Jake Johnson har et gjennomsnittlig klingende navn, men når det kommer til å score latter, er han alt annet enn gjennomsnittlig - han er ofte utenfor listene. Etter å ha startet sin karriere med små roller i filmer og gjort engangsepisoder av forskjellige TV-serier, fikk Johnson sitt store gjennombrudd da Liz Meriwether kastet ham som Nick Miller i Fox's Nye jenten , et show som holdt ham lønnet ansatt i syv sesonger og hjalp ham umåtelig med å finpusse komediekoteletter.
Siden showet forlot eteren i 2018, har Johnson holdt det travelt, med hovedrollen i actionkomedien stikkord , fungerer som en vanlig serie i den kortvarige ABC-serien Stumptown , og uttalte basketballtrener Ben Hopkins i Netflix sin animerte serie Bøyler , men hvis vi skal fremheve stemmearbeidet hans, kan vi ikke glemme hans tur som Peter B. Parker i Spider-Man: Into the Spider-Verse . For øyeblikket kan Johnson bli funnet i hovedrollen i den nye filmen Ride the Eagle – som nå er tilgjengelig for å se på utvalgte kinoer, On Demand og Digital – og da RFCB hadde sjansen til å ta en telefon med ham for å diskutere filmen, som han også var med på å skrive, nølte vi ikke med å akseptere tilbudet .
: Jeg var så heldig å kunne sjekke ut Ride the Eagle før jeg hoppet på linjen med deg, og det er et vitnesbyrd om filmen at det ikke gikk opp for meg før omtrent tre fjerdedeler av veien gjennom at jeg skjønte, Å, de laget dette under pandemien!
JAKE JOHNSON: [ler.] Det var ideen!
Vel, det fungerte. Den var så godt strukturert som en film at den ikke en gang falt meg inn.
Det er fint å høre! Du vet, hele trikset med dette var... Vi spilte inn filmen på 10 dager med faktisk produksjon, men vi brukte masse tid på å skrive den, fordi vi gjorde det ikke vil at det skal føles som en pandemifilm. Trent og jeg var så lei av pandemien, spesielt på den tiden. Det var før vaksine. Mannskapet vårt da vi gikk opp til fjells var totalt syv personer. Så vi trengte å få det til å føles som en vanlig film mens vi var i de rareste tider.
Så du har noen gang vært i nærheten av andre rollebesetningsmedlemmer? Når jeg tenker tilbake, tror jeg den eneste personen du kanskje har trengt å være rundt var J.K. Simmons.
Vel, jeg var rundt J.K. Vi skjøt det. Og så var jeg rundt Cleo [King], som var eiendomsmegler, og Luis [Fernandez-Gil], sjefen for bandet. Vi gjorde de sammen. Vi ble hardt testet, ga hverandre plass, og alt det rare. Men jeg er veldig stolt av filmen. Jeg synes den har en fin liten tone. Det er en ekte indiefilm, og det er noe jeg sier stolt i stedet for skamfullt. Det var ikke noe studio. Vi skrev sjekker, vi laget en liten film, vi filmet et kunstprosjekt, og jeg håper folk blir med på det! [ler.]
Foto: Everett Collection
Jeg leste et sted – og jeg er ikke uenig – at karakteren din, Leif, nesten føles som en fortsettelse av Nick, karakteren din på Nye jenten , i det minste tonemessig sett.
Ja, det gir mening. Du vet, regissøren av filmen var Trent O'Donnell, som regisserte over 70 episoder av Nye jenten .
Ja, det gjør det.
Når vi gjorde dette sammen, visste vi at vi hadde et veldig stramt manus, men vi visste på settet at vi ikke hadde tid til å finne det. Alt vi skjøt på hytta ... jeg tror vi skjøt i seks dager der oppe, så det var ikke mye tid til å finne ut en tone og finne ut hva vi ville. Så vi stolte virkelig på tiden vår kl Nye jenten å vite at, som en stenografi, hva vi kunne få ut av visse scener.
Så hvordan oppsto konseptet med filmen?
