Når du først går inn i Museum of the Moving Image i Astoria, Queens, etter at du har kjøpt billetter og går inn i lobbyen, er det en motorsykkel. Og ikke hvilken som helst motorsykkel: dette er sykkelen kjørt av Daryl Dixon (Norman Reedus) på AMCs De vandrende døde . Kjøretøyet er bare en smakebit på det som kommer i museets ekspansive, dyptgående utstilling, «Living With The Walking Dead», som åpnet i juni og varer til 1. januar 2023.
Til tross for den store, dristige motorsykkelen i bygningens ellers hvite lobby, er ikke dette en velkommen til Walking Dead Experience, hvor zombier venter på å skremme deg rundt hvert hjørne. I stedet, tro mot museets oppdrag, handler dette om å sette AMCs monsterhit, som er i ferd med å avslutte kjøringen innen utgangen av dette året , i riktig historisk kontekst.
«Hva er så unikt med De vandrende døde som det utspiller seg over tid er at det virkelig ser nærmere på hva effektene av zombieapokalypsen er på menneskene som er igjen, og hvordan de prøver å gjenoppbygge sin verden og sitt samfunn, sa utstillingskurator Barbara Miller til h-townhome .
Og faktisk dykket inn TWD sin plass i historien starter når du går mot heisene, med en rekke plakater for zombiefilmer som er før og etter dato De vandrende døde . Gå til tredje etasje, og de uten den separate billetten som kreves for å gå inn i 'Living With The Walking Dead' vil fortsatt kunne ta et dykk inn i zombiehistorien; fra begynnelsen av zombiemyten, til en originalutgave av Richard Matheons I Am Legend , til en titt på filmene til George A. Romero som startet det hele.
Selve utstillingen er imidlertid imponerende for enhver fan av franchisen; og gir til og med mer enn nok kontekst for både plottet og prosessen med å gjøre showet til et fascinerende dypdykk for selv den mest uformelle TV-fan. Fra og med en vegg som er utsmykket med hvert nummer av Robert Kirkman, Tony Moore og Charlie Adlards tegneserier, blir museumsbesøkeren ført forbi de ikoniske sykehusdørene i den første episoden av TWD , tidligere kostymer og rekvisitter kontekstualisert i verden av Walking Dead , og til slutt til en rekke actionfigurer fra McFarlane Toys, før du etterlater deg med en vegg av nydelig fan-art, med uttalelser fra artistene.
Og ja, det er fortsatt noen skrekk og grove øyeblikk, selv innimellom all den historiske konteksten. For å finne ut mer om hvordan utstillingen kom sammen? Les videre.
h-townhome: Hvorfor en museumsutstilling for The Walking Dead? Hva førte til den avgjørelsen?
Barbara Miller: Vi anerkjente den kulturelle innvirkningen det De vandrende døde hadde, den brede populariteten, og følte at det var verdt en retrospektiv titt på showet i anledning avslutningen. Men jeg tror utover å bare anerkjenne selve showet, det vi følte oss begeistret for var å sette showet inn i den historiske konteksten av sjangrene som det på en måte trakk på og utvidet. Så det ville være nei Walking Dead uten filmene til George Romero, som igjen trakk på disse tropene som kom fra fremveksten av zombiefilmer på trettitallet. Og så utviklingen av denne typen post-apokalyptiske fortellinger på femtitallet.
Det Robert Kirkman gjorde var å lage en tegneserie som destillerte alt dette til denne lange historien i tegneseriene hans. Og han var veldig eksplisitt om at tegneseriene skulle presentere zombiefilmen som aldri tok slutt. Men det var en tegneserie, så hva De vandrende døde gjorde gjennom TV, som selvfølgelig er dette uendelig ekspansive mediet i motsetning til filmer, er å ta historiene som ble skissert i tegneseriene og realisert dem i dette bevegelige bildet, visuelle språket som virkelig både trakk på disse sjangrene og også utvidet dem til noe nytt. Det var virkelig noe vi var glade for å utforske, røttene til det og også hva arven til De vandrende døde er.
