinnsykt at Greta Gerwigs revolusjonerende, paradigmeknusende ideer som førte til en suksessfilm er ting som «Vi skal bygge et faktisk sett». Vi skal fylle den med rekvisitter. Alles kostyme vil fysisk eksistere og ikke bli satt på. Hver teknikk Ritchey lister opp er en enkel motgift mot den nesten vegg-til-vegg bruk av post-produksjon CGI av cape-kontingenten.
Og de kappene ser mer fillete ut for hver dag som går. Siden slutten av fase tre – kulminasjonen av dens tiår lange oppbygging til en stor kamp mellom alle heltene, ledet av kjerneteamet Avengers, og dens store dårlige, den gale titanen Thanos, også kjent som det superhelt-tegneserielesere omtaler som et startpunkt – Marvel Cinematic Universe har sett avtagende avkastning på billettkontorer, kritiske merknader og både fansinteresse. Filmer som Eternals, Thor: Love and Thunder , og Ant-Man and the Wasp: Quantumania underpresterte, mens shinglens utvalg av TV-serier på Disney+ har sklidd fra det henrykt mottatte, men isolerte Wandavision til de allment avskyede Hemmelig invasjon , ment å være en startrampe for MCUs neste film, The Marvels . Dette lover sykt.
I mellomtiden har DC Extended Universe fullstendig drite i senga, med den ene filmen etter den andre bombingen. Den ene etter den andre, Svart Adam, Shazam! Fury of the Gods, The Flash , og Blå bille har alle levert forferdelige resultater på billettkontoret. For å være rettferdig er det mulig at dette handler mindre om superheltenes død og mer et DCEU-spesifikt fenomen. Kanskje DC-fans rett og slett gjør som de faktisk har blitt fortalt og venter på den nye rektor James Gunns omstart av linjen før de sjekker inn igjen. Men det er vanskelig å snu denne typen finansiell og kritisk kratering så bra for virksomheten, enten på kort eller kort tid. langsiktig.
Men spiller det noen rolle? Jeg hater å være alt superheltsjangeren er død, lenge leve superheltsjangeren, spesielt fordi jeg tror nevnte sjanger har hatt en grusom innflytelse på storfilmer, B-filmer, science fiction og fantasy, action og all film generelt. Du vil imidlertid bli overrasket over hvor raskt denne sjangeren kan komme tilbake.
dexter 2021 utgivelsesdato
Foto: Everett Collection ;.webp'https://.com/movie/batman-robin/'>Batman og Robin , den campy Joel Schumacher/George Clooney-sammenslutningen som er allment kreditert for å ha drept superhelten som en pågående virksomhet på teateret, ble utgitt i 1998 - samme år som den relativt jordete og modige Blad fungert som proof of concept at gitt riktig manus, estetikk og hovedrolleinnehaver, kan selv den mest obskure tegneseriekarakteren (Blade er en Marvel-superhelt og vil snart bli restartet som sådan via den kommende omstarten med Mahershala Ali i hovedrollen) bank kl. billettkontoret. Det er en direkte linje fra regissør Stephen Norringtons vampyrjeger til det svarte skinnet til Bryan Singers X menn – filmen som ga den første tenningsgnisten for superheltboomen tilbake i 2000 – og Jon Favreaus Jern mann — som regnet med Blad sitt bevis på at publikum ville gå og se en relativt ukjent helt hvis nevnte helt ble presentert på en tilstrekkelig kjip måte, og dermed innvie MCU åtte år senere.
Så til tross for at superheltsjangeren slik vi kjenner den nå ser ut til å halte mot graven, er det ikke for tidlig å vurdere en gjenfødelse. Og det tilfeldigvis har den perfekte jordmoren ventet i kulissene i et århundre.
Jack Kirby er den visjonære kunstneren og forfatteren som ga Marvel-universet dets utseende, dets kant, dets energi, og (selv om dette i stor grad er omstridt av partisaner av selskapet og dets redaktør som ble maskot Stan Lee) mange av dets kjernekarakterer og banebrytende historier. Kirby ble født av en jødisk familie på Lower East Side av Manhattan i 1917, og var en legitim antifascist - han var kjent for sin vilje til å kjempe mot amerikanske nazi-sympatisører i gatene i New York før han fraktet for å hjelpe til med å frigjøre en konsentrasjonsleir under verdenskrig II. Han hadde et sinn for melodrama, oppfant effektivt romantikk-tegneserien på 1950-tallet, og en hånd for kunst tegnet med maksimal effekt i tankene, enten det var i form av ville kamper eller enda villere sci-fi/fantasy-konsepter. Sett de to sammen og du har Marvel.
