Etter tre sesonger, Netflix sin tilpasning av Lås og nøkkel har lukket døren på Keyhouse. Og i motsetning til mange, mange andre serier, Lås og nøkkel hadde den luksus å avslutte på sine egne premisser.
'Vi begynte å snakke med Netflix om å fornye showet etter slutten av sesong 1, som var veldig vellykket for dem, de var veldig interessert i å lage to sesonger rygg på baksiden av showet,' sa med-showrunner Carlton Cuse til . 'Og så begynte vi virkelig å ha harde og ærlige diskusjoner om: hva er lengden på showet? Hva er ideelt for å fortelle denne historien? Ut av disse samtalene kom vi sammen til en beslutning med Netflix om at tre sesonger med 28 episoder var fornuftige.»
Basert på tegneseriene til Joe Hill og Gabriel Rodriguez, fortalte showet historien om Locke-familien og kampene deres med de demoniske enhetene som ville ha de magiske nøklene skjult i hele huset deres. Spoilere for siste sesong av Lås og nøkkel forbi dette punktet , men etter å ha slått siste sjef Frederick Gideon (Kevin Durand), og et følelsesladet gjensyn med Locke-familiens drepte patriark Rendell (Bill Heck) takket være den tidsreisende Timeshift Key, kom Lockes i finalen til den vanskelige beslutningen om å bli kvitt av alle nøklene ved å kaste dem tilbake til demondimensjonen de kom fra.
kan du streame yellowstone
Uten nøklene er Lockes fortsatt i Matheson, Massachusetts, men er endelig klare til å gå videre med livene sine. Bode (Jackson Robert Scott) har akseptert at moren hans Nina (Darby Stanchfield) er sammen med en ny. Kinsey (Emilia Jones) vurderer å studere i utlandet for å være sammen med kjæresten. Og Tyler (Connor Jessup) er på vei på en egen biltur med sin nye kjæreste Carly, før han starter opp livet som konstruksjon på nytt. Til og med bikarakterene får sin egen oppsummering, inkludert Ellie Whedon (Sherri Saum) og sønnen hennes Rufus (Coby Bird) som bestemmer seg for å starte livet på nytt i Matheson etter noen skremmende sesonger med terror.
Alt i alt er det en overraskende fin oppsummering av en tidligere komplisert historie... Frem til det siste øyeblikket, ettersom dørene til Keyhouse er lukket, og vi hører en siste hvisking – er det flere nøkler der ute?
Vel... Ja, og nei. Lås og nøkkel er over på Netflix, det er ingen sesong 4 under utvikling. Men da vi oppdaget å snakke med Cuse og co-showrunner Meredith Averill, er de åpne for mer Lås og nøkkel på et tidspunkt. For å finne ut mer om det, å lage noen av de større øyeblikkene i sesongen, og hvordan Joe Hills far Stephen King ga et overraskende bidrag til den nest siste episoden, les videre.
RFCB: Stort spørsmål først, når visste du at serien nærmet seg slutten, og hvordan var disse diskusjonene?
Carlton Cuse: Vi begynte å snakke med Netflix om å fornye showet etter slutten av sesong 1, som var veldig vellykket for dem, de var veldig interessert i å lage to sesonger rygg mot rygg av showet. Og så begynte vi virkelig å ha harde og ærlige diskusjoner om: hva er lengden på showet? Hva er ideelt for å fortelle denne historien? Ut av disse samtalene kom vi sammen til en beslutning med Netflix om at tre sesonger med 28 episoder var fornuftige. Vi lever i en tid hvor det er mange show, og det er vanskelig å ha et publikum som investerer i noe som er veldig langt. Vi ville ikke bare ha beslutningen drevet av, vel, la oss bare lage flere episoder, som du ikke trenger å gjøre i strømmeverdenen. For Meredith og jeg var vi akkurat sånn at dette føles som om vi kan fortelle historien vår i dette uten mye fyllstoff og komme gjennom det vi ønsker å gjøre. Og det var slik vi tok avgjørelsen.
