Et av Bollywoods mest legendariske talenter er Farhan Akhtar, som ble berømt da han skrev og regisserte den banebrytende coming of age-filmen Dil Chahta Hai i 2001. Siden den gang har Akhtar sementert seg selv som en firedobbel trussel som har skrevet, regissert, produsert og til og med spilt i mange av den hindispråklige industriens største hits.
Toofaan , Akhtars siste film som han både spiller i og produserte, hadde premiere på Amazon forrige uke etter mange måneder med forsinkelser på grunn av pandemien i India. Filmen sentrerer seg om en ned-og-ut-bokser som overvinner personlige tragedier for å konkurrere i det nasjonale mesterskapet. RFCB snakket med Akhtar om hvordan han nærmer seg prosjekter gjennom forskjellige linser, hvordan det var å bringe denne filmen til en strømmetjeneste, og hva han håper folk tar fra opplevelsen av å se Toofaan .
: Du er både skuespiller og produsent på Toofaan – hvordan kom du til dette manuset og dette prosjektet generelt?
FARHAN AKHTAR: Vel, historien er virkelig noe som har spiret i tankene mine en stund. Den tiden vi lever i, ser det ut til å være mye kaos rundt oss. Verden utvikler seg og endrer seg, selvfølgelig, men jeg tror vi har gått gjennom en liten fase hvor det ser ut til å være mye uro. Og så jeg ønsket å fortelle en historie som på en enkel måte ville snakke om viktigheten av kjærlighet, snakke om viktigheten av å forstå, akseptere hverandre med våre forskjeller og respektere hverandres forskjeller. Og også, på et eller annet nivå, forstå folk for deres karakter— fordi av deres karakter, i motsetning til en slags forhåndsbestemt etikett som kan henge av deg.
Så for å ta historien og sette den opp mot et bakteppe av boksing...fordi når du tenker på boksing, tenker du på vold, du tenker på en aggressiv sport. Så for å bruke det som en slags metafor for verden vi er i: hvordan finner du deg selv og hvordan finner du fred? Hvordan finner du kjærlighet i det? Da jeg hadde en slags bred følelse av [punkt A til punkt B-reisen] for denne karakteren, snakket jeg med [manusforfatter] Anjum Rajabali [som] bare ... ga det liv på sin egen måte. Når vi hadde det, nådde vi ut til [regissør] Rakeysh Omprakash Mehra, som, til hans ære, umiddelbart kunne se utover lagene med boksing og gjenkjenne hva det er og hva filmen prøvde å si i sin undertekst.
Jeg er nysgjerrig på hvordan du stiller deg til film når du er både foran kameraet og bak kameraet. Oppdeler du avdelinger basert på hvilken rolle du spiller på et gitt øyeblikk, eller føler du at hver rolle på en måte informerer den andre under prosessen?
Til en viss grad informerer den ene den andre, det er sant. Men når du er på settet, og når du virkelig er der for å fokusere som skuespiller, er det også teamet rundt deg som gir deg den plassen. De tar fra seg ansvaret og byrdene til en produsent, og kanskje på slutten av dagen, hvis noe må diskuteres, vil vi diskutere det, men ikke mens opptakene pågår. Så jeg får tid til forberedelse...og jeg får tid på settet hver eneste gang når jeg er der for på en måte å ikke bli dratt inn i en diskusjon om produksjon med mindre det er absolutt nødvendig.
hvordan kan jeg se cowboys-spillet på nettet
Når vi snakker om prep, virker denne rollen veldig fysisk. Hva var forberedelsene til denne rollen?
I hovedsak i åtte måneder før innspillingen i filmen, trente jeg to ganger om dagen, seks dager i uken. Så det ville være en økt om morgenen, som hovedsakelig ville være bokseøkten der jeg lærte … boksingens ABC. Etter hvert som tiden gikk og selvtilliten vokste og ferdighetene mine ble bedre, gikk vi fra å bare være foran et speil og gjøre de grunnleggende tingene [som] bare å jobbe med formen eller jobbe med den naturlige stilen til så til slutt sparring med andre mennesker i ringen . Det var morgenøkten, som pleide å vare nærmere tre timer. Og så på kvelden ble det omtrent en og en halv time brukt bare i treningsstudioet styrketrening...arbeid med kroppens estetikk. Det var det i åtte måneder.
Foto: Amazon Studios
Som du nevnte, er Rakeysh Omprakash Mehra regissøren, og dette er ditt andre samarbeid med ham. Hvordan var det å jobbe sammen igjen?
