For tretti år siden i helgen, Tre menn og en baby åpnet dagen før Thanksgiving, og hvis det er noen bedre indikator på hvordan filmindustrien har endret seg mellom 1987 og 2017, har jeg ikke funnet det. For det første lager ingen moderne komedier om voksne lenger. Og de tjener absolutt ikke penger! The Big Sick var en Sundance-godkjent indie som tjente 42 millioner dollar innenlands, og det har blitt behandlet som et legitimt mirakel, fordi Det er . I mellomtiden, Tre menn og en baby åpnet på # 1 på Thanksgiving-helgen (slo ut andre samtidige-komedie-om-voksne Fly, tog og biler ), spilte i tjuetre uker og endte som den beste inntektstjeneren i hele 1987. Alt å se Thomas Magnum bli tisset på av en baby!
Box-office skjebne til Tre menn og en baby er bare toppen av isfjellet til det som gjør denne filmen fortsatt så fascinerende. Det er en gjenstand for tiden på så mange måter, fra kulturelle holdninger til prisfastsettelse av eiendom til debunking av urbane legender (å, vi kommer til ånden). Ingen film er mer verdig en rewatch (du kan leie den på Amazon Video og iTunes).
Følgende er de ti mest varige fascinasjonene vi fremdeles har med denne filmen som så fanget fantasien fra de avtagende dagene i Reagans Amerika.
1Ok, men nok en gang om billettkontoret
Kassa Mojo
Det er virkelig ingen mangel på fantastiske ting om Tre menn og en baby å være billettmesteren i 1987. Det faktum at den spilte på teatre i fem måneder, ble deretter brakt tilbake inn på teatre for Memorial Day-helgen. Det faktum at de andre topp 10 filmene den slo ut inkluderte Fatal attraksjon , Moonstruck , og Hemmeligheten bak suksessen min . Det faktum at Dødelig våpen og Beverly Hills Cop II var de eneste actionfilmene på topp 10 det året. Virkelig, en enklere tid.
data: Kassa Mojo
hvilken kanal er stålerne påto
'Damn it! En baby!'
foto: Everett Collection
Det andre store visste du om denne filmen er at den er basert på en fransk film fra 1985, Tre menn og en vugge . For å sette til side et øyeblikk av det faktum at det franske ordet for vugge ser ut som kiste, og hva det kan bety for holdninger om foreldre, bør vi merke oss at franskmenn vant Cesar-prisen (den franske versjonen av Oscar, i utgangspunktet) for Beste film og ble nominert til Oscar-utmerkelsen for beste utenlandske film.
3Om Penthouse
Den mest fascinerende og utrolige tingen om Tre menn og en baby har ingenting å gjøre med at en baby blir droppet av å bli oppdratt av tre enslige menn i New York City. Det har alt å gjøre med leiligheten som deles av Peter (Tom Selleck), Michael (Steve Guttenberg) og Jack (Ted Danson). Nå, gitt, er uklarhetene i New York City eiendommer aldri så interessante for folk som ikke bor i New York City, men en toppleilighet langs Central Park West selv i 1987 må ha kostet en formue . Normalt vil tre enkelt romkamerater leie et sted, men i dette tilfellet har de veldig tydelig kjøpt, fordi Peter fortsetter å forbedre stedet, tilsynelatende legger til nye rom etter eget ønske, i mellomtiden tegner Michael et uendelig veggmaleri rundt gangen til heisen.
Mitt første spørsmål i en situasjon som denne er hvor pengene kommer fra? Vi vet at Peter er en arkitekt (for under åpningsmontasjen ser vi Michael anbringe en plakett på veggen som forteller oss at Peter er en arkitekt), og de fellene tjener penger. Men hvorfor ikke bare få et anstendig sted alene hvis du tjener den slags penger? Gjør Peter en tjeneste for sine mindre økonomisk veletablerte venner? Michael er en tegneserieskaper av noe kjent, og Jack er en sliter skuespiller (skjønt en som får rollebesetning i filmer som har nok penger til å skyte i Tyrkia i flere uker av gangen, så hvor sliter kan han egentlig være?), Så jeg antar at det er logisk at Peter eier leiligheten og fremleier til vennene sine.