Jeg ble definitivt virkelig slått av det aspektet da jeg gikk inn på museet. Og jeg ønsker å komme tilbake til det om et sekund, men bare for å fortsette å gå gjennom dette... Så når du bestemmer deg, 'OK, dette er noe vi kanskje vil gjøre.' Når du nærmer deg å bygge en utstilling som denne, hva er det første trinnet? Finner det ut hvilke deler som er tilgjengelige? Er det å bygge den generelle ideen og pitche den av AMC eller nettverket, eller hvordan går du derfra?
nye filmer on demand time warner
Ja, nei, det er et godt spørsmål. Vi hadde allerede et godt forhold til AMC etter å ha hatt noen partnerskap med dem tidligere. Vi gjorde en liten Breaking Bad stille ut i vår kjerneutstilling. Og så gjorde vi en stor utforskning av Gale menn fra et designperspektiv. Så vi hadde et fint forhold til folkene der borte. Vi presenterte ideen for dem for å se om de hadde interesse for å utforske dette sammen med oss. Og vi var veldig tydelige på at vi ønsket å legge det inn i denne arven, at det ikke bare skulle være De vandrende døde erfaring. At vi ønsket å se på de historiske sidene ved dette også. De var virkelig om bord. Vi var veldig synkroniserte om konseptet til historien som vi ønsket å fortelle. Og så la de til rette for at vi fikk tilgang til stykkene i utstillingen.
Du har alle disse tingene utenfor som virkelig leder deg gjennom historien; fra plakatene i gangen som fører til heisen, til utenfor billettområdet, har du historien til George Romero ... Du har en begrenset mengde plass inne i Museum of the Moving Image. Så hvordan velger du, 'Ok, det er her vi skal legge denne tingen. Det er her vi skal legge denne tingen. Det kommer på en måte til å lede folk mot denne utstillingen.'
Ja. Det er arbeidet. Det er det som skjer iterativt mellom at jeg skisserer hva jeg føler at historien må være, og så ser på hvilke artefakter vi har som kan fortelle den historien, for ærlig talt handler utstillinger om å skape en fortelling i tredimensjonalt rom. Så vi kan ha visse poeng som vi ønsker å gjøre om en historie, men uten å ha materialet der for å bringe den til live, hva gjør vi? Vi kan like gjerne ha det i en bok. Så spørsmålet du alltid må stille er: 'Hvis vi skal fortelle denne historien i en utstilling, hva er det egentlig som gjør den spesiell for utstillingssammenhengen?'
Så det er som, 'Hvordan relaterer vi poengene vi ønsker å gjøre og også hvilken plass vi har?' Det er en veldig iterativ prosess som skjer mellom meg og utstillingsdesigneren, Danae Colomer, som jeg jobbet veldig, veldig tett med, for å lage dette. Det er ikke bare et spørsmål om at jeg sier: 'Her er en haug med ting jeg vil vise, finn ut hvordan du legger det ut i et rom.' Det er virkelig å forstå hva denne plassen er og jobbe veldig, veldig tett med designeren for å bringe den til live.
ufc-kamp i kveld
Jeg elsker at du starter med den veggen av tegneserier og så avslutter du med McFarlane actionfigurene og fankunsten. Så snakk litt om å sette TV-greiene i det som fans som bare kjenner det fra TV-programmet kan se på som tilleggssaker, men vi vet alle at det er en del av hele greia.
Vel, jeg ser ikke fanresponsen og fanengasjementet i De vandrende døde som tillegg i det hele tatt. På en måte som var et veldig sentralt aspekt ved dette som jeg følte var viktig å inkludere innenfor samme fotavtrykk. Hvis vi ser på fenomenet De vandrende døde , da er fandeltakelsen et nøkkelaspekt ved det, fordi det ikke bare er sånn: 'Det er et show og det eksisterer i en verden, og så er det alle slags mennesker som reagerer på det.'
