Barry Sonnenfeld er en av de regissørene som har hatt sin hånd i omtrent alle aspekter av filmskaping på et eller annet tidspunkt: han spilte studentfilmer på college, jobbet med en musikkvideo for Clash, fungerte som kinematograf for Coen-brødrene, styrte sin egne filmer, jobbet med TV-serier i beste sendetid, og sist har arbeidet hans dukket opp på strømmetjenester, spesielt som en av regissørene av komedien-musikalserien Apple TV+ Schmigadoon . Han gjorde til og med en tur med porno, men det er en historie som er best fortalt i memoarene hans fra 2020, Barry Sonnenfeld, Ring din mor , forutsatt at du kan tåle det.
Nei, egentlig: da vi nevnte det, var han enig i at jeg burde ha satt en advarsel øverst i det kapittelet.
Emnet som brakte RF CB inn i Sonnenfelds bane for denne spesielle samtalen, var imidlertid hans første spillefilm som regissør: Familien Addams . Hans klassiske semi-tilpasning av Charles Addams’ klassiker En fra New York tegneserier kommer i dag Blu-ray i en ny 4K-utgivelse og digitalt på UHD – en som er tydelig tekstet Med mer Mamushka! – og Sonnenfeld var snill nok til å hoppe på telefonen og diskutere hvordan han fant veien inn i filmen i utgangspunktet og hva slags justeringer han måtte gjøre for å sørge for at den passet bedre sammen med Addams’ sensibiliteter. I tillegg diskuterte vi også arbeidet hans med Coens, hans historie med kortvarige TV-serier, hans uventede forbindelse til John Cougar Mellencamp, problemer med utgivelsen av Kjempetrøbbel , og mer.
: Etter å ha hatt en sjanse til å se på nytt Familien Addams , som fortsatt er flott, går det opp for meg at jeg aldri har hørt historien om hvordan du fant veien til filmen ... bortsett fra, selvfølgelig, det jeg leste i boken din. Men siden alle ikke har lest det, hvordan gjorde du finner veien til Familien Addams ?
BARRY SONNENFELD: Jeg var veldig glad, levde et lykkelig liv som kinematograf, etter å ha spilt inn de tre første Coen-brødrene-filmene – Blod Enkel , Oppdra Arizona , og Miller's Crossing – og har skutt Stor , Da Harry møtte Sally , og Kast mamma fra toget , og jeg var et par uker fra jeg var ferdig med arbeidet Elendighet da jeg fikk tilsendt manuset til Addams familie . Og Scott Rudin sa: Les dette, møt meg om en liten stund, jeg synes du burde være regissør for det.
Og sannheten er at jeg elsket IP (intellektuell eiendom). Jeg elsket de originale Charles Addams-tegningene New Yorker . De er utrolig visuelle, de er veldig mørke og sære, og de har også det samme visuelle konseptet for komedie som jeg har, som er, få publikum til å finne hvor vitsen er. Du vet, noen ganger måtte du se på de tegneseriene i lang tid og gå, herregud! De heller kokende olje på sangerne nedenfor! Jeg mener, han var en strålende visuell stylist. Så det var midt i blinken for meg. Og jeg hadde vokst opp med de tegningene. Så jeg gikk med på at hvis Scott kunne skaffe meg jobben som regissør, ville jeg gjøre det. Men jeg trodde aldri han kunne overbevise Orion om å la meg regissere den. Jeg gikk inn i et møte med Orion, og jeg tror de trodde jeg var en mensch-y en slags hyggelig jødisk gutt, så de ansatte meg.
Jeg vokste opp med å studere hver tomme av Addams My Crowd , så jeg er glad for at du, basert på det jeg leste i boken din, tok dem til oppgaven og kjempet for et manus som kom nærmere følelsen av tegneseriene enn hva det var da du først fikk det.
Det er riktig. Det var mye mer basert på TV-showet, og det var mye mer morsomt. Som med vitser. Og jeg hat vitser. [Ler.] Jeg sier alltid til skuespillerne: Spill scenens virkelighet. Hvis scenen er morsom, vil du være morsom. Men prøv aldri være morsom. Og My Crowd tegninger er perfekte eksempler på latterlig morsomme, men han fikk deg til å finne hvor vitsen var i disse bildene.
Er du enig med folk som sier det Addams familieverdier er faktisk bedre enn den første filmen?
Nei. Jeg vil si det tror jeg Addams familieverdier er morsommere enn den første, og det vil jeg si Addams familie er mye mer romantisk enn den andre. For for meg er den første bare hvor mye Gomez og Morticia elsker hverandre betingelsesløst og hvor mye Gomez og Morticia elsker barna sine. De var så ulikt foreldrene mine. De lot barna sine være i fred for å leke med giljotiner og elektrokutte hverandre og alt det der. Så da den første filmen kom ut, var det mange Familien Addams : Den mest dysfunksjonelle familien noensinne! Prøver å være morsom. Jeg har alltid trodd det var den mest funksjonelle familien. De bare elsket hverandre! Så jeg vil si at den første filmen er mer romantisk og den andre filmen har noen større latter. Fordi Joan Cusack er så morsom.
