Fra og med 2016 The People vs. O.J. Simpson , har skildringer av misforståtte kulturpersonligheter som møtte urettferdig behandling i hendene på en grusom offentlighet skylt over film og TV. Andrew Dominiks Blond , en ekspresjonistisk tolkning av Marilyn Monroes liv og arv, kan synes å passe denne modellen ved første øyekast. Men i motsetning til Ryan Murphy-versjonen av kultur, er ikke denne filmen ute etter å smigre publikum for bare å innse at kulturen gjorde henne skitten. Og han gjør det brennende klart at en slik forsinket verdsettelse er kald trøst for liket hennes.
Blond er ikke fornøyd med bare å gi et portrett av den ikoniske blonde bomben gjennom den engasjerte opptredenen til Ana de Armas. Det finnes mange dokumentarer om det glitrende emnet hvis noen bare vil ha Wikipedia-siden lest for dem. Dette er et fantasmagorisk blikk på Hollywood-maskinen for å konkurrere med David Lynchs avskyelige psykologiske terror. Mulholland Drive . Det er en film som er mer komfortabel med å komme med forslag enn uttalelser, som formidler sykdommen av stjernestatus gjennom en uunngåelig visuell og narrativ ubehag.
Disse mørke voksentemaene er langt mer opprivende enn de voksne handlingene som tjente Blond en sjelden NC-17-vurdering for «noe seksuelt innhold». MPAAs rangering lukter av kurtisert kontrovers, i likhet med Harvey Weinsteins gjentatte kamper med ratingens styre for gratis publisitet. Filmens skildring av seksualitet er ikke ment å pirre, selv når Marilyn får bruke den selv. Det er først og fremst et sløvt instrument for fysisk makt som brukes for å holde henne på linje når hun kommer inn og dukker opp i bransjen.
Dominik filtrerer hele filmen gjennom linsen for hvordan denne elendige rørledningen gjør folk til plassholdere for begjær. Den mannsdominerte virksomheten forvandler Los Angeles til en faderlig ødemark ettersom menn bare viser interesse for filantering, ikke far. Å tenke på hvor lite som har endret seg fra Marilyns tid til det hensynsløse styret til Weinstein – og utallige rovdyr som forblir innesluttet i makten – er like skummelt som alt som utspiller seg på skjermen.
når kommer dexter tilbake til netflix
Dette utnyttende, utvinnende miljøet tygger opp den ekte Norma Jeane Mortensen, en fattig avdeling i delstaten California, og spytter henne ut som den surrealistiske skjermkreasjonen Marilyn Monroe. Hun går inn i en karriere med å opptre som utdannet tespian, og studerer metodeteknikk med Lee Strasberg, bare for å finne at ingen bryr seg om hjernen under det blonde håret hennes. Å hentyde til Dostojevskij gir henne en avvisning under en audition. Selv dramatikeren Arthur Miller (Adrien Brody), som senere skulle bli Marilyns ektemann, reagerer med vantro når hun siterer Tsjekhov i deres første samtale. Hun ble født til å være skuespiller, men forbannet for å bli en stjerne.
I det klassiske Hollywoods storhetstid var det rett og slett ingen måte å forene hennes smarte og seksualitet – så de fleste ved makten valgte å ignorere førstnevnte og doble ned på sistnevnte mens de preget bildet hennes. Det er i denne store kløften mellom person og person at Ana de Armas karakterisering av Marilyn Monroe befinner seg. Hun er skremmende fanget i en evig nåtid med så mye hun kan løpe fra og så lite å løpe mot. Hun har ingen interesse av å vende tilbake til den traumatiske fortiden med overgrep fra sin enslige mor Gladys (Julianne Nicholson), og alle hennes forsøk på å skape en fremtid ved å føde et barn ender opp forpurret.