Den opprinnelige ideen som kom fordi vi begge visste at vi savnet å jobbe, og vi ønsket å jobbe, og jeg hadde tilgang til den hytta oppe i Yosemite, og jeg hadde nettopp fått den hunden Nora, fra Guide Dogs of America. Hun var en pensjonert førerhund. Så jeg ringte Trent og jeg hadde liksom tilgang til en hytte og en utenkelig smart hund. [Ler.] Han fortalte meg at han hadde en venn som hadde filmutstyr som han hadde snakket med Trent og sa at ingen bruker det på grunn av pandemien. Så vi innså at vi har utstyr, og jeg visste at jeg hadde en medstjerne og hunden var i poden min. Så hvis Trent og jeg begge blir testet, er vi trygge sammen, vi skal lage en hel film om meg og en hund i en hytte bare for å jobbe, bare for å gjøre noe. Og da vi begge ble enige om at vi var villige til å gjøre det, innså vi at vi trengte å skrive noe. Jeg kommer ikke til å improvisere i 90 minutter med en hund. Det er ikke til å se. [ler.] Så sakte ble spørsmålet, hvem sin hytte var det? Som vi skapte morkarakteren. Så alt ved denne ble omvendt utviklet. Vi skrev rundt det vi hadde, vi skrev rundt hvem som var villige til å gjøre det sammen med oss, og sånne ting.
Jeg tror favorittscenen min med hunden er når du sitter der og betror deg til ham, og så sier du: Du vet, noen ganger føler jeg at du forstår alt jeg sier til deg, og andre ganger føler jeg at du har har nettopp fått en hundehjerne.
Vel, det er problemet med denne hunden: Det er øyeblikk jeg tror hun er det smarteste medlemmet av familien vår, og så er det øyeblikk hvor jeg er, som, dette er bare en rett og slett gammel hund som ikke har noen tanker i det hele tatt! [Ler.] Og jeg likte virkelig at som hovedpersonen min i filmen, den viktigste personen han kan stole på og stole på, er Nora.
Så hadde du jobbet med D’Arcy eller J.K. før?
Nei, alle var nye for meg på denne, som var veldig gøy. Fordi det var en så unik situasjon, sendte vi bare manuset til folk, og...jeg har vært en fan av D’Arcy, og jeg var like mye en fan av J.K. som jeg var en fan av Susan. Men vi sendte dem bare manusene og fikk beskjed tilbake, og vi var på en måte begeistret for at alle kom om bord, og på grunn av timingen med pandemien, ble alle virkelig tent. Alle kom klare. Susan, vi hadde mange møter med henne på forhånd. D'Arcy øvde massevis med oss. Luis Fernandez-Gil, som spiller Gorka, kom inn og vi øvde massevis med ham også. Så det var virkelig en av de opplevelsene der jeg tror mange mennesker virkelig ønsket å bryte opp rutinene sine i løpet av den tiden. Så har en zoom-øving... Alle var tilgjengelig! [ler.]
Jeg ville spørre deg om noen andre ting i bakkatalogen din. Tidlig i karrieren din gjorde du en episode av Begrens din entusiasme . Hvordan var opplevelsen av å jobbe med Larry David?
Du vet, det var så kort og det var så lenge siden at jeg knapt husker det, bortsett fra nervene mine. De første fem årene av karrieren min, hvor jeg holdt på med reklamefilm og alt bare var 100 % angst. Så for meg gjør det ikke engang føle som min karriere. Jeg spilte en tøffing i David Mamet-greier; jeg var i rødt belte, hvor jeg banket opp Tim Allen; Jeg var morderen i en episode av Lyv til meg … jeg ante ikke hva jeg gjorde. Jeg sa bare ja til alt til jeg møtte Liz Meriwether, og det var da hun skapte Nye jenten og satte meg inn Ingen forpliktelser . Og det var da jeg følte at karrieren min faktisk kom i gang. Før det var jeg en kylling med hodet avkuttet, og prøvde bare å jobbe.
Foto: ©20thCentFox/Courtesy Everett Collection
Med Nye jenten , Jeg antar – basert på det du sa for et sekund siden – at det var en audition-situasjon?
Ja, for Nye jenten , det var. Jeg ble oppringt om at hun [Liz] ville se meg på audition for det. Så jeg gikk inn dit og fikk jobben, og det var en helvetes opplevelse. Ærlig talt, du vet, hvor mange ganger jeg har jobbet med medlemmer av den casten videre, selv når jeg har gått inn i det Ride The Eagle … Da vi var i pandemien, var det mange av de rollebesetningene, vi sendte mye tekstmeldinger, vi sjekket inn med hverandre. Og Trent var en av dem, Trent var en av de viktigste medlemmene av den gruppen, en som ikke får æren, fordi han er en regissør, i tillegg til Erin O'Malley. De er to produserende regissører. De var virkelig der hele tiden og jobbet med oss. Så da pandemien rammet og alle ledere sa til meg, jobbene tørker ut, og ingenting skjedde, kontakter du hvem du kjenner, så gå tilbake til det Nye jenten familie... Avgjørelsen var veldig klar, og det var et veldig opplagt og enkelt valg for meg å snakke med Trent om å lage noe, og jeg er veldig glad for at jeg gjorde det, for det å kunne skrive en film med ham var uvirkelig og gledelig.