Det har vært fantastisk. Når du jobber med noen og du har en utrolig opplevelse med dem, er det en del av deg som er grådig og ønsker å reise tilbake dit og oppleve det igjen. [Men] det kommer også med beven om, vil det fortsatt være det samme, eller var det bare den filmen som gjorde at den føltes så spesiell? Men igjen, fra det tidspunktet [Mehra] hørte historien, forsto han bare hva filmen ønsket å si. Og så er han fantastisk på det han gjør, ved å få frem smaken av miljøet som filmen er satt inn i, få [meg] til å forstå mer om karakter, om hva det er jeg gjør i filmen, hvilken rolle jeg Jeg spiller i filmen, og gir så friheten og ansvaret til å bare gå ut og gjøre det. Jeg tror at den kreative synergien vår er veldig god, og jeg tror at dette har vært en fin utvikling fra arbeidet med Bhaag Milkha Bhaag for syv år siden for å ha jobbet sammen på denne filmen. Jeg gleder meg...forhåpentligvis finner vi noe [å gjøre sammen] igjen..
Amazon Prime, etter min mening, er en av få strømmetjenester som virkelig har tatt seg inn på det indiske markedet. Dette er din første direkte-til-streaming-film, så jeg var nysgjerrig på hvordan det var å jobbe med Amazon. Var prosessen annerledes?
Med sin [globale] erfaring … lærer teamene i ulike deler av verden [av hverandre]. Det er en fin forståelse av hvordan man skaper en god balanse mellom å jobbe med innholdsskapere og å jobbe med kreative mennesker. På intet tidspunkt i hele dette forholdet har de gått inn på territoriet til vårt kreative uttrykk. De har virkelig vært der som samarbeidspartnere i egentlig forstand. Vi vet hva deres styrker er, og vi stoler på dem når det gjelder det. Og det er fint når du har noen som tror på dine styrker og lar deg gjøre det du må. Teamet har vært fantastisk, og deres tro på filmen, fra det tidspunktet de ble investert i å gjøre den, har vært 100 %. Det er alt du kan be om, du vet, fra noen du stoler på om å ta filmen din frem og vise den frem for verden. Jeg mener, de gir [oss] denne fantastiske muligheten til å reise til over 200 land på en enkelt dag, og virkelig tro på filmen. Ærlig talt, det har absolutt vært en fornøyelse.
Filmen skulle slippes for omtrent et år siden og har deretter blitt skjøvet tilbake noen ganger på grunn av COVID, så hvordan føler du deg nå som publikum endelig er i ferd med å se den?
Veldig spent; vi skulle gi den ut i november i fjor, og ble deretter presset inn i mai i år. Så slo en ny bølge inn, og nå er den endelig i juli. Men jeg ble ikke på noe tidspunkt skuffet over datoen som gikk fremover – vi forsto og aksepterte absolutt at dette er urolige tider, og det er for mange mennesker som går gjennom for mye sorg og for mye smerte; Å klage på en date er ærlig en for liten sak. Akkurat nå føler vi at det ser ut til å være en endring i stemningen ... ting ser ut til å se opp, det ser ut til å være noe lys som presenterer seg i enden av tunnelen. Og dette er en film om håp og det er en film om optimisme og å finne føttene i trøblete tider, som å stå opp når livet legger deg ned på matta. Så vi føler at nå er et godt tidspunkt for folk å se denne filmen.
Du var litt inne på dette i begynnelsen, men hva håper du publikum tar bort eller føler etter å ha sett denne filmen?
Du vet, jeg har aldri vært i stand til det - eller hvis jeg noen gang har prøvd å svare på det, har jeg alltid blitt bevist feil. En film er alltid så subjektiv til seerens prisme. To personer kan sitte ved siden av hverandre og se den samme filmen, og ha helt forskjellige meninger og ta to helt forskjellige betydninger av [den]. Så jeg vet ikke. Det jeg vil at de skal forstå, det i det hele tatt, er filmens dybde. Jeg tror det er viktig. Jeg er ganske sikker på at det kommer til å underholde dem, og det er hele glamouren med boksing. Det er en utrolig kjærlighetshistorie mellom karakteren som Mrunal [Thakur] spiller og meg selv. Det er et veldig dramatisk forhold, som nesten er som et far-sønn-forhold mellom trener og student med Paresh Rawal og meg selv. Så den har alle disse utrolige elementene, så jeg vet at folk vil nyte alt dette. Men jeg håper på slutten av det, når de endelig trykker stopp på fjernkontrollen, sitter de igjen med denne dvelende følelsen av håp og kjærlighet.
Radhika Menon ( @menonrad ) er en TV-besatt forfatter med base i New York City. Arbeidet hennes har dukket opp på Paste Magazine, Teen Vogue og Brown Girl Magazine. Til enhver tid kan hun gruble lenge over Friday Night Lights, University of Michigan og den perfekte pizzabiten. Du kan kalle henne Rad.
Se Toofaan på Amazon Prime Video
kjøkkenfilmen sann historie