Manish Dayal har jobbet i det stille i over to tiår, og det er sannsynlig at du har sett ansiktet hans før. Skuespilleren har dukket opp i gjestestjernebuer på anerkjente dramaer som Den gode kone og Stoppe og ta fyr , spilte i godt mottatt filmer som Hundrefotsreisen og visekongens hus , og spilte til og med en hjerteknuser i den ikoniske amerikanske franchisen 90210 . Han er til og med en del av MCU med en mindre rolle i Agenter for S.H.I.E.L.D. I det siste har Dayal funnet et hjem på FOXs sykehusdrama Beboeren hvor han spiller som Devon Pravesh.
Den medisinske serien nådde en milepæl 100 episoder nylig og Dayal – som alltid har hatt interesse for regi – fikk tømmene til denne milepælepisoden ('For Better or Worse'), hans andre gang bak kameraet for denne serien (han også regisserte en episode i sesong 5). Dayal snakket med h-townhome om regivisjonen hans, målene hans for å utvide representasjonen bak kameraet, og hvor han håper karrieren hans vil gå videre.
RFCB: «For Better Or Worse» er den 100. episoden av et nettverksdrama, som er en enorm avtale. Hva betyr det for deg å ha blitt klarert med regiansvaret?
Det er et slikt privilegium, og jeg er ekstremt takknemlig for muligheten fordi det har vært en lidenskap for meg siden dag én. Matt [Czuchry] har alltid visst om det, så det var noe vi virkelig feiret sammen – ikke bare nå 100, men også denne milepælen for meg. Da vi startet showet, var det ikke engang noe vi tenkte på å komme til 100. For meg var det ikke engang en mulighet å gjøre det, fordi det er så sjeldent i disse dager. Det er så mye programmering på TV, for at et drama skal holde seg på lufta og holde seg relevant og beholde publikum så lenge, det er vanskelig. Studioene og alle involverte har vært veldig, veldig støttende til regiarbeidet mitt. Siden dag én har de alle visst at dette er noe jeg har ønsket meg. Å gjøre det på Beboeren …Jeg kunne ikke bedt om noe bedre. Dette er min familie. Det føles virkelig som en utrolig ære.
Dette er andre gang du regisserer Beboeren . Hva gjorde at du først ønsket å gå bak kameraet?
når er yellowstone i høysetet
Jeg har ønsket å regissere siden jeg var liten. Det var noe jeg alltid har vært fascinert av. Da jeg vokste opp i South Carolina, lette jeg alltid etter inspirasjon innen film og TV. Det var noe jeg tok tak i, prøvde å være en del av og finne ut og forstå. Det har alltid vært min interesse å finne ut hvordan jeg kan lage og fortelle historier. Å forfølge det og gjøre det til en praktisk begivenhet i livet mitt var mye, mye vanskeligere. Du må virkelig finne ut hva veien din er fordi alle finner reisene sine på forskjellige måter. For meg var lidenskapen min for skuespill det som brakte meg til regirommet.
Det var også veldig viktig for meg fordi det er så få indiske regissører der ute. Å ha den slags representasjon og det perspektivet bak kameraet er veldig viktig fordi det bidrar til å tilføre historien aspekter utover hvem som er foran kameraet og hvem som skriver historien. Når du er filmskaperen og du er regissøren, kan du legge til visse nyanser og du kan legge til perspektiv som kanskje ikke er der. De små tingene akkumuleres og de skaper et bredere bilde for alle, og det blir bare bedre og mer inkluderende historiefortelling.
Enhver regissør vil fortelle deg at regi er en veldig ambisiøs jobb. Du administrerer så mange forskjellige avdelinger, kreative avdelinger, og så er det hele den tekniske siden av det. Du vil gjøre alle glade, men også oppfylle visjonen din og hvorfor de ansatte deg. Hva med deg som skal være inne i historien?