Det jeg virkelig håper folk får ut av denne filmen er gleden av å komme tilbake til å være rundt mennesker og se folk igjen. Det er ikke en meldingsfilm. Det er ikke en film som har et altfor politisk budskap, bortsett fra å si: Det er hyggelig å se folk igjen. [Ler.] Det var liksom motoren i historien vi ønsket å fortelle: Mann, vi savner folk. Det er grunnen til at vi laget denne filmen, og vi var villige til å jobbe og gjøre alt igjen, og til og med betale for det, ærlig talt. Bare for å kunne ta av maskene våre og lage en pod og være rundt hverandre ... og mens vi gjorde det, tror jeg filmen begynte å vokse og bli det den var og finne stemmen sin. Så jeg kunne ikke vært mer stolt av at den kom der ute, og jeg er spent på at folk skal se den, uansett hvordan de ser den. Jeg vet at det ender opp på Hulu på et tidspunkt, men det vil være overalt og hvor som helst du kan kjøpe ting. Jeg er bare spent på at den skal komme inn i galaksen.
Foto: Everett Collection
Så vil du snakke om kunstverket laget av Susan Sarandons karakter?
Så kunstverket var... Vi visste at vi ønsket at Honey skulle bli maler, fordi en stor ting for henne var å inspirere Leif, hjelpe ham med å huske hvorfor han brydde seg om musikk. Du vet, han er nå på punktet av karrieren hvor han er i et band, så vi ønsket at hun skulle være en artist, og vi tenkte ikke fremover, for å være ærlig. Du vet, du tenker bare, så hun er en kunstner, og vi finner en kunstner til å lage hennes malerier senere. Men så skjønte vi at arbeidet hennes var veldig viktig for å få tonen til karakteren, så min kone, som er maler, spurte henne om skur være villig til å gjøre maleriene. Og hun sa: Vel, hva slags malerier? Og jeg snakket med Trent, og vi er begge, liksom, vi vet ikke. [ler.]
Så min kone tok på en måte tre eller fire dager og løp løpsk og laget alle disse maleriene. Og vi brukte dem faktisk: vi tok bilder av.jpeg'attachment_993752' > 
Foto: ©Apple TV/Courtesy Everett Collection
Redaktøren min ville at jeg skulle spørre deg om opplevelsen av å gjøre Mytisk søken , fordi han sa at opptredenen din i programmet var hysterisk.
Å ja, det var flott. Å jobbe med det med Cristin [Milioti] og Rob [McElhenney] var virkelig magisk. Den gjorde en frittstående episode, en antologi, noe som var skummelt, fordi det enten er veldig bra eller bare de verste tingene på planeten Jorden. Og likevel, jeg lente meg egentlig bare inn i Rob, det var hans visjon. Han var veldig tydelig med hva han ville. Og Katie McElhenney, som skrev den, var flott. Ja, de er begge mordere, jeg var veldig stolt over å være i den. Det føles som et veldig fint frittstående stykke som var veldig godt utført. Jeg må gi Rob all æren i verden.
Når du ser på bakkatalogen din, er det et favorittprosjekt du føler at du ikke fikk den kjærligheten du trodde det fortjente?
Det er et godt spørsmål. Jeg skal være ærlig, jeg tenker ikke for mye på reaksjonene på ting. Jeg vil foretrekke at alle elsker det, men alle... Du vet, det vi lærte i 2020 er at vi ikke ser hva som helst på samme måte. Du viser noen fargen rød, noen andre kan se den som svart, og det er enn si hva folks smak er i film og TV. Så jeg ser ting jeg har gjort mer for opplevelsen av å gjøre dem og hva Jeg tenk på dem ... og jeg tror mye av det jeg gjorde er veldig høyt rangert, etter min mening. [Ler.] Og noen av tingene jeg har gjort som er gjort veldig bra, synes jeg er ganske dritt. Så jeg er vel, jeg elsket ikke det, men andre mennesker gjorde det! Så nei, jeg tror ikke det er noe jeg kan si som ikke fikk den kjærligheten det fortjente. Men jeg tror jeg lærte noe av alt ... og noen av leksjonene var ikke hyggelige! Men det er ingenting jeg egentlig tror folk har sovet på.
