Hos Guillermo del Toro Pinocchio , som begynte å strømme videre Netflix i dag er ikke Gepetto en vennlig gammel italiensk mann spilt av Hollywoods favoritt, snille gamle skuespiller (som Tom Hanks i den nylige Disney-live-action-nyinnspillingen fra Robert Zemeckis). Han er en grusom gammel fylliker som sørger over det ødeleggende tapet av barnet sitt. Og selv om det er nok av magi, er det ingen 'lykkelig' slutt der Pinocchio på magisk vis forvandles til en menneskegutt.
'Geppetto blir en ekte far, i motsetning til at Pinocchio blir til en ekte gutt, ” forklarte del Toro til h-townhome i et nylig Zoom-intervju.
Den Oscar-vinnende regissøren, som er kjent for sine mørke, rare og vakre monstrositeter i filmer som Pans labyrint og Formen på vann, gjorde en av favoritthistoriene hans som barn til et omhyggelig utformet stop-motion-mesterverk. Bruker hundrevis av dukker med bevegelig silikonhud , del Toro og hans lille hær av animatører og dukkespillere skjøt samtidig på 60 scener, 60 kameraer og 60 sett. Designet til Pinocchio selv bærer ingen av de lyse, primærfargede, lue-og-selebukser-utseendet som Disney-filmen fra 1940 gjorde allestedsnærværende. I stedet ble del Toro inspirert av en 2002-utgave av Carlo Collodis originale roman fra 1883, Pinocchios eventyr , som inneholdt illustrasjoner fra den prisbelønte kunstneren Gris Grimly, som skildrer dukken som spinkle og røffe rundt kantene, med umalt, naturlig trekorn.
'I noen få gester fanget Gris karakterens elementære natur som jeg aldri hadde sett før,' sa del Toro i et intervju for filmens pressenotater. Derfra spunnet del Toro (sammen med sin medregissør Mark Gustafson og medforfatter Patrick McHale) en magisk, men utpreget un-Disney-aktig fortelling om foreldreskap, sorg, liv, død og krig. Filmskaperen snakket med h-townhome om filmens skildring av foreldreskap, hans håp om en nominasjon for beste bilde, og hvorfor han ikke er interessert i den nye trenden innen kunstig intelligens.
h-rekkehus: Disney's Pinocchio filmer har alltid vist Geppetto som den fineste gamle italienske mannen i verden. Men Geppettoen din har en kant - sorgen hans er stygg og han drikker. Fortell meg om det valget.
Guillermo Del Toro: Det er et øyeblikk hvor cricketen sier: 'Jeg tenkte på ufullkomne fedre og ufullkomne sønner.' Jeg tror filmen tenker på det. Intet menneske er perfekt, og et menneske skal heller ikke være perfekt. Og å elske ufullkommenhet er en vei til nesten nåde. Geppetto lærer å elske Pinocchio med alt han anser som ufullkommenhet. Geppetto blir en ekte far, i motsetning til at Pinocchio blir til en ekte gutt. Den reisen må starte på et veldig, veldig mørkt sted, som er drikkingen hans. Han har selvhat, han har skyldfølelse, han er hissig. Han kan ikke ta et barn som stiller spørsmål hvert annet sekund, vet du? Han ber om et mirakel. Og så når han får miraklet, gjenkjenner han det ikke som et mirakel, fordi han har forestilt seg en perfekt sønn i ungen som han mistet. Men jeg tror det var nødvendig for at den reisen skulle være gyldig. For å starte på et sted hvor Geppetto ikke er noen hellig karakter.
Du har sagt at du alltid visste at Pinocchio ikke ville bli en menneskegutt ved slutten av filmen. Hvorfor var det viktig for deg å få den avslutningen?
Jeg husker jeg så en tegning av Gris Grimly e arly på da vi begynte å snakke om dette i 2003 eller så, der Pinocchio ser på seg selv i et speil, og refleksjonen i speilet er en ekte gutt, men han har ikke forandret seg. Og jeg tenkte: 'Det er slutten.' Hvorfor skal du endre deg? Hvis noen forteller deg at de elsker deg, og den samme personen forteller deg at de vil at du skal forandre deg, elsker de deg ikke. Og det er slutten på diskusjonen: Elsk dem eller la dem være. Hvis du er en far og en sønn, kan forholdet bli veldig, veldig anspent fordi mange ganger tror foreldre at de er her for å utdanne og lære barna. I virkeligheten er barna her for å redde foreldrene sine og for å lære dem en liten bit av nåde. Et barn er født perfekt. Og det er blekkhuset og flekkene du legger i er de som du senere forstørrer, og blir kastet tilbake på deg i form av spørsmål og ulydighet, som er nødvendig. Det var tingen, ikke bare på et familiært nivå, men på et sosialt nivå – ulydighet i filmen er en dyd.