Det er mye mer dynamisk og interaktivt enn som så. Og måten fandomen har inkorporert disse historiene og karakterene i deres levde opplevelse er fascinerende, og er en stor del av arven etter dette. Så hvis vår generelle ramme i å se på De vandrende døde er å forstå hvor den kom fra og hva dens arv er, i form av hva den etterlater seg i kjølvannet, så er fandomen et stort aspekt av det. Vi hadde å starte utstillingen med å se på hvordan bordet ble dekket med tegneseriene, for det var åpenbart slik den oppsto. Så vi trengte virkelig å lede de besøkende til utstillingen inn, fra dette historiske perspektivet av hvordan alle disse ideene og disse visuelle behandlingene boblet opp i disse forskjellige sjangrene, og deretter hvordan det ble destillert av Robert Kirkman, og så er du i boks. inn i TV-seriens verden.
Jeg sto ikke nødvendigvis der og sjekket hver enkelt, men det så absolutt ut til å være hvert nummer av tegneseriene. Var det noen problemer med å spore dem opp i det hele tatt?
Det er alle problemer, og vi stolte på Skybound, Robert Kirkmans selskap, for å hjelpe oss med å levere dem til oss. Det var viktig for oss at de ikke bare var grafiske elementer, at de var selve gjenstanden, så de er alle tegneserier. De er ikke bare omslag med ting i mellom. Og det representerer... Vi ønsket definitivt å gi en veldig dynamisk følelse av volumet, av antall tegneserier som fantes. Vi ville ikke bare fortelle den historien. Vi ønsket virkelig å lage en gest i utstillingen som nesten overveldet deg med: 'Se på hele denne historien, hvor omfattende denne historien er, hvor mange bind, utgaver, den spilte ut mens du går inn i TV-verdenen. ” Så ja, Skybound var veldig hjelpsomme med å gi tilgang til disse.
Og som en tegneseriefan opprinnelig elsket jeg det, og det er et så slående bilde når du går inn der. Men selvfølgelig er kjøttet i utstillingen rekvisittene, det er kostymene, det er skissene og informasjonen bak kulissene. Så snakk meg gjennom flyten av det. Det er ikke akkurat som: 'Her er rommet for sesong én, her er rommet for sesong to.' Det er noe av en kronologisk flyt, men igjen, hvordan strukturerer du det når du får folk til å gå gjennom selve utstillingen?
Vi bestemte oss definitivt ikke for å gjøre som det du sa, gå deg gjennom en hel kronologi av selve showet. Det var mer som om vi ønsket å velge et par historier å fortelle. Så hva er nøkkelhistoriene som vi følte var viktige å fortelle om denne forestillingen? Vi starter med denne ideen om det vi kaller å bygge de levendes verden, i stedet for å fokusere på grusomheten og grusomheten og zombienes monstre. Hva er så unikt med De vandrende døde som det utspiller seg over tid er at det virkelig ser nærmere på hva effektene av zombieapokalypsen er på menneskene som er igjen, og hvordan de prøver å gjenoppbygge sin verden og sitt samfunn. Det er det det første største rommet i utstillingen handler om. Innenfor denne sjangerverdenen som er satt opp, 'Her er disse zombiene, de er ute etter deg.' Ved å ha denne ekspansive tidslinjen kan du se, med stor nyansering, på hvordan folk gjenoppbygger livene sine innenfor den konteksten.
Og selvfølgelig fører det til alle slags skremmende ting. Du ser noe av det i arbeidet til George Romero, der han fremhever konflikten mellom mennesker, mens de prøver å overleve zombiene, den sosiale kommentaren. Men De vandrende døde går så mye dypere inn i det. Så du ser, ikke bare på redselen til hva de vandøde representerer, du ser på redselen som lurer i hvert enkelt menneske, og trekker frem det beste og verste av mennesker når de står overfor disse katastrofale tidene. Det er egentlig det den første delen var ment å representere, ikke så mye en kronologi over hvordan showet utviklet seg, men å pakke ut ideen om å bygge de levendes verden.
Og så har vi den midterste seksjonen, som bygger på den første seksjonen når det gjelder: 'Vel, hvis du skal leve langsiktig med de vandrende døde rundt deg, hvordan inkorporerer du dem i livet ditt?' Det handler ikke bare om å drepe dem alle. Hvis de vandøde er en faktor i hverdagen din, hva er disse relasjonene og hvordan bygger du dem? Og så den delen ser på det fordi det er et unikt aspekt av sjangeren som egentlig bare kommer til å spille når du har den ekspansive tidslinjen å se på. Du kan egentlig ikke pakke det inn i en og en halv time film. Du kan gjøre det over år og år med TV.