Tatt i betraktning sannsynligheten for at alle tre mennene sannsynligvis hadde råd til anstendige egne steder, er vi igjen å konkludere med at de har bestemt seg for å samle ressursene sine for å bytte inn tre anstendige NYC-leiligheter for en en helt baller penthouse. Kanskje som en uttalelse om trass mot en verden som ønsker å utrydde sitt ungkarskap. Tre enslige menn i 30-årene har kastet inn på et faen palass på Upper West Side på Manhattan, det berømte nabolaget Rosemary fra Rosemary’s Baby , den Seinfeld gjengen (sans George), og Janosz fra Ghostbusters II .
Stedets estetikk er kvasi-minimalistisk, selv om det står i kontrast til det ærlig latterlig prangende veggmaleriet ute i gangen, et veggmaleri som skildrer den sentrale trioen som New Yorker-tegneserier av topphatte dandies om byen. Er disse tre kvinneforskere (igjen, at åpningsmontasjen er en karuselldør til kvinner de bringer tilbake til puten) som viser en bro-estetikk? Peter unner festgjestene sine bånd av gamle Knicks-spill og senere håner av symfonien. Men resten av leiligheten leser mindre mannshule og mer sofistikert leilighet med vinholdere og mye naturlig lys. Jeg vil tilbringe resten av livet mitt med å prøve å kartlegge en planløsning til denne leiligheten, en som ser ut til å omfatte et filmrom, et salongrom, en slags hageterrasse (drivhus ???) og minst ett spøkelse.
4Et øyeblikk for Tom Selleck
foto: Everett Collection
Tom Selleck var kjent som førstevalget for å spille Indiana Jones, men klarte ikke å bli klar over det Magnum P.I. å gjøre det, og som et resultat har filmkarrieren hans alltid virket mer som en hva som kunne ha vært. Men Tre menn og en baby er utvilsomt hans største suksess og signatur storskjerms satsning (beklager, Mr. Baseball ). Du kan se hvorfor Hollywood ville ha ønsket ham i dette mediet. Han synliggjør ikke TV-stjerne-vibber i det hele tatt. Han er morsom, men gir oppmerksomhet til enhver tid (det er bart); han er kjekk uten å være pen. Han er avslappet, kanskje i en grad som gjør ham dårlig egnet for et comeback i dagens hyper-aggressive kuppelklima (husk hvor rart en passende Robert Redfords laissez-faire-levering var for Marvel-universet i Vintersoldat ?). Men Tre menn og en baby var det perfekte prosjektet for Sellecks talent, selv om TV har vist seg å være hans mest pålitelige hjem.
5The Music Montages
Du skulle ikke tro at en film om tre ungdommer i sentrum av byen som reiser et overraskende spedbarn, ville være så gjeldende til Gloria Estefan og Miami Sound Machine, men her er vi. Åpningstiden montasje / parade av kvinnelige erobringer blir scoret til gruppens Bad Boys (skjønner du det?), Og deretter har Peters utbredte bursdagsfest i filmens åpningssekvens Konga.
Men det er ikke bare Gloria som definerte denne filmen musikalsk. En senere montasje, etter at narkotikaavtalen er tatt vare på, men før Sylvia kommer tilbake, da guttene blir ganske gode på pappa-saken og stadig har blitt dypere og dypere forelsket i babyen Mary, blir scoret til Daddy's Girl av Peter Cetera , og en mer pålitelig stemme for 80-tallets midterste filmmusikk du ikke finner.
Og deretter , i løpet av avslutningskredittene (hvor vi får nok en mini-montasje, denne gangen med Sylvia som ble med i gruppen), er sangen The Minute I Saw You, sunget av John Parr (en annen stemme som bare kunne eksistere på 80-tallet, han av St. Elmo’s Fire hit Man in Motion). The Minute I Saw You klarer å ha låtskriverkreditter fra Marvin Hamlisch, David Foster og Carole Bayer Sager, som i utgangspunktet er den voksen-samtidige filmballadeversjonen av Michael Jordan, Magic Johnson og Larry Bird som spiller sammen på det amerikanske olympiske 1992. basketball lag.