Bare for å få timingen riktig på det, ble denne avgjørelsen tatt før du i det hele tatt gikk inn i sesong 2, så du hadde den planen der - eller kom den midtveis i prosessen?
Meredith Averill: Det kom midtveis i prosessen. Vi var faktisk midt i sesong 2-skribentens rom da vi fikk den offisielle pickupen for produksjon på sesong 2. Og da de ga oss beskjed om at de hadde til hensikt å skyte sesong 3 rygg mot rygg. Så det var faktisk en virkelig unik situasjon der vi ikke engang hadde rullet kamera på sesong 2 ennå, og likevel hadde vi ødelagt hele sesong 3. Så vi måtte jobbe videre på den måten, noe som er ganske unikt. Jeg kan ikke tenke meg et annet show som noen gang ville ha måttet gjøre det. Men det var en fordel fordi det tillot oss å gå tilbake og plante noen frø i sesong 2, ting som ville lønne seg i sesong 3. Gordie Shaw var en av dem, som begynte å etablere noen av tingene vi visste at vi ønsket å betale seg i sesong 3.
Var det ting fra sesong 3 du klarte å filme under sesong 2? Jeg tenker spesifikt på scenen til Bode-tidsreise tilbake til sesong 2. Eller tok du faktisk alle tilbake for å gjøre det?
Averill: Vi filmet det helt på slutten av sesong 2, rett før vi begynte å filme sesong 3. Våre linjeprodusenter og assisterende regissører der, måten de måtte jobbe så hardt for å få all planleggingen til å fungere med, ikke bare på grunn av – mesteparten på grunn av covid-ting, bare det å kunne planlegge disse scenene og hente inn skuespillere. Og ikke for å ødelegge ting, men for å bringe tilbake Bill Heck som spiller Rendell, som er en veldig travel skuespiller. Vi måtte faktisk filme alle scenene hans fra både sesong to og sesong 3 på én uke, så han hadde en tøff følelsesmessig uke, mellom å hjelpe kona gjennom alkoholismen og si farvel til familien. Så ja, vi var i stand til å gjenskape sekvensen du snakker om i andre etasje i Keyhouse, vi var i stand til å gjøre det på slutten av sesong 3.
Når det gjelder tempo... Du har åtte episoder, færre enn tidligere sesonger. Og så er mange av dem, spesielt i den bakre halvdelen, alle 30 til 40 minutter, noe som føles veldig sjeldent i strømmeområdet der alt er 60 minutter eller 70 minutter eller mer. Så hva gikk inn i det, bare å trimme fettet av manusene og produksjonen? Var det noen tilbakemelding fra Netflix der de sa «Nei, vi trenger flere minutter»?
Cuse: Det var absolutt ingen pushback fra Netflix. Netflix har vært veldig støttende for at vi skal få episodene til å være slik vi vil at de skal være. Jeg tror for Meredith og jeg, at vi begge har, vil jeg si, en mer streng utdannelse i verden for å lage nettverksprogrammer, vi har begge mye trening i at oppsvulmede episoder bare føles medfødt feil når du har vokst opp på et system for å lage episoder for å komme til tiden. Og vi måtte strengt sette tidsmerker på Tapt og det bare... jeg vet ikke, jeg tror at en av de flotte tingene med å ha et partnerskap med noen så fantastisk og talentfull som Meredith er at det ikke er mye tull som skjer.