Ta en titt på Kirbys ujevnhet Fantastiske fire , den første av de godtroende Marvel Universe-tegneseriene. De storm og stress av den konfliktfylte, konfliktfylte heltefamilien. Den umenneskelige rarheten til kreftene deres. (Ingen elegant flyvning i Superman-stil for dem - kroppen til den flygende fyren er i brann for guds skyld). Kraften i deres antimonsterkamp. Plasser den ved siden av den glatte og stabile kunsten som finnes i Distinguished Competitions titler med Flash, Batman et al, og du kan se hvorfor både grunnskoleelever og høyskolebarn reagerte på tingene på den vanvittige måten de gjorde.
Dessuten, Kirbys kosmiske utsikter - funnet i Marvel-titler som FF og Den mektige Thor så vel som hans senere soloarbeid for DC, nå kjent samlet som Fourth World Saga - gjentok fremveksten av psykedelia, til tross for at han var en familiemann fra Long Island uten noen som helst narkotika i systemet hans. Fra hans surrealistiske collager til hans kosmiske enheter til hans varemerke energibobler kjent som Kirby Krackle , hans arbeid troner med energien fra en svunnen tid av titaniske vitenskapelige, politiske og kulturelle krefter som kolliderer inn i hverandre med kraften fra atomer, noe som resulterer i en fusjonslignende eksplosjon av fargerike galskap.
Forfatterskapet til Marvel Universe kan forbli et heftig diskutert spørsmål, selv om bøker av forfattere som Tom Spurgeon, Sean Howe og Josie Riesman lenge har støttet påstanden til Kirby og hans arvinger om at han spilte en langt større rolle i den delte verdens skapelse og fortsettelse enn hans tidligere samarbeidspartner Stan Lee – og bedriftens hagiografi som nylig ble servert av Marvels nåværende eier, Disney – noen gang ville innrømme. Men selv filmene som handler mest direkte om Kirby-tunge konsepter, Thor og Svart panter og Fourth World-elementene i DCs såkalte Snyderverse, ser ut og føles lite som Kongens tegneserier. Faktisk har år tilbrakt i superheltenes tegneserier lært meg at mange samtidige lesere ser Kirbys tegneserier som utdatert, til og med klønete, sammenlignet med sjangerens nåværende utøvere.
Vet du hva annet som ble sett på som datert, til og med klønete, sammenlignet med teknikkene til nåværende utøvere? Fysiske sett. Faktiske kostymer. Etablere farge og lys på settet i stedet for gjennom post. Gjenopplive en estetikk knyttet til tidligere tider.
Barbie , med andre ord. Alt det Barbie gjorde, måtte den gjøre mens den svømte oppstrøms mot en 15 år gammel strøm av CGI-slop, løsnet ved etableringen av Marvel Cinematic Universe og ankomsten av dets mange kloner og knockoffs. Jeg synes det er rettferdig å si dette har ordnet seg for Barbie , Nei?
Og det tilfeldigvis er Marvel Cinematic Universes fase seks planlagt å sparke i gang med et Jack Kirby-laget superheltteam – de Jack Kirby skapte superheltteamet – kalt Fantastic Four, med en film ledet av TV-veteranen Matt Shakman. Med fare for å høres ut som Kirby selv, trenger jeg å tegne deg et bilde her?
Med nesten to år igjen Fantastiske fire er ment å debutere – og sannsynligvis lenger, ettersom filmstudioenes nektelse av å betale og behandle forfattere og skuespillere forårsaker forsinkelse på forsinkelse i produksjons- og utgivelsesplanene deres – har Marvel-honchoen Kevin Feige og selskapet den perfekte muligheten til å rekalibrere deres datagenererte gå inn i noe som nærmer seg det dristige, stiliserte, håndfaste utseendet til Barbie . Og de kan gjøre dette ved å dra nytte av den uforlignelige følsomheten til Kirby selv - Kirby Krackle, det komplekse sci-fi-maskineriet, de dristige throwback-kostymene, følelsen av bombast og storhet som eksisterer en million miles unna Whedonesque så at bare skjedd nonsjalanse.