Hadde ikke Raul Julia gått så uheldigvis ung som han gjorde, tror du du ville ha gjort en tredje Addams Family-film med ham og Anjelica Huston?
vil ferrell filmer på netflix
Jeg vet ikke. Du vet, den andre, Addams familieverdier , gjorde det bra, men det var ikke treffet den første var på billettkontoret. Jeg tror noe av grunnen var at den ble promotert for likt den første, så det føltes som om det ikke var noe nytt for publikum å se. Vi lente oss ikke inn i Pubert eller Joan Cusack av det hele. Så jeg vet ikke om det ville vært en tredje. Men jeg tror ikke jeg ville ha gjort en tredje. Jeg gjorde tre for Menn i svart , og jeg er så glad jeg ikke gjorde fire.
Ja, jeg kan ikke vente til du til slutt skriver en oppfølger til boken din, gitt hvordan du i forordet snakker om hvor forferdelig opplevelsen av å gjøre Menn i svart 3 var og hvordan du ville skrive om det en dag.
Ja, jeg jobber med det akkurat nå!
Utmerket. Vel, som vi etablerte, Familien Addams var din første film som regissør, men hadde du faktisk et ønske om å gå videre fra kinematografi til regi? Eller tror du at du ville ha gått den veien til slutt hvis Familien Addams ikke landet i fanget ditt?
Nei. Du vet, jeg var veldig glad som kinematograf. Jeg elsket mannskapene jeg jobbet med. Jeg hadde et flott mannskap i New York og et virkelig flott mannskap i L.A., så avhengig av hvor jeg skjøt, hadde jeg to flotte mannskaper. Og jeg elsket å ha kontroll over håndverket mitt. Uansett hvordan jeg tenkte at noe skulle se ut, ved å velge objektivet og belyse det på en bestemt måte, kunne jeg virkelig oppnå akkurat det jeg hadde tenkt å gjøre. Og jeg var redd for at det er så mye mer samarbeid med en regissør, og jeg hadde ingen anelse om hvordan det skulle bli å regissere skuespillere. Det viser seg at hvis man vet hvordan man skal være forelder, vet man til en viss grad hvordan man skal være regissør. Ubetinget kjærlighet, konsistens i tonen ...
Så jeg vet ikke at jeg noen gang nødvendigvis ville ha blitt regissør, men da jeg var kameramann, kalte jeg meg selv regissørens venn. Du vet, jeg ville like mye snakket med en regissør om energien til skuespillerne før lunsj versus etter lunsj som jeg ville spurt: Ville det ikke vært morsomt om vi satte et kamera der? Så etter å ha gått på NYU Film School og etter å ha regissert filmer, var jeg i stand til å nærme meg kinematografi fra et annet synspunkt enn de fleste kinematografer, som var at jeg virkelig likte å hjelpe regissørene på alle måter jeg kunne. Jobber veldig raskt hvis de trengte mange oppsett den dagen og var ikke verdifulle når det gjaldt lyn, andre dager var veldig verdifulle når det gjaldt lys fordi jeg visste at det var det som var viktig... Så jeg elsket å være kinematograf. Og nå elsker jeg å være regissør også.
Er det spesielle øyeblikk som skiller seg ut som personlige høydepunkter i kinematografien din i de tre første Coen-brødrene-filmene?
Vel, jeg er stolt av alle tre. jeg er stolt av Miller's Crossing fordi jeg synes det er den vakreste filmen jeg hadde gjort, og jeg syntes det var den vakreste filmen. jeg er stolt av Oppdra Arizona fordi kameraet er en karakter i filmen, og jeg tror at de fleste filmskapere bruker kameraet som et opptaksapparat i motsetning til et fortellerapparat. Og til og med på Addams familie , du vet, kameraet spiller en stor rolle. Linsevalgene, vidvinkelobjektivet og alt det der, sporingen... Og så Blod Enkel Jeg liker fordi det var den første filmen jeg filmet, selv om Joel, Ethan og jeg gruer meg til å se den. Vi laget en Criterion-versjon der vi gjør narr av hverandre hele tiden. De gjør narr av kinematografien min, jeg gjør narr av regien og forfatterskapet deres.
hvordan se cowboys-spillet
Men det sporingsskuddet... jeg mener, kom igjen.