På det notatet, hva var din visjon for denne episoden av Beboeren ?
sesong 2 90 dagers forlovede
Jeg kommer fra et sted med følelser. Jeg innså etter å ha regissert de to episodene at jeg tenker med hjertet først, og det hjelper meg virkelig å regissere, for hvis jeg forstår hva alles følelsesmessige tilstand er, kan jeg veldig tydelig fortelle historien deres. Jeg må virkelig forstå karakteren og deres synspunkt følelsesmessig først, og det kan være fordi jeg er en skuespiller.
Jeg lager noe som kalles en Episode Bible, som i bunn og grunn skisserer hva hver scene handler om, hva som er poenget med scenen, hva er den nye informasjonen om den scenen, og hvordan den kobles til neste scene. Så legger jeg inn karakterene og tenker på perspektivene deres og hvor de er følelsesmessig. Det er det viktigste for meg. Hva er folks reiser? Hvor kommer de fra, hvor skal de, hva vil de ha, hvem de elsker, hva er det de ønsker, og hva er akilleshælen deres? Det er alltid et svar. Jeg opplever alltid at hver karakters forhold til den andre informerer historien på en stor måte. Hvis du stoler på disse relasjonene, hjelper det ikke bare å fortelle historien, men løfte den.
Jeg hørte at du brukte tegnspråk for å kommunisere med en av skuespillerne på settet. Kan du veilede meg gjennom hvordan du forberedte deg til denne episoden?
Da jeg skjønte at denne skuespillerinnen var døv, festet jeg meg til det. Det ble hjertebanken i hele episoden. Ja, det var et stort bryllup i episoden, men det er også et stort tema om kjærlighet og ofrene vi gjør for hverandre. For meg var hun et symbol på det. Jeg kan grunnleggende tegnspråk, og det var en veldig kul mulighet til å snakke med henne og praktisere ASL, men også samle tilliten hennes og å kommunisere med henne på et menneskelig nivå. Hun er omgitt av folk som hele tiden oversetter for henne, så hvis det var noe jeg kunne kommunisere direkte til henne, var det noe jeg ønsket å gjøre. Midtveis i skyteplanen hadde hun og jeg bare en forståelse. Hun er strålende, og hun er en utrolig skuespillerinne, og instinktene hennes er knivskarpe. Hun heter Mila Davis-Kent, og hun forsto veldig raskt hva jeg spurte henne om.
Devon er bare med i noen få scener i denne episoden, men hvor vanskelig var det å spille double duty, både å spille i og regissere denne episoden?
mislykkede tidens hjul
Den første episoden jeg regisserte var ikke vanskelig for meg. I denne episoden fant jeg det litt mer utfordrende, men ikke på en stor måte. Det var bare å bytte. Jeg nøt meg ikke ned ved å se avspilling mellom opptakene, for på dette tidspunktet i showet var jeg i stand til å virkelig forstå instinktivt om scenen fungerte. Jeg kaller handling og kutter når jeg er i setet fordi det hjelper meg å bytte. Hvis det var et teknisk problem, stolte jeg på DP i denne episoden. Men å bytte gir i denne episoden var litt mer utfordrende på grunn av hvor mye vi måtte skyte hver dag.
Du er en av de få ledende sørasiatiske mennene på TV akkurat nå, og du spiller en lege på TV. Har du formet karakterens skildring i løpet av de siste 100 episodene for å gjøre den mer autentisk?
Selvfølgelig hele tiden. Forfatterne og alle på showet er ekstremt samarbeidsvillige, og jeg har visse perspektiver på det Devon illustrerer fordi han er en sørasiatisk mann. Det var veldig viktig for meg at Devon forblir en ledende mann fordi det er det han er. Det er viktig at vi har så mange vi kan reflektert på TV og film fordi det er den vi er i det virkelige liv. Men det betyr ikke at han ikke kan ha øyeblikk av tvil og øyeblikk av usikkerhet og sårbarhet. På slutten av dagen er han ikke en stereotyp. Faktisk synes jeg at Devon er ganske originalt å være lege med tanke på at flertallet av legene i dette landet er indianere - for å gjenspeile at det faktisk er en del av virkeligheten og en del av den virkelige verden. Jeg ønsker å få det riktig fordi alle leger er forskjellige og alle praktiserer forskjellig. Det som gjør Devon spesifikk er at han er en protokolldrevet lege. Han er avhengig av vitenskap og statistikk, men han er også en emosjonell fyr.
