Fortellingen står i tittelen. Hagai Levis nyinnspilling av Ingmar Bergmans Scener fra et ekteskap er bokstavelig talt det: scener. Boksluttepisodene i denne femdelte miniserien for HBO syr sammen et utvalg av steder og mennesker, kjøttet i serien består av lite mer enn Oscar Isaacs Jonathan og Jessica Chastains Mira som arbeider gjennom de sensuelle, glitrende kompleksiteten i forholdet deres. Seriens sterkeste passasje, episoder to til fire, lar dem ganske enkelt spille ut en enkelt konflikt med ren naturalisme – uoppfordret av behovet for å komprimere emosjonelle beats til en stram narrativ tidslinje.
Det er øyeblikk når Scener fra et ekteskap føles litt som en akademisk øvelse for et avansert skuespillerseminar. Det koker virkelig ned til at to personer, alene i et rom, må demonstrere sin mestring av karaktermotivasjon. På et visst tidspunkt forsvinner det nøyaktige Jonathan og Mira rettssaker gjennom deres gallefylte krangling i bakgrunnen. Det er hvordan de får det til å føles så uanstrengt og innlevd som gir seriens hovedattraksjon – og Levi ser ut til å innse dette som vist av seriens fjerde veggbrytende kuldeåpninger som oppløser skillet mellom karakter og skuespiller.
Så konstruert som innbilskheten kan føles, er det ikke en treningsplass for duoen som vandrer på denne performativitetens lekeplass. Oscar Isaac og Jessica Chastain er sanne tilhengere av den tekniske siden av håndverket deres, og opplæringen deres gir enorme utbytter i Scener fra et ekteskap . De to var samtidige og kompiser ved Juilliards prestisjetunge skuespillerskole, en delt historie og ferdigheter som tilfører showet en fantastisk metadimensjonalitet. Deres evne til å trekke fra en felles teknisk verktøykasse, pluss to tiår med vennskap utenfor skjermen, lar dem tilpasse seg undertekst. Ikke siden DiCaprio og Winslet kom inn Revolusjonær vei har et par på skjermen låst til en så potent personlig og profesjonell frekvens.
Foto: HBO
tv-showet mektige ender
Så ofte med disse titaniske paringene, kan saksgangen gå over til en handling om hvem som kan overgå den andre. Det er ikke slik med storsinnetheten Isaac og Chastain gir hverandre på skjermen. De to er så studert i sin teknikk at de effektivt kan skjule sin nitid, metodiske forberedelse som organiske åpenbaringer. Selv om showet går over til å rope, forføre og til og med svinge knyttnever, forblir tosomheten bemerkelsesverdig på linje med tonehøyden som trengs for å eskalere eller roe en gitt scene. Det er litt som juks, men hvem ville våge å kalle stygt når sluttproduktet av samarbeidet deres er så fantastisk? Mellom dette og 2014 Et mest voldelig år , skal publikum aldri måtte gå mer enn syv år uten en ny Isaac-Chastain joint.
Mest bemerkelsesverdig er de to til og med tilbake på behovet for å reagere aggressivt på hverandres krumspring. Selv om Scener fra et ekteskap legger ikke skjul på sitt fokus på selve forestillingens natur, verken for kameraet eller for en partner, karakterene selv forråder aldri noen kunnskap om et publikum som er større enn det foran øynene deres. Det komplekse språket med tonehøyde og gester som ligger til grunn for forholdet til Jonathan og Mira er et hermetisk forseglet kun for deres egen kunnskap. Det gir ikke alltid mening for seeren, men dette språket gir mening for dem. Den interne logikken er alt som til syvende og sist betyr noe for å få showet til å fungere.
Scener fra et ekteskap er aldri sceneri heller, en bemerkelsesverdig bragd gitt begrensningene Levi legger på prosjektet sitt. Begge skuespillerne har gjort sin del av teateret og internaliserer forskjellene mellom mediene. Det er en subtilitet og intimitet til forestillingene, spesielt fra Oscar Isaac, som ville være umulig å kommunisere i teatret. Mens Levi's filmskaping kanskje mangler panache av noe som Mike Nichols' Hvem er redd Virginia Woolf? , nok et ekteskapsdrama som er bundet til ett sted, og det har god fornuft til å fange hele konturene av hovedrollene.
Det er få utøvere som kunne bære et prosjekt så sparsomt som Scener fra et ekteskap utelukkende på grunn av denne prosessuelle presisjonen alene. Ingen av argumentene rundt karriere, barnepass, kjødelighet og kompatibilitet er noe spesielt nytt eller annerledes. Men i stedet for prangende filmskaping blir deres ulmende fiendtligheter et skue i seg selv. Hagai Levis valgte format gir skuespillerne rom til å finne bøyningspunktene i materialet med uforstyrret ynde. Han får dem til å tjene de store øyeblikkene; Isaac og Chastain kommer alltid til anledningen ved å utforske veien til konklusjonen i stedet for å få det til å føles forutsett.
Selv om buen føles litt såpere enn Bergmans brennende original, spiller det til syvende og sist liten rolle når det er to dynamittforestillinger med full rullebane å fly. Begge utøverne forstår at disse krangelene bare maskerer dypere, uuttalte problemer. Det er en spenning å vite at Isaac og Chastain begge opererer med kunnskapen om disse lagene som animerer oppførselen deres. Den langsomme avhuggingen av hverandres fasader vil til slutt komme til det animerende spørsmålet i serien: når to først blir ett i et ekteskap, kan de noen gang egentlig løse seg opp?
Marshall Shaffer er en New York-basert frilansfilmjournalist. I tillegg til RFCB har arbeidet hans også dukket opp på Slashfilm, Slant, Little White Lies og mange andre utsalgssteder. En dag snart vil alle innse hvor rett han har Spring Breakers.