Ble du overrasket over hvor utrolig anerkjent Inn i Edderkoppverset var?
Nei, fordi de manusene de skrev var så gode og mengden arbeid de regissørene gjorde med innspillingene og mengden lidenskap... Jeg mener, du går på en jobb som skuespiller, og du kan se hvor hardt regissøren og produsentene jobber. Du ser posene under øynene deres, spesielt med animasjon. De jobbet sitt rumper av. Det var ikke en film som de sa, som: Å, vi kommer til å tjene mye penger fra Sony på dette tidspunktet, så hvem bryr seg? Det var noe de virkelig i sjelen deres ønsket skulle være flott. Så det føltes som om jeg var i så gode hender, jeg var i hendene på giganter, så det var ikke et prosjekt hvor jeg, med Peter B, Parker, hadde spørsmål om. jeg ville ikke være uenig i hva som helst . Hvis de hadde skrevet noe, prøvde jeg det.
Så da Shameik [Moore], som spiller Miles, så han og jeg et tidlig klipp av det på et lite teater, bare vi to, etterpå var han og jeg begge, liksom, den dritten var Rått . [Ler.] Og han er, liksom, har vi lov til å si det? Jeg er, liksom, Ja, fordi vi ikke gjorde animasjonen. Og den filmen Rått , Mann. Så vi var begge, liksom, folk kommer til å elske denne filmen, fordi vi elsker det!
Er det noen ord om en oppfølger ennå?
hvor kan jeg se ghostbusters
Ja, vi jobber med kontrakter, så jeg tror det skjer. Jeg har ikke begynt å spille inn, men jeg håper virkelig det ordner seg, for jeg vil gjerne se hva som skjer videre for Peter B.
Jeg besøkte på nytt Jurassic World nylig, og jeg ser at IMDb har du oppført som værende i den, men ... er du faktisk i det? Fordi jeg er overbevist om at noen ganger legger de ting inn der som de ønsker å være sant.
jeg var antatt å være i den nye. Det var en del, vi hadde flybilletten og alt, og så slo pandemien inn. Så det var vanskelig å komme seg ut til London med karantenene og alt det der. Colin Trevorrow, som er en venn bortsett fra å være et stort talent, gjorde alt han kunne for å få timeplanen til å fungere, men vi kunne bare ikke finne ut av dette.
Foto: ©Universal/Courtesy Everett Col
Jammen. Vel, jeg vil si at en av favorittscenene mine i Jurassic World er den der han viser frem T-skjorten sin med logoen fra den originale filmen.
Ja. Vel, i løpet av årene har jeg fått så mye kjærlighet til Lowery fra folk, og jeg ønsket virkelig å bringe ham tilbake. Og jeg føler at det er en måte på et tidspunkt hvor Lowery vil ha et nytt øyeblikk. Colin og jeg satt på telefonen i timevis og prøvde å finne en morsom måte, noe vi kunne gjøre for å få ham inn, da vi skjønte at det kom til å bli nesten umulig å få meg til London i den tiden de trengte å skyte. den scenen. Så jeg vil si at jeg vet at han og jeg begge aktivt ser etter å få Lowery inn igjen, og det er bare et spørsmål om hvordan vi skal klare det. Så hvis det fungerer på en eller annen måte, bare vet at Colin Trevorrow er et galt geni og på en eller annen måte skjønte det [ler.] For hvis han kan – noe jeg ikke vet på dette tidspunktet, tror jeg det er gjort – men hvis Colin Trevorrow finner ut av denne, all ros til ham. Gud velsigne ham!
jeg tok opp Nye jenten tidligere og stilte faktisk ikke spørsmålet jeg skulle stille, hvilket var har du en favoritt Nick-historie eller Nick-sentriske episoder på flukt?
Ikke egentlig. Jeg elsker virkelig å spille Nick. Nick var den første karakteren der jeg virkelig var i stand til å improvisere mye og bringe mye av min sans for komedie til det. Og Liz Meriwether er en skaper som var veldig samarbeidsvillig og åpen, noe som var en drøm. Jeg elsket virkelig alle tingene med Tran, jeg elsket å ha en karakter der Nick kunne snakke med noen og ha et fullstendig forhold der personen ikke snakket tilbake. Jeg liker at Nick hadde et forhold til den fremtidige versjonen av seg selv. Så jeg liker at Nick til en viss grad levde i en science fiction-virkelighet, men alle andre var i en normal verden. Alt sånt er morsomt. Når en karakter på en måte kan leve i sin egen galakse. Jeg liker den vitsen.