Da jeg startet opp, var det så få roller for oss som var på TV, og rollene som var der var forferdelige refleksjoner eller ting som egentlig bare ikke ga mening eller var stereotype. Å se denne endringen, ikke bare på nettverks-TV, men også i filmer, det er virkelig inspirerende, og jeg tar tak i det fordi jeg vil ha mer av det. Jeg liker hvordan historiefortellere alle kommer sammen og er veldig åpne og nede for å utforske disse nye ideene og nye mennesker og bakgrunner og religioner, alt. Det er ganske fantastisk å være en del av det, når vi skifter inn i dette nye rommet.
Ideen om at en brun person er en ledende mann er veldig viktig fordi så ofte tidligere var indiske og brune karakterer bare sidekarakterer og avseksualisert. Men du var på 90210 og var en hjerteknuser, så du har gjort arbeidet en stund.
vil smith vær så snill å hjelpe
Jeg har først nylig virkelig vokst til å sette pris på den delen på en ny måte. Da jeg fikk den rollen, tenkte jeg ikke noe på den med tanke på hva den gjør for kulturen. Men dette er et barn som vokser opp i Venezia, California. Han var en surfer. Han droppet ut av skolen. Han led av en dødelig sykdom. Dette er ikke ting som er spesifikke for indianere og indisk kultur. Så å spille denne fyren som var kjærlighetsinteressen til en av jentene i showet, det var faktisk en ganske stor sak. Jeg har aldri tenkt på det slik før nylig. I dag er jeg sånn, wow, det betydde virkelig noe større enn jeg forsto den gangen.
Jeg kunne ikke unngå å legge merke til at episoden du regisserte ble sendt på Diwali. Jeg elsket å se indiske antrekk i showet. Hvor spesiell var den timingen for deg?
Jeg visste ikke at det kom til å skje! Jeg hadde også en scene med Leela [Anuja Joshi] der vi spiser laddoos, men scenen måtte dessverre kuttes. Jeg ønsket at Devon og Leela skulle reflektere deres bakgrunn fordi det er viktig å se det på TV. Jeg bestemte meg for at Devon skulle bruke en kurta og at Leela ville ha en sari til bryllupet. Det var ikke overdrevet, det var bare en del av identiteten deres. Det går tilbake til å ha mangfoldig representasjon bak kameraet fordi de små ideene kommer fra noen som faktisk er indisk. Jeg ville også legge til indisk musikk til episoden, men det ga ikke mening i historien. Men jeg er glad for at jeg fikk ha Devon og Leela i indisk antrekk. Jeg synes det var et kult tillegg.
Du har jobbet jevnt og trutt i nesten 20 år. Hvor ser du for deg at karrieren din går videre?
Jeg vil spille og regissere. Jeg vil gjøre begge deler, og jeg kan gjøre begge deler. Jeg ønsker virkelig å fortsette å okkupere nye steder i denne bransjen, ikke bare som en indisk mann, men bare som en fyr i denne verden. Jeg vil gjerne bringe bakgrunnen til karakteren min i MCU [Vijay Nadeer inn Agenter for S.H.I.E.L.D. ] for livet. Jeg vil gjerne få erfaring med kabelføring, og selvfølgelig vil jeg gjøre funksjoner, og vil definitivt fortsette å spille. Himmelen er grensen.
Har du et drømmeprosjekt?
Det var et fantastisk manus om Buddha. På den tiden husker jeg at jeg tenkte med meg selv, 'dette ville være drømmerollen for å skildre Buddha og hans liv, hans evolusjon og den historien' . Men jeg vil også bringe en indisk-amerikansk MCU-karakter til verden.
Radhika Menon ( @menonrad ) er en TV-besatt forfatter med base i Los Angeles. Arbeidet hennes har dukket opp på Vulture, Teen Vogue, Paste Magazine og mer. Til enhver tid kan hun gruble lenge over Friday Night Lights, University of Michigan og den perfekte pizzabiten. Du kan kalle henne Rad.