På en lettere måte, du har noen morsomme påskeegg i denne filmen for Guillermo del Toro-fans, referanser til dine tidligere filmer. Er det en du er spesielt stolt av eller håper at publikum vil legge merke til?
Det er ikke så mye påskeegg som det er at jeg tror at hvis du ser på Pans labyrint, djevelens ryggrad, og Pinocchio , vil du se hvordan de er tre søsken av samme type historie. Det er påskeegg som ble lagt i der. I glassmaleriene i kirken er det Faunen, der er det blek mann , og der er bomben fra Djevelens ryggrad . En sekvens som skildrer fallet av en bombe er et sitat til Djevelens ryggrad . Samtalen mellom to unger i en lang korridor full av senger minner om Djevelens ryggrad . Det er gester som den fascistiske offiseren [i Pinocchio ] har som er identiske med kapteinen i Pans labyrint. Og så videre. Den er full av disse tingene.
Animerte filmer har en tendens til å bli henvist til animasjonskategorien på prisutdelinger som Oscar-utdelingen, men du håper Pinocchio vil bli nominert til beste film. Hva ville det bety for deg og animasjonen for øvrig? Og hvorfor tror du akademimedlemmene dine er motstandsdyktige mot å sette animasjonsfilmer på samme sokkel som live-action?
Se, jeg drømmer eller håper virkelig ikke at endringen må skje i år. Det kan skje neste år og dette tiåret. Diskusjonen er veldig enkel: Er denne filmen blant de 10 beste jeg har sett i år? Hvis svaret er ja, legg det der. Og svaret er nei, ikke legg det der. Det er veldig enkelt. Håndverket er utrolig komplekst. Stop-motion-animasjon er absolutt veldig analog med live action. Du har ekte kinematografi, ekte rekvisitter, ekte kulisser og ekte garderobe – men alt er miniatyrisert. Og alt skjer med 24 bilder i sekundet. Det minner meg om hva Ginger Rogers sa om Fred Astaire, 'Jeg gjør det du gjør, men baklengs i høye hæler.'
Vi har hatt filmer hvert år som er sublime – enten det er det Den røde skilpadden , Spirited Awa y, og absolutt for meg, Toy Story 3— som er utrolig vellagde filmer som er langt utover barnevaktfilmer som du setter opp for barna dine bare for å holde dem stille. På denne arenaen da vi pitchet Pinocchio , ville de si 'Er det for barn?' Og jeg vil si: 'Det er ikke for barn. Men barn kan se det hvis foreldrene snakker med dem.»
Synes du det til og med burde være en animasjonskategori på Oscar-utdelingen?
Jeg tror det. Se, jeg tror at vi kan ha forskjellige typer animasjon. Det handler ikke om å uniformere det til én ting. Så, ja, det er et gyldig argument for å si at du kan konkurrere på samme måte som du har kinematografi eller produksjonsdesign, du kan ha: Dette er den beste animasjonsfilmen og dette er et av de beste bildene. Dette er en del av de samme, og to forskjellige, samtalene.
Mitt siste spørsmål: Denne filmen er et møysommelig kunstarbeid. Akkurat nå er kunst med kunstig intelligens i søkelyset for å kutte kunstnere ut av prosessen, ofte uten deres tillatelse. Har du fulgt det i det hele tatt, og hva synes du om det?
Jeg tror at kunst er et uttrykk for sjelen. På sitt beste omfatter den alt du er. Derfor konsumerer og elsker jeg kunst laget av mennesker. Jeg blir helt rørt av det. Jeg er ikke interessert i en illustrasjon laget av maskiner og ekstrapolering av informasjon. Jeg snakket med Dave McKean, som er en stor artist. Og han fortalte meg at hans største håp er at AI ikke kan tegne. Den kan interpolere informasjon, men den kan ikke tegne. Det kan aldri fange en følelse, et ansikt eller mykheten til et menneskelig ansikt, vet du? Visst, hvis den samtalen ble ført om film, ville det gjort dypt vondt. Jeg vil tro det, som [Hayao] Miyazaki sier , 'en fornærmelse mot selve livet.'