6Så ... Spøkelset
foto: Touchstone
Det faktum at alle noen gang vil snakke om: Tre menn og en baby is the ghost gjør det til et av de minst interessante aspektene av filmen i 2017, ikke bare fordi den er så grundig blitt avkreftet. Saken er at da filmen ble utgitt og i de første årene på hjemmevideoen, var dette en flott urbane legende, fordi det virkelig så skummelt ut når Jack og moren (Oscar-vinneren Celeste Holm) gikk ut av Jacks soverom med Mary og du får et flyktig glimt av en figur i vinduet. Og fordi internettkultur ikke eksisterte den gang, kunne legenden gå forbi og få tro på en Mikey fra Life-frokostblandingsannonsene døde av å spise Pop Rocks på en måte. Men tretti år senere har vi flere ganger blitt minnet om at disse scenene ble filmet på et lydbilde, ikke i en leilighet der en ung gutt kan ha begått selvmord; og vi har flere ganger blitt minnet om at det er en stand-up-utklipp av Jack i rommet hans, noe vi ser tydeligere i en senere scene. Nåværende overføringer av filmen med høyere oppløsning ser ikke engang ut som et spøkelse på første rødme lenger. Det er tydeligvis Ted Danson i en topp lue i det vinduet. Modernitet ødelegger alt, men spesielt gamle urbane legender.
7Legemiddelundersøket
Det er fremdeles det sprøeste at en hel tredjedel av denne filmen om tre enslige menn som oppdrar et spedbarn sammen, blir brukt på en delplott om smuglet heroin og om guttene kan tre nålen for å bli kvitt stoffene uten å bli arrestert av politiet eller drept av narkotikahandlerne. Det er ikke det at scenene ikke er gøy - karakterskuespillerne Philip Bosco og Paul Guilfoyle ser ut til å ha det veldig gøy som henholdsvis politimannen og narkotikahandleren - men å legge til i disse thriller / caper-elementene stjeler egentlig bare mye tid fra den fruktbare bakken i filmens sentrale premiss. Det kommer rett ut av den originale franske filmen også, så det er ikke slik at dette var et amerikansk innbrudd, men det føles noen ganger som filmen følte det nødvendig å sette inn en mer maskulin sjanger i den mer feminiserte premisset til filmen.
8Retrograde seksuelle holdninger
Som nesten hvilken som helst 80-tallsfilm, er den seksuelle politikken virkelig knullet. Michael er ordboksdefinisjonen av Nice Guy, som spiller den følsomme skulderen å gråte på, til og med bringer ut en hånddukke av sin berømte tegneseriefigur (en beatnik-riff på Chester Cheetah, tilsynelatende) for å få en bestemt kvinne i returen i sengen. Også ideen om den sjarmerende kvinnekvinneren har virkelig gått ut av moten nå, men til filmens kreditt er Jack - den største kvinnekvinneren av de tre - generelt avbildet som en bøyle i filmen. Og filmen gjør også en god jobb med Peters åpne forhold til Rebecca (Margaret Colin), en kvinne som ikke har interesse for å oppdra et barn og ikke blir bedømt spesielt av det av filmen. (Prøv å ignorere det når vi kommer til det Tre menn og en liten dame , Peter har glemt Rebecca helt, og er nå forelsket i doting mor Sylvia.)
9Sylvia
foto: Touchstone
Manuset behandler Sylvia som en stor ettertanke, der bare for å starte historien (ved å slippe Mary av) og deretter komplisere den (ved å returnere for å ta Mary hjem). At mangel på omsorg viser i mange detaljer. Som hvordan Sylvia ikke hadde råd til å ta vare på Mary eller ansette god barnepass, men likevel hadde hun råd to tur-retur billetter fra London til New York i løpet av en sommer? Eller hvordan Sylvia er britisk til tross for at historien ikke i det hele tatt nødvendiggjør det, og Nancy Travis er heller ikke britisk?
10Gjett hvem som regisserte det?
Det faktum at Leonard Spock Nimoy regisserte Tre menn og en baby er vill. Det er den største uoverensstemmelsen mellom personlig merkevare og kunstnerisk produksjon siden vi fant ut at Sidney Poitier regisserte Spøkelses pappa .
se cowboy bebop-film
Hvor å streame Tre menn og en baby