Har du en favorittgjest, eller gjestestjerner?
Fyren som spilte Drunk Elvis er en skuespiller som heter Eric Edelstein, og han slår meg virkelig opp. Han var i grøntrommet. Karrieren hans er veldig vill fordi han spiller som halvt skumleste skurker gjennom tidene og så halvt utrolig morsomme gutter. Så han spilte faktisk politimannen Ride The Eagle . Han er voiceoveren til politimannen, som ringer når jeg ringer inn og skremmer ut av Nora, den komiske timingen der han på en måte tuller med meg, det er Eric. Han er nok min favoritt.
Dette er en slags Inne i baseball spørsmål, men jeg er alltid fascinert av svarene jeg får ut av det: husker du den første skuespilleren som imponerte deg ved å bli værende for å lese replikkene deres i en scene da du filmet dekningen din?
Ja, det er et flott spørsmål. Det var på showet Lyv til meg . Tim Roth var stjernen, og jeg var morderen i den. Så jeg hadde alle tre scener, men hele avsløringen på slutten er at han skal, du var på banketten, bla bla bla, og jeg sitter i en stol, og alt jeg trenger å gjøre er, som , gi et skul, og på slutten av replikken hans sier jeg noe sånt som: Du kjenner meg ikke! og jeg blir dratt ut. Så vi hadde skutt en 12 timers dag – de malte den fyren til bein – og de måtte ha ham forlate på grunn av hans kontraktsmessige ting med fagforeningen om en snuoperasjon. Så han måtte gå, men de hadde ennå ikke fått dekningen min, og de pakket ham inn.
På det tidspunktet var jeg på min andre eller tredje jobb. Han og jeg snakket knapt utenfor kamera. Han sa: Hold ut, stopp! Og han tok meg med i en gang borte fra alle andre, og han sa, jeg er mer enn glad for å fortelle dem at jeg må være her for dekning, og jeg skal gjøre denne monologen. Hvis du føler at det skader deg som skuespiller, bare gi meg beskjed. Og jeg var som en mann, det er en sånn klassehandling! Ærlig talt, jeg har en linje. Jeg har det bra, gå. Og han er, liksom, ikke noe problem, jeg gjør det gjerne. Og jeg sa, jeg er bra, så han dro. Men jeg ble imponert over det. Han er hovedrollen i showet, jobber av seg halen, og...jeg vil bare aldri glemme det. For en klassehandling.
Jeg skal fortelle deg hva som fikk meg til å begynne å stille det spørsmålet: Jeg intervjuet Sam Elliot og spurte ham om å gjøre en episode av en kortvarig Jimmy Stewart-serie ( Hawkins ), og han sa at han hadde en scene med Stewart, og det var ingen måte det på de Jimmy Stewart trengte å være der, og likevel gjorde han et poeng av å være der i full kostyme bare for å stå utenfor kameraet.
Sannheten er at visse mennesker tror på magien i dette og visse mennesker tror på kjendisen til dette, og de som bare tror på kjendisen og spillet ødelegger virkelig moroa. Fordi magien med dette er virkelig flott, men du trenger begge for å spille sammen. Som J.K. Simmons inn Ride the Eagle virkelig blåste meg bort. Vi hadde skrevet en syv-siders scene for ham, og vi kjente tidsbegrensningene, og vi visste at vi akkurat hadde en stor dag med ham, og vi skulle bare skyte ham ut. Og han får sette, og han hadde tykke monologer ... og jeg skrev de monologene, så jeg visste de var ordrike. [Ler.] Så han kommer dit og jeg sier: Hei, vil du øve på det eller kjøre det? Han er. som, Nei, jeg er ok. Og så ringte de oss for å skyte, og jeg tenkte, fordi han ikke ville kjøre den, han visste det ikke så godt, og han ville bare improvisere og knulle. Og på størrelse med filmen vår, for å få J.K. Simmons... Sannheten er at det han vil gjøre er greit. [Ler.] Du kommer ikke til å fortelle J.K. Simmons i en film der han knapt får betalt for å gjøre akkurat det jeg sier til ham. Det er ikke en realitet.