Vel, så de tok det ut av filmen. Jeg pleide å besøke dem i Brill-bygningen... Faktisk klippet de den på 1619 Broadway! Og en dag dro jeg for å besøke dem, og de hadde tatt skuddet ut. Kameraet sporer over den fulle og opp til et nærbilde av bartenderen. Og jeg sa: Hvorfor tok du det skuddet? Og Joel sa, jeg vet ikke, det føles litt selvbevisst. Jeg sa, tar du det skuddet? Hele film er selvbevisst! Så de satte den inn igjen, gudskjelov.
Men det er den første filmen jeg filmet, og det jeg er stolt av med alt jeg gjorde både som kinematograf og måten jeg filmet på som regissør... Vi snakket om kameraet som et fortellerapparat? Kameraet er meg. Jeg vil være med på kino, men jeg kan ikke spille. Så, egentlig, kameraet er meg. Og gutt, det er ett selvbevisst kamera. Du vet, rett utenfor balltre, trekke de første skuddene av Familien Addams , vi går av gjøkklokken og sporer med Thing nedover hele gangen, og han kommer forbi bena til Gomez. Så med en gang, helt fra begynnelsen, er det en veldig visuell regidebut.
Da jeg la ut på sosiale medier at jeg skulle snakke med deg, fikk jeg en person som spurte: Hvorfor, etter å ha gjort studentfilmen din gratis, ansatt meg ikke for en av de store, fantastiske filmene dine? Dette var en gentleman som het Xander Berkeley som ville vite det.
[Ler.] Å, ja, jeg kjenner Xander. Xander spilte skurken i min første studentfilm. Men Xander er en veldig god skuespiller, og vær så snill, kom tilbake til Xander og be om unnskyldning og fortell ham at jeg skal jobbe med det!
90 dagers forlovede singelliv sesong 2
[Selv om den aktuelle studentfilmen tilsynelatende ikke er å finne på nettet, spurte vi Berkeley – som gikk på Hampshire College med Sonnenfeld – hva han husket om den: Jeg husker at han skjøt fra mellom knærne mine på tvers av et par i filmen, som var også venner fra Hampshire College. Men jeg kjente igjen skuddet da jeg så Oppdra Arizona , som var det som fikk meg til å innse at han hadde blitt deres DP. Oppfinnsomme perspektiver er nøkkelen til god kinematografi og filmskaping generelt.]
Jeg er i Television Critics Association, så jeg var heldig nok til å kunne besøke settet med Pushing Daisies rett før seriens andre sesong hadde premiere. Det er en så nydelig serie, en som jeg virkelig skulle ønske hadde vart lenger enn bare de to sesongene, men i det minste er den på HBO Max for folk å oppdage. Hvordan var opplevelsen av å jobbe med det? Fordi jeg vet at du har hatt din del av kortvarige serier.
Ja, liksom Flåtten! [Ler.] Jeg elsket å jobbe med Pushing Daisies . Det var en flott opplevelse å jobbe med Bryan Fuller, som var skaperen og showrunner. Det var en av de sjeldne situasjonene der jeg bokstavelig talt ikke ønsket å øve på en scene uten Bryan på settet. Du vet, han ville vært på forfatterrommet, og jeg ville si: Ring ham ned! Fordi det flotte med Bryan er at han ikke var verdifull med arbeidet sitt. Jeg skjøt-liste alt i storyboardet, så han kjente alle vinklene, men etter repetisjon kunne jeg si til Bryan: Kan vi hoppe ut disse fire linjene? Det føles repeterende, eller noe sånt, og Bryan kunne gå, flott idé! For hvis du kan kutte ut linjer som ikke fungerer på settet før du tar dem, så tvinger det deg ikke til å kutte i etterproduksjon.
Ofte spiller komedie ut i to opptak. Det utspiller seg i mestere. Og hvis du vet at du filmer noe som ikke kommer til å fungere og som kommer til å tvinge deg til alle disse kuttene, så jo mer kan du finne ut tempo og dialog på settet... Jeg hater for eksempel å prøve å kontrollere tempoet i innlegget -produksjon, fordi det krever at du klipper. Mine favorittkomedier er komediene Howard Hawks og Preston Sturges. Palm Beach-historien , Oppdra baby , den slags ting. Folk hører ikke på hverandre som snakker, de bare snakker. Det er det jeg elsker. Hvis skuespillere snakker raskt nok, hindrer det dem i å handle. Og jeg hater å se skuespill. Jeg bare hater det. Jeg elsker å se virkeligheten. Jeg hater å se skuespill.
Jeg har alltid ønsket det – som jeg er sikker på at du også gjorde – det Maksimal Bob hadde vart lenger enn det gjorde.