Vi kaller hverandre på tingene våre, og det er egentlig ikke rom for oppblåsthet. Vi har virkelig prøvd å sørge for at showet er helt thriller, uten fyllstoff. Og det var det vi gikk for i sesong 3. Vi ville egentlig ikke bare gå ned noen late blindveier som bare la til tid, men uten egentlig å holde farten oppe. Vi ønsket et høyt momentum for sesong 3, det var målet vårt.
demon slayer film netflix utgivelsesdato
Averill: Ja. Og historien tilsier det. Jeg mener, når Gideon beleirer Keyhouse, er det ikke mye tid eller tålmodighet til å ha en familiemiddagsscene, fordi noen ganske tunge ting skjer i den episoden. Så det føltes virkelig som om det var løp og våpen til slutten. Og det er når du ser de kortere episodene, fordi det føltes som om det var så lenge episodene ønsket å være.
Dette er et veldig bredt spørsmål, men gitt at dette er siste sesong, hva var viktig for deg å oppnå - følelsesmessig for karakterene, men også tekstmessig for handlingen?
Cuse: Vi lette etter nesten som en narrativ sirkularitet, at denne familien hadde blitt lansert inn i Keyhouse av denne forferdelige hendelsen, drapet på faren og mannen deres, og de opplevde mye sorg fra det og forvridning. Vi ønsket at slutten av showet skulle være en løsning på det. Selv om jeg ikke tror at sorg er noe som noen gang har mistet, har de kommet til et nytt sted når det gjelder deres evne til å bevege seg fremover i verden, bære hendelsene de har opplevd, og metaforisk den reisen, vi ønsket det å bli representert med nøklene, fordi nøklene er, jeg mener, de er åpenbart bokstavelige objekter som du kan gjøre magi med, men vi prøvde å få dem til også å koble til karakterenes moral og avgjørelsene de måtte ta. Og leksjonene de ville lære av å bruke disse nøklene var alle en veldig viktig del av historiefortellingen.
Når fikk du ideen om å bli kvitt nøklene på slutten, bokstavelig talt å kaste dem tilbake i demonportalen? Eller var det en del av ideen helt fra begynnelsen av showet?
Averill: Det utviklet seg, den ideen. Den ideen kom ut av tidlige diskusjoner i sesong 3-skribentens rom, og tematikken om at vi ville oppdage at nøklene ikke er gode, som kommer ut i sesong 3, denne ideen om at de faktisk er laget av demoner. Og selv om Lockes kan ha gjort krav på dem for seg selv, tilhører de faktisk ikke dem. De brakte mye godt inn i livene deres, men de brakte også mye dårlig. Så vi tenkte bare at dette var en vakker måte å fortelle historien om at de måtte gi slipp og gå videre fra det. Og vi syntes dette var en flott pitch for å få dem til å kvitte seg med nøklene. Som Rendell sier i den scenen at den virkelige magien aldri var nøklene, var den virkelige magien familien. Som Carlton hentydet til før, kom dette rett tilbake til at de kunne holde på sorgen på en annen måte, noe jeg tror egentlig er det hele showet handler om.
blå himmel tv-program
Gideon er en så sløv gjenstand for en skurk, til det punktet at han nesten er som The Rock i Rask rasende- stil bashing gjennom vegger i siste episode. Hvordan er det å skrive en sånn, kontra en sympatisk skurk eller enda mer en planlegger, som Dodge?
Cuse: Vi gikk for en kontrast - en kontrast og en eskalering. Vi hadde følt at Dodge var veldig manipulerende, og bare å beseire Dodge alene føltes som om det ikke ville være en eskalering av innsatsen. Vi ønsket at den neste skurken skulle føle seg som en eskalering av innsatsen. Og vi hadde gjort mye manipulasjon, mye gjemt ballen med Gabe, og det føltes som, ok, la oss bare gå med den enkle, store, dårlige, skumle demonfiguren til Gideon. Det føltes riktig for oss, med tanke på hvordan vi ville eskalere fortellingen, med tanke på kraften til antagonisme.
Jeg ville spørre deg om Bad Bode, som er så gøy akkurat der midt i sesongen. Det er ganske mye rett ut av tegneseriene, selv om du åpenbart gjør det på din egen måte - men hvordan var det å lage disse episodene og jobbe med Jackson Robert Scott på den nye versjonen av karakteren?
