Den psykedeliske (slags) folkelegenden Michael Hurleys mest kjente sang (vel, hvis du faktisk kan kalle den berømt) handler om en varulv . For varulven/Har sympati/Fordi varulven er noen/Akkurat som deg og meg, synger han. Hmm. Senere hører han en varulv som gråter: Ingen, ingen, ingen vet/Hvor mye jeg elsker jomfruen mens jeg river av henne klærne. Så du vet. Varulver. Problematisk.
Men den mest populistiske gjengivelsen av en ulvemann fremstiller ham som en akkurat som deg og meg ... en vanlig person akkurat som deg og meg (riktignok en som er uheldig nok til å ha arvet en forbannelse via ulvebitt). Larry Talbot i 1941 Ulvemannen ble spilt av Lon Chaney, Jr., som en slags alvorlig lugg, forferdet over sin nye tilstand, men redd for å møte sølvkulen. I komedien fra 1948 Abbott og Costello møter Frankenstein , Talbot, fortsatt spilt av den trofaste Lon, sier til Lou Costello, jeg vet at du kommer til å tro at jeg er gal, men … om en halvtime vil månen stige og jeg blir til en ulv. Og Lou svarer: Ja, du og 20 millioner andre gutter. Så misforstått.
Tilsvarende i John Landis’ kaosfylte 1981 En amerikansk varulv i London , David Naughtons David får ikke bare forbannelsen, men får regelmessig besøk fra sin nå-udøde bestevenn Jack (den uforglemmelige Griffin Dunne) som råder ham til å drepe seg selv. David er kanskje litt sprø, men han er generelt sett en god fyr, og han har fått et nytt liv via et kjærlighetsforhold med sykepleier Jenny Agutter. Så mye å leve for. Og fortsatt. Som med vampyrfilmen, er varulvfilmen fraktet med fatalisme. Det er verre for disse skapningene enn det er for blodsugere også; Selv om det ennå ikke har vært en varulvfilm der en lykantrop dør av alderdom, har vampyrer i det minste udødelighet på vei til de møter en påle eller fullt dagslys. Derfor - med unntak av, hva? Tenåringsulv ? — Varulvfilmer kan være uvanlig dystre. Men blodig. Her er fem med noe ekstra.
I SLEKT: De 5 beste mammafilmene du bør se før du er for ferdig
'Varulven fra London'
(Stuart Walker, 1935)
Foto: Everett Collection
Det var dette, og ikke det mer kjente Ulvemannen , det var det første varulvbildet som viste frem den fryktede sykdommen lykantropi, som enhver lojal leser av det store 60-tallsmagasinet Famous Monsters of Filmland kunne fortelle deg. Noen av disse leserne vil hevde at det er et bedre bilde enn Ulvemannen , også, og de ville ikke nødvendigvis ta feil, gitt den forhastede konklusjonen av den ikoniske filmen som introduserte Lon Chaney, Jr. som den ulykkelige Larry Talbot.
Ikonografi til side, Varulv fra London har en sterk historie: Henry Hull, en hjertelig botaniker oppdagelsesreisende i stor kolonialistisk modus, tåler en bit fra et mystisk beist mens han kartlegger Tibet-fjellene. Tilbake i England advarer en mystisk mann ham om at han er forbannet. Og det er han. Filmen legger til god atmosfære (de øde London-gatene!) og menneske-til-dyr-transformasjonseffekter som var state-of-the-art i sin tid, og kombinerer ekspertsminken til Jack Pierce med stop-motion/oppløsningsfotografering for å endre Hulls ansikt foran øynene dine. Noen varianter av denne metoden brukes fortsatt ofte for lignende effekter. Og det er filmen som ga tittelen til Warren Zevon-hitlåten som Warren Zevon ble veldig, veldig lei av.
Hvor å streame Varulven i London
yellowstone sesong 4 viktig
'Varulvens forbannelse'
(Terence Fisher, 1961)
Foto: Everett Collection
Hvem er vel bedre til å spille en spesielt rasende ung varulv enn unge Oliver Reed, den britiske skuespilleren og helvete som selv i sine letteste roller alltid virket oppe på noe unødvendig. Dette generelt fengslende bildet er tungt i de første scenene, siden det skisserer en av de styggeste varulvenes opprinnelse til enhver film - en fengselscellevoldtekt er involvert.