Ja, det var en tøff en. Og vet du hva? Det var det første jeg regisserte for TV, og jeg burde ha holdt meg mer. Det er flere ting jeg gjorde - Maksimal Bob , Fantasy Island med Malcolm McDowell – tidlig i min karriere var det sånn. Jeg regisserte piloten til Maksimal Bob , jeg har ikke rettet noe på Fantasy Island , men jeg skjønte ikke hvor viktig det var å være rundt og være på settet. Og jeg bodde i East Hampton, og jeg hadde små barn og sånt. Så det angrer jeg på. Jeg tror noe av det var min feil. Når det gjelder Patrick Warburton-versjonen av Flåtten , Sony gikk ut av TV-bransjen, så det var ingen for Fox å gå tilbake til og si: Vi ønsker å ta en sesong til. Jeg tror de kanskje har. Men jeg elsket Flåtten også. jeg elsket Maksimal Bob . Og jeg klandrer meg selv for ikke å være mer involvert.
Jeg tror aldri jeg har hørt deg snakke om å jobbe med The Clash på videoen til Rock the Casbah.
Å, du vet, dette er førvideokameraer. Det pleide å være at alle disse videoene ble skutt på 16 mm film. Og jeg kjøpte et brukt 16 mm-kamera – en CP-16 Reflex – med en fra filmskolen som heter Bob Chapel. Så vi ville få disse jobbene hovedsakelig slik at vi kunne betale tilbake kostnadene for boliglånet på kameraet! Så en av tingene Bob fikk oss var å filme en Clash-video, og...jeg tror vi tok den i Austin, Texas. Det var en rabbiner og en beltedyr, det husker jeg. [Ler.] Det var gøy.
Jeg tok også en video for MTV. Du kjenner Pink Houses, John Cougar Mellencamp-sangen? Vel, vi dro til Indiana, og MTV kjøpte et hus, og vi malte hele huset rosa. Mark Gordon produserte det. Mark fortsatte med å bli en stor produsent av store TV-serier, men han produserte også den MTV-videoen.
Vil du si at det noen gang har vært en film som har hatt dårligere timing med utgivelsen enn...
…enn Kjempetrøbbel ? [Ler.] Nei. Jeg tror det var en god en for dårlig timing. Og det er så trist, for jeg likte virkelig den filmen. Vi hadde en fantastisk rollebesetning i den filmen. Jeg elsket opplevelsen. Vi skjøt en dag og 59 netter. Og mannskapet blir gale når du bare skyter netter, men jeg elsker det. Og i Florida var det så varmt om dagen at du aldri kunne tenke rett, men om natten var det leire og fuktig og varmt, og du kunne kontrollere belysningen fordi det ikke var sterkt sollys. Men timingen var veldig dårlig, fordi vi skulle komme ut 11 dager etter 9/11, og det er en komedie som involverer tyveri av en koffert med en atombombe.
Men det er et eksempel der alle skuespillerne visste å spille virkeligheten og ikke komedien, bortsett fra Tom Sizemore den aller første dagen. Da jeg ansatte Tom... Tom ønsket virkelig den delen, fordi han ønsket å være med i en komedie, og jeg sa: Ok, under to forhold: du har aldri lov til å slå meg, og du må gjøre hva jeg enn ber deg om å gjøre . Og den første dagen la han til en tic og en halting. Og jeg kalte ham inn i bobilen min på slutten av dagen, og jeg sa, Tom, jeg må si deg. Og han sa: Hvorfor? Jeg sa: Hva gjør du? Han sa: Det er en komedie! Jeg prøver å være morsom! Jeg sa, bare spill virkeligheten av scenen! Ikke spill komedien, bare spill virkeligheten. Ikke vær morsom! Så etter det oppførte han seg. Og han slo meg ikke. Men, ja, det var dårlig timing, Kjempetrøbbel .
Hvordan likte du å jobbe med Alex Rocco i Få Shorty ?
Vet du hva? Han var flott. Han fikk vitsen med en gang. Han er den som blir skutt gjennom øyet mot slutten av den første Gudfar , så jeg sa: Vel, her er saken: kan du... Og han sa: Ja, ja, jeg har brillene. [ler.] Så han skjønte spøken. Han var nydelig. Han prøvde ikke å gjøre annet enn å erkjenne hva vitsen var. så det var gøy å jobbe med ham.
Å få vitsen er halve kampen. Leste jeg ikke at Gene Hackman ikke så mye fikk med seg komedien i filmen?
Nei, det var Tommy Lee Jones som ikke fikk komedien inn Menn i svart . [ler.] Gene skjønte vitsen. Han skjønte bare ikke hvorfor jeg syntes han var morsom. Han sa: Jeg er ikke morsom. Jeg sa, akkurat. Det er Hvorfor du er morsom.
diane sawyer britney spears
Will Harris ( @NonStopPop ) har en lang historie med å gjøre langtidsintervjuer med tilfeldige popkulturfigurer for A.V. Club, Vulture og en rekke andre utsalgssteder, inkludert Variety. Han jobber for tiden med en bok med David Zucker, Jim Abrahams og Jerry Zucker. (Og ikke kall ham Shirley.)