Averill: Den beste. Vi har ventet i tre sesonger for å kunne fortelle historien... Og det samme har han, forresten. Hver eneste gang vi så ham når vi kommer på besøk, sesong 1 og sesong 2, sier han: «Når blir jeg Dodge? Når får jeg være Dodge?' Så han visste at det kom. Han visste at vi måtte gjøre det. Det er så deilig i tegneserien, men vi visste også at det er en historie du gjør på slutten, for det er ikke mye vei etter det. Hvordan topper du Bode som Dodge? Så vi var glade for å kunne gjøre det. Og han var begeistret, og jeg synes nesten for naturlig som en demon.
Cuse: Han spilte denne grusomme seriemorderen i kroppen til et barn i en film-
Averill: Vidunderbarnet .
Cuse: Han hadde spilt den eventyrlystne, pirrende Bode ... jeg mener, det var bare moro for ham som skuespiller å få gjøre noe helt annet enn hans søte, eventyrlige Bode-personlighet.
Carlton, den nest siste episoden, som du skrev sammen med Joe Hill, jobber med to relativt enkle ideer. Du har Gordie Shaw – med fokus på sidekarakteren, hvordan er livet for ham og hvordan fokuserer vi på ham og bringer historien hans til fronten? Men også denne ideen om hva som skjer hvis du bruker Head Key på noen, og de dør mens du er i hodet deres? Hva var viktig for deg for å bryte denne episoden, og hvordan laget du tingen?
Cuse: Vel, det er denne fyren som var en venn av Joe, som er en forfatter ved navn Stephen King, som trodde det kunne være kult å lure på hva som ville skje hvis noen døde mens han brukte Head Key. Så det var der den ideen kom fra.
Jeg tror jeg har hørt om ham. Kanskje lese et par av bøkene hans.
Averill: Høres ut som den fyren har noen gode ideer.
når starter riverdale
Cuse: Ja. Han har noen gode ideer. Den fyren, han kan gå et sted. Uansett, så og da ble Joe virkelig forelsket i ideen, og ville virkelig gjøre den episoden med oss, og være med på å skrive den. Det var så flott å få Joe til å sirkle rundt igjen. Han hadde vært med på å skrive piloten i utgangspunktet. Og for å få ham med på å skrive den nest siste episoden. Igjen var det en herlig sirkulæritet i det, både for showet og for oss som et kreativt team. Vi er så takknemlige til Joe og Gabriel Rodriguez, ikke bare for deres utrolige materiale, men sannsynligvis enda mer for åpenheten som de omfavnet oss som skapere med og de ga oss muligheten til å ta materialet og forme det på vår egen måte .
Og de ga oss ikke bare den muligheten, de omfavnet den. Det var bare en så fantastisk ting å ha det, og å ha dem virkelig super, ikke bare åpne for det, men forkjempere for ideen om at vi skulle ta historien deres og fortelle den på vår egen måte. Så det var veldig gøy for Joe å sirkle tilbake og bidra til det. Han hadde mange veldig kule ideer om hva som skjedde. Det er en veldig kul episode, spesielt med alt det snublete som skjer i Gordies hode når han dør. Joe, han er en fantastisk fantasifull fyr. Han er en flott forfatter og ga oss denne fine infusjonen, rett på slutten av alt dette virkelig interessante, mange virkelig interessante ideene.
Og det er også, synes jeg, morsomt for ham å jobbe med å presentere visuelle ideer, ting som virkelig handler om, åh, det kommer til å se veldig kult ut på skjermen når vi går gjennom hodet til Gordie, og dette og det skjer , som er annerledes enn hans vanlige jobb, som er å skrive det i form av historier og romaner.
Når det er sagt, antar jeg at Joe og Gabriel fikk sparken som ambulansepersonell, fordi du hadde erstattet dem i den episoden.