Filmen foregår i Spania på 1700-tallet, og tar del i den sjeldent bearbeidede mytologien om at et barn født på juledag er bestemt til å bli en varulv. Rare varsler ved dåpen antyder disse fremtidige problemene. Reed selv dukker ikke opp før etter 45 minutter. Men han begynner å gruble med en gang. Forvandlingene og blodige nattlige angrep følger snart. Den uvanlige varulvesminken, av Roy Ashton, gir Reed et mer grusomt utseende enn noen tidligere ulveperson, og skuespilleren får mest mulig ut av hans skremmende utseende.
Hvor å streame Varulvens forbannelse
hvilken kanal kommer spillet i kveld
'Udyret må dø'
(Paul Arnett, 1974)
Foto: Everett Collection
Den britiske produksjonsshingelen Amicus var et ministudio som satte opp en rivalisering med Hammer, antrekket som er ansvarlig for nesten like mange klassiske skrekk som Universal. Mest kjent for sine antologi-skrekkbilder - effektive, dunne og skitne landemerker som de første Fortellinger fra krypten og det overraskende outre Asyl (begge 1972) — de gikk ut med et smell med dette nye varulvbildet, med aksenter både nyskapende og cheesy.
Det innovative? Det er en varulv whodunnit: i Agatha Christie/ Mest farlig spill mote, en sære rik fyr (som også er en god jeger) arrangerer en helg der gjestene hans må finne ut hvem i festen som er en lykantrop - før det nevnte beistet utsletter dem alle. Den cheesy biten er varulvebruddet nær slutten av bildet, som inviterer betrakteren til å resonnere ting. (Regisøren hatet det.) Partituret til Douglas Gamley er også litt for sprettende. Men rollebesetningen er flott - Calvin Lockhart spiller den sære rike fyren (en rolle som på den tiden ikke vanligvis ble gitt til fargede skuespillere), og Peter Cushing, Charles Det er bare et hopp til venstre Gray og Michael Gambon er med for festlighetene.
Hvor å streame Udyret må dø
'The Howling'
(Joe Dante, 1981)
Foto: ©Avco Embassy/Courtesy Everett Collection
Regissør Joe Dante er en av de mest ufine og nyskapende sjangerbøyerne, og han pakker alltid fantasi- og skrekkbildene sine med merkelige gags og kunnskapsrike filmreferanser. Dette bildet, co-scripted av John Sayles, er intet unntak. Massevis av bifigurer er oppkalt etter klassiske varulvfilmregissører, Allen Ginsbergs bok Hvordan Jeg blir sett, og Dick Miller gjengir en klassisk Roger Corman-karakter. Men dette er en av Dantes mest dystre innsats totalt sett. Dee Wallaces hovedperson er aldri ikke i trøbbel; først blir hun truet av en seriemorder, deretter traumatisert når han blir drept i hennes nærvær; hennes usle terapeut (spilt av Patrick MacNee fra Hevnerne TV-berømmelse) sender henne avgårde til et trendy tilfluktssted ... som viser seg å være en yngleplass for varulver. Her er det lycantroper av alle kjønn, og ærlig talt er ikke likestillingen en trøst. Det hele bygger til en rasende finale som speiler den av Ulvemannen , med Marshall McLuhan-redolent medium er meldingsgalskapen kastet inn.
Hvor å streame Hylingen
'The Company of Wolves'
(Neil Jordan, 1984)
Foto: ©Cannon Films/Courtesy Everett Collection
danser med stjernene derek hough
Regissør Neil Jordan, som skrev manuset til denne mangefasetterte kontemplasjonen av Rødhette, fikk priser for sin publiserte skjønnlitteratur i god tid før han begynte å lage filmer. For dette, hans andre innslag, jobbet han med Angela Carter, en kreativ dynamo av sjangerfiksjon og magisk realisme. Så er dette et tidlig eksempel på forhøyet skrekk? Vi bør si nei. Jordan og Carter tar heller poesien som alltid har vært iboende i sjangeren – gå tilbake til Edgar Allan Poe og sjekk den ut – og setter den i spissen for denne filmen, uten å ofre skrekk, eller fornekte de sensasjonsmessige aspektene som går hånd i hånd. i hånd med oneirisk skjønnhet i den største gru. Også det som er nærmest en kunstfilm med Angela Lansbury. Pass på monobrow-jegeren!
Veterankritikeren Glenn Kenny anmelder nye utgivelser på RogerEbert.com, New York Times, og, som det sømmer seg for en på hans høye alder, AARP magazine. Han blogger, veldig av og til, kl Noen kom løpende og tvitrer, mest i spøk, kl @glenn__kenny . Han er forfatteren av den anerkjente boken fra 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , utgitt av Hanover Square Press.
Hvor å streame The Company of Wolves