Den siste delen før fandomen ser på den ekstraordinære sminken som ble laget for showet. Vi følte at det virkelig fortjente sin egen historie. Sminken skaper åpenbart de vandøde, The Walkers, men også protesene som var nødvendige for å skape overbevisende elendighet mens folk ble voldelig angrepet. Bidragene, eller arven som De vandrende døde igjen for protese makeup verden er mye. Hva Greg Nicotero og folkene i KNB måtte gjøre for å innovere monteringssminke, for å skape disse verdenene som var veldig overbevisende gjennom praktisk sminke; men måtte gjøre det fortløpende, hver dag, hver uke, i mange og mange år, det var mye de bidro til det feltet. Så vi ønsket å takle den historien også.
stor britisk bakeshow noel fielding
Du har nettopp berørt dette litt, men jeg var hyggelig - sannsynligvis feil ord - men overrasket over at det var noen faktisk ekstremt grove, veldig våte rekvisitter, som guvernørens kropp, og du har Glens ansikt slått i ansiktet på skjermen, blant annet. Var det noen bekymringer der om det nivået av vold, eller føles det bare som en del av franchisen?
Ja og ja. Vi var definitivt bekymret for det, men så kom vi til beslutningen om at hvis vi skal gjøre dette, kommer vi ikke til å lage et show som fokuserer på opprinnelsen og skapelsen av De vandrende døde uten å ha noen kjekke ting der. Det er showet. Men når det er sagt, ting som guvernørens organ, ville vi definitivt ikke bare ha der ute. Ting som en protese som ikke er koblet til en kropp er en gjenstand; det er ekkelt, men det er ikke ekte fordi det bare er et hode. Men å ha en full kropp var at vi følte oss over streken, på en måte en annen størrelse. Så vi skapte nesten som en liten forvirring, slik at hvis du ser på den, ser du med vilje. Og hvis du er under et visst antall fot høy, ser du det ikke med mindre foreldrene dine henter deg og viser det til deg.
En annen ting jeg ble veldig slått av var at det var veldig enkelt å ta bilder av alt, inkludert ting i glassmontre. Når du setter opp belysningen og setter opp utstillingen, hvordan lener du deg inn i det?
Jeg er glad for å høre at det var enkelt å fotografere. Jeg synes det er fantastisk. Det er absolutt ikke noe vi tenker på når vi tenner det eller designer det. Vi designer, som inkluderer belysning, for opplevelsen i rommet og ikke nødvendigvis for fotografering, men jeg er glad det var enkelt å fotografere.
Dette er sannsynligvis et godt tråkket spørsmål, men jeg spør likevel. Har du et favorittverk i utstillingen? Og er det noe under radaren som fans bør se etter som de kanskje ikke har lagt merke til så mye?
Jeg er en nerd, så jeg er interessert i så mange aspekter ved det. Jeg tror det er veldig viktig å bruke litt tid på historiedelen i begynnelsen, slik at du har en ramme å legge resten av den inn i. Så jeg vil virkelig oppmuntre til den gjennomgangen. Jeg tror spesielt, selve rasialiserte røttene til zombiefiguren generelt, som er viktige for å forstå hvordan det bildet ble brakt frem og så nesten begynte å eksistere på egen hånd uten å referere tilbake til dets opprinnelse. Å gjenopprette den historien slik at folk er klar over hvor alt kommer fra, tror jeg er viktig.
Kunstneruttalelsene som følger med noe av fankunsten på slutten er virkelig rørende fordi [de] virkelig demonstrerer hvordan disse historiene og karakterene har jobbet seg inn i folks hjerter og sinn og påvirket deres egen kreativitet. Men jeg er også en så fan av sminke, at hele rommet er utrolig. Det at vi måtte gå og rote rundt på KNB og plukke ting og hente ting ut av esker og pakke ut poser og gjøre alt det der, det er omtrent så gøy som jeg kunne tenke meg at skulle skje.
Dette intervjuet er redigert for klarhet og lengde.
'Living With The Walking Dead' er utstilt på Museum for det bevegelige bildet i Astoria, Queens, frem til 1. januar 2023.