Så jeg tenkte: Hvis han ikke sier det vi trenger, må vi ta en scene med meg der jeg eksponerer, og på en eller annen måte finner vi ut av det. Han så aldri på manuset sitt ... og han var perfekt. Han visste alt. Han visste alle beatsene han måtte gjøre, han tok alle valgene sine. følelsene hans var rett til rett tid, komedien hans var rett... Jeg skjønte å se ham gjøre det at det virkelig er noe med forberedelsene i denne bransjen som jeg har oversett. Vær klar. Ikke bare finn det der. Jeg var, liksom, jeg vil aldri glemme leksjonen om at grunnen til at J.K. Simmons er J.K. Simmons er fordi han dukker opp klar til å gå. I motsetning til å dukke opp og være, som, ja, hva er dette? Så hva mente du med dette? Mange skuespillere midt i en scene stiller spørsmål der de er, som: Åh, jeg skjønte ikke at det handlet om henne. Det er som, hvis du ikke skjønte det, leste du ikke manuset, homie. [Ler.] Og jeg vil aldri ikke kopiere J.K. etter den opplevelsen. Det var lærdommen jeg virkelig tok bort fra Ride The Eagle : gjør leksene dine på forhånd, det vil gjøre alt bedre.
Foto: Everett Collection
Mitt eneste favorittøyeblikk av ham... Det er bare den ene linjen der han sier: Å, shit, du er Leif! Det er dette øyeblikket av erkjennelse som bare føles helt ekte.
Vel, det som er vilt med det er, det er en hard skriv skriftlig, ikke sant? Så hvis du skriver den scenen, og du får en dårlig skuespiller, er den scenen dritt, og publikum går [avvisende.] Nei, jeg kjøper den ikke. Han bare innså det? Nei. Så jeg var spesielt interessert i den svingen om han ville øve på den, om han ville høre hva jeg tenkte da jeg skrev den første gang. Jeg vet at det er en vanskelig vending, la oss, du, jeg og Trent diskutere det. Men det var hans instinkt, og det var slik han gjorde det, og instinktet hans var alt. Du er som, ja, vi har ingen notater til deg. Bare gjør mer av det. [ler.]
Og Susan og D'Arcy var virkelig mordere i dette også. Susan kom om bord og hadde utenkelig smarte spørsmål til karakteren. Som, hun ønsket å vite hvorfor hun hadde tatt avgjørelsene hun tok tidligere. Som, hvis hun var den typen person som virkelig forlot sønnen sin, hvorfor? Og så vi måtte forklare henne om kulten, og i filmen var hun i en kult som heter H'bata. Vel, det er basert rett på en pilot jeg gjorde for et Apple-show som jeg hadde skrevet med Josh Greenbaum om en kult på 70-tallet som var mer en komedie om en falsk kult kalt H'bata. Så jeg hadde faktisk alle svarene til Susan om hva H’Bata sto for, men hun trengte å vite om karakteren hennes kommer til å forlate barnet sitt, det måtte være en veldig god grunn til det. Og så i arbeidet med Susan på karakteren til Honey, innså vi at hun ikke er den slemme fyren i denne filmen. Hun gjorde en feil, men mennesker gjør feil, og så gjorde Leif en feil også. Og til slutt burde de ha tilgitt hverandre.
Jeg vil bare si til slutt at det var et kort vindu under filmen hvor jeg var, som, så hjelp meg, hvis hun dukker opp i live på slutten av dette, vil jeg være så sint. ..
Det er veldig morsomt, fordi vi traff den linjen der vi følte at vi på en måte setter opp en potensiell irriterende sving, men ... den kan faktisk være fortjent! Jeg mener, vi ville ikke gjøre det, men det gjør føler at det naturlig var der historien gikk på et visst tidspunkt, fordi det ville være et så manipulerende morstrekk å forfalske alt det og så på slutten være, som: Nå elsker du meg, jeg er tilgitt. [ler.]
Ride The Eagle er nå tilgjengelig for å se på utvalgte kinoer, On Demand og digitalt.
Will Harris ( @NonStopPop ) har en lang historie med å gjøre langtidsintervjuer med tilfeldige popkulturfigurer for A.V. Club, Vulture og en rekke andre utsalgssteder, inkludert Variety. Han jobber for tiden med en bok med David Zucker, Jim Abrahams og Jerry Zucker. (Og ikke kall ham Shirley.)
Hvor å streame Ride The Eagle