Averill: …Eller ble de forfremmet?
Der går vi.
Cuse: Vi ville elsket å bringe dem tilbake, men det var en kanadisk COVID-produksjonssituasjon å få det gjort. Men du har rett. Det føles som om det var den eneste store innrømmelsen vi gjorde til COVID, var å ikke kunne få disse gutta tilbake. Men de har en sterk spinoff-idé. Så kanskje vi kan overbevise Netflix om å gjøre det Lås og nøkkel paramedic show.
Mer seriøst, vi berørte dette litt tidligere, men scenen med Rendell er så hjerteskjærende i siste episode og så vakkert utført. Men jeg ble også bare imponert fra et skriveperspektiv, fordi det er så mange forskjellige ting du trenger for å balansere, så mange forskjellige følelser - fra nivået til Nina med Josh nå, men hun ser sin døde ektemann. Tyler er på et annet sted, alle er på et annet sted. Så bare snakk om fra et skriveperspektiv, å lage den scenen spesielt, hva var viktig å komme gjennom? Hvordan satte du det hele sammen?
Averill: Ja. Det er en vanskelig balanse på scenen fordi Rendell blir rammet av så mye informasjon, men du vil leve i gleden av at de kan gjenforenes og ikke velte seg i tristheten. Men likevel vil du også at det skal føles trist. Så det er vanskelig, fordi det må være en balanse mellom alle disse tingene, og det er en veldig bittersøt scene. Og det er en veldig viktig scene for hele familien av forskjellige grunner, fordi det er det som gir Bode tillatelse til å føle at han kan ha det bra med Nina og Josh, at han kan være greit med å gi slipp på nøklene på grunn av det faren forteller ham. Tyler hører faren si at han er stolt av ham. Du får alle disse små lagene og bitene i en ganske økonomisk scene, men jeg tror fortsatt har mye følelsesmessig vekt, selv i økonomien.
Og det var bare fantastisk og enormt å kunne få Bill Heck tilbake for det. Vi var ikke sikre på om vi skulle klare det, fordi han er veldig opptatt på mange andre show, men han elsker virkelig showet og fløy opp for den uken med utrolig følelsesmessig tunge scener for å gjøre dette. Familien, når de er alle sammen, har de bare et stort steg og faller tilbake i det, uansett hvor lenge de har vært fra hverandre. Det var faktisk den aller første scenen vi tok for den blokken, noe som var bra ved at vi fikk den ut av veien, fordi vi visste at den var den tyngste. Men det var definitivt en veldig emosjonell dag på settet.
Kan du snakke om den siste hviskingen der på slutten? Jeg tok det som mer en metaforisk, det er alltid magi der i verdenstypen versus 'her er en stor klippehenger for sesong fire hvor det er flere nøkler, sjekk ut nøklene.' Men hva var målet ditt der, kontra min tolkning?
Cuse: Jeg synes tolkningen din er fantastisk. Det er som du sa, at magi fortsatt eksisterer i verden, og aldri si aldri om hva som kan skje.
hjulet av tid show
Averill: Start på nytt.
På det notatet, gitt at denne avslutningen var en gjensidig avgjørelse, er det noen mulighet for mer Lås og nøkkel nedover veien – det er «The Golden Age»-samlingen som nylig ble utgitt, og Joe og Gabriel jobber med «World War Key». Eller er dette for tiden din i Matheson?
Cuse: Vi ville absolutt være åpne for å gjøre det. Det kommer til slutt ned til en Netflix-avgjørelse. Så alle må vente og se hvordan showet gjør det, og hvor de er i verden når det gjelder denne typen programmering og sånt. Men jeg mener, vi elsket opplevelsen vår, og vi lukker absolutt ingen dører. Det er vi ikke låse noen dører.
Dette intervjuet er redigert for klarhet og lengde.
Lås og nøkkel Sesong 3 strømmes nå på Netflix.