Dette ville ikke vært uten presedens i superheltverdenen. William Dozier og Lorenzo J. Semples elskede 1960-tallet Batman TV-serier og den tilhørende spillefilmen brukte leir- og popkunstteknikker for å lage noe så nært en bevegelig tegneserie som mulig. Richard Donners Supermann svever på styrken av Christopher Reeves briljante todelte opptreden som mannen av stål og hans alter ego Clark Kent, men også på dens iver etter å lage skarp og fargerik superhelt-action som er en bevisst tilbakevending til en svunnen tid med eventyr- og romantikkfortellinger. Tim Burton og Anton Furst skapte et levd gotisk urbant landskap på 1989-tallet Batman som virket revet fra sidene i en Frank Miller grafisk roman; tilnærmingen førte til påfølgende kunstneriske triumfer, fra Burtons egne enda mer stiliserte Batman vender tilbake til Warren Beattys tegneseriefargeeksperiment Dick Tracy til Bruce Timm og Paul Dini's ny-svart tegnefilm Batman: The Animated Series .
Det er også nyere presedens å peke på. Speed Racer kan ha vært en flopp og en slags estetisk blindvei, men hyperurealismen og de oppsiktsvekkende fargene som ble brukt av Wachowski-søstrene, er en umiskjennelig innflytelse på hva Gerwig gjorde med sin Mattel-heltinne. Bare i år, Jeff Rowe og Seth Rogen Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem og oppfølgerfilmen Spider-Man: Across the Spider-Verse (regissert av Joaquim Dos Santos, Kemp Powers og Justin K. Thompson, i samarbeid med blant annet medforfattere og co-produsenter Christopher Miller og Phil Lord) beviste at hungeren etter superhelthistorier med en unik visuell signatur som lytter tilbake til mer analoge, mer fargerike former for tegneserier og animasjon er ekte.
Det er ikke slik at Marvel har mye å tape på å eksperimentere. Ingen av fire Fantastic Four spillefilmer utgitt til dags dato anses som alt annet enn pinlige. Kirbys sønn Neal, en gang beroliget av en avtale med Marvel som ble inngått etter at Disney kjøpte selskapet og avsluttet år med juridisk konflikt overvåket av utgiverens notorisk kronglete, Trump-elskende administrerende direktør Isaac Perlmutter, har blitt urolig siden utgivelsen av den grusomme Stan Lee dokumentar ; Å hylle patriarkens visuelle og fortellende geni på riktig måte, vil sannsynligvis gå langt for å lappe opp et viktig forhold. (Ikke så lenge det faktisk gir fyren æren og den juridiske anerkjennelsen han skal ha, men det ville vært noe uansett.) Og alt om denne tilnærmingen, fra retroproduksjonsteknikkene og det generelle utseendet til til slutt å gi Kirby blomstene sine (forutsatt at det er akkompagnert av en reell justering av den offisielle historiske rekorden), ville vinne kritikere som lenge var utmattet av MCU-stilen.
Foto: ©Warner Bros/Courtesy Everett Collection
Men bunnlinjen er Barbie . Barbie er et bevis på at du kan gjøre milliardforretninger ved å tilpasse en universelt kjent barnekarakter ved å bruke en kombinasjon av distinkt, risikovillig visuell sensibilitet og tradisjonell filmmagi. Dine Ant-Men og Blue Beetles kan ikke håpe på å konkurrere med den slags kunstnerisk og estetisk selvtillit, og det har de faktisk ikke. Fantastiske fire gir Marvel, og superheltsjangeren generelt, en sjanse til å gjøre både det lyse og det rette - å lage en visuelt enestående og fantastisk film som hedrer de kunstneriske bidragene til menn og kvinner bak både kameraet og tegnebordet. Den fremste blant dem: Kirby selv, de mann uten hvem hele superheltboomen ikke hadde vært mulig. Å basere en film på hans enestående estetikk ville være hyllesten – om ikke pengene og æren – den såkalte tegneseriekongen lenge har fortjent.
hvordan få pornhub på roku tv
Ryktene sier at tilnærmingen blir tatt av Shakmans Fantastiske fire film , som for øyeblikket skal utgis i 2025, er ikke så langt unna visjonen artikulert her. Over tid, ettersom skriften på veggen angående endrede publikumspreferanser truer med å slette murverket bak det fullstendig, kan filmen vokse enda nærmere det den døende superheltsjangeren virkelig trenger: en Barbie av ens egen. Greta Gerwig og Jack King Kirby har pekt veien videre. Vil Marvel, og Hollywood-studioene generelt, ha mot til å ta på seg de store superheltstøvlene og følge i de rosa fotsporene med høye hæler?
(Dette stykket ble skrevet under WGA- og SAG-AFTRA-streikene i 2023. Uten innsatsen til forfatterne og skuespillerne som for tiden streiker, ville ikke filmene og showene som dekkes her eksistert.)
Sean T. Collins ( @theseantcollins ) skriver om TV for Rullende stein , Gribb , New York Times , og hvor som helst som vil ha ham , egentlig. Han og familien bor på Long Island.