Mens de blendende lysene i bransjen brenner ned over henne med økende voldsomhet, tar Marilyns indre mørke over og undertrykker de gjenværende restene av Norma Jeane som fortsatt eksisterer. de Armas spiller skuespillerinnen mindre som en upåklagelig historisk skikkelse og mer som en skrikedronning som mister forstanden foran publikums øyne. Hennes ødeleggende dedikerte opptreden er forfriskende fri for grå biopiske klisjeer og enkel imitasjon. Klager på de Armas' aksent før utgivelsen som en indikasjon på en større manglende evne til å fange skuespillerinnens essens i Blond vise seg vilt overdreven når hun smidig formidler gnisten, smartheten og tristheten til Marilyn Monroe. Når filmen spleiser de Armas inn i opptak fra filmer som Herrer foretrekker blondiner og Noen liker det varmt , tar det en stund å registrere at figuren på skjermen faktisk ikke er Marilyn selv.
Men ren mimikk er ikke poenget med Blond . de Armas' bravurprestasjon fungerer så bra fordi hvert valg er kalibrert i tjeneste for prosjektets større mål, som ikke er så mye portretter som det er en lignelse. Hun er ikke bare ment for beundring som en slags voksfigur, og denne mindre konvensjonelle stilen kan fremmedgjøre de som søker mer tradisjonell skildring. Dominik tar gjerne denne risikoen. Han viser ikke bare Marilyn selv, men også hva andre mennesker projiserer på henne.
Filmen bruker hennes beryktede, ekstreme eksempel for å belyse institusjonene for overgrep som muliggjorde en nedstigning til depresjon. Med maksimalistisk glød dekonstruerer filmen ønsket selv for å vise skaden på Marilyn Monroe. Når kameraet gir et POV-bilde fra livmoren hennes, føles den perverse provokasjonen som en passende eskalering. Dominik er ikke redd for å håne publikum med den logiske utvidelsen av deres invasive blikk og få dem til å føle seg skitne for det.
Den estetiske stiliseringen Dominik kommer med er praktisk talt overfallende i sin aggressivitet. Blond skifter mellom sideforhold og farger på scene-til-scene-basis, noe som gjenspeiler den filmatiske grammatikken til filmen som spiller i karakterenes hoder. Det viser også hvor mange formater Marilyn ble konsumert i før kulturen konsumerte henne. Å prøve å holde tritt med den utmattende interne logikken er litt fåfengt – bare underkast deg Dominiks grufulle visjon. Blond Det visuelle skjemaet kan være inkonsekvent, men det er ikke ineffektivt.
Dominik markerer også filmens 166-minutters kjøretid med iøynefallende visuelle oppblomstringer ment å ytterligere eksplodere vanskelige konvensjoner og øke Blond sin gjennomgripende følelse av uvirkelighet. Disse frekke utbruddene av kinoenergi er flekkete i sin effektivitet, spesielt de som bare føles høylytte for deres egen skyld. Men totalt sett tjener de et større formål med å samordne publikum med Marilyns eget tap av peiling i virkeligheten. De som fungerer best finner idiosynkratiske uttrykk for usynlige elementer i Marilyns indre liv, for eksempel å animere hvordan hun aktiverte metodeteknikken for sanseminne i skuespillet sitt på skjermen … eller bokstaveliggjør redselen fra hennes siste dager når hun blir unfortøyd fra tid til annen og plass likt.
Men ingen mengde regissører kan overgå den enkle ødeleggelsen av det som må være Marilyns mest gjentatte ord i filmen: «pappa». Etter å ha vokst opp uten en slik mannlig tilstedeværelse i barndommen, ser hun etter faderlig validering i både sitt profesjonelle og personlige liv. Likevel er hun dømt til å søke etter en autoritativ skikkelse i et land med lystne gutter, en kosmisk tragedie som Dominik bokstavelig talt skriver i stjernene. Blond kan godt være den definitive feel-bad-biografien, en som ikke er utformet for å vekke medlidenhet, men for å dele ut straff. Den er bestemt for splittelse, men fortjener full vurdering for dens intellektuelle fordeler, ikke bare dens følelsesmessig fristende utseende – akkurat som Marilyn Monroe selv gjorde.
Blond hadde verdenspremiere på filmfestivalen i Venezia i 2022, og vil være tilgjengelig for eksklusiv strømming på Netflix fra og med 28. september 2022.
Marshall Shaffer er en New York-basert frilansfilmjournalist. I tillegg til har arbeidet hans også dukket opp på Slashfilm, Slant, Little White Lies og mange andre utsalgssteder. En dag snart vil alle innse hvor rett han har Spring Breakers.