Solverv-feiringer ved Stonehenge, kristne som blir matet til løvene ved Colosseum i Roma, religiøse pilegrimsreiser gjennom historien, Santacon, menneskeheten har alltid hatt en tilbøyelighet til massesamlinger der hundrevis til millioner samles, og overgir seg til lykken ved å være en del av noe, en del av mengden. Musikkfestivalen er den moderne manifestasjonen av denne impulsen, enten det er EDM-fans i Europa eller hipstere på Coachella . Musikkfestivalens historie og betydning er tema for Festival Rising, en del av Banger Films nye dokumentarserie Dette er pop , som hadde premiere i forrige måned Netflix .
Festivalopplevelsen produserer gudslignende øyeblikk, ifølge episoden, og skaper et delt rom der folk blåser av dampen fra deres stadig mer pressede tilværelse for å komme sammen og sparke ut jammen. Dette er pop sporer samtidsmusikkfestivalen til hippiemotkulturen fra 1960-tallets San Francisco. Storhetstiden til hippier og motorsyklister og radikale og freaks. Egentlig startet det i 1959 med ankomsten av Rhode Islands Newport Folk Festival, men det er ingen tvil om at vestkystens hippieeksplosjon for alltid ville sette sitt stilistiske preg.
Før arrangører begynte å kreve inngangspenger og selge brus med smak, holdt San Francisco-band som Grateful Dead og Jefferson Airplane massive gratiskonserter på steder som Golden Gate Park og Haight Street. Flybassist Jack Casady sier at byen var et fristed for de som søkte en alternativ eksistensmåte i møte med tidenes voldelige omveltninger, en tid med protester, attentater og en raskt utviklende narkokultur som hadde begynt å ta sin toll. Januar 1967s Human Be-In organiserte saksgangen, og skapte en frittstående begivenhet som trakk opp til 30 000, et forbløffende tall på den tiden.
selvmordsgruppe 2 harley quinn
The Human Be-In plantet frøet til Monterey internasjonale popmusikkfestival seks måneder senere. Hvis det var mer kommersiell i hensikt, utvidet det mangfoldige utvalget ideen om en popfestival til å inkludere alt fra hardrock til sørstatssoul og den indiske klassiske musikken til sitarvirtuosen Ravi Shankar. I kjølvannet kom utallige pop- og rockefestivaler som plasserte hippiemotkulturen i sentrum, mest kjent fra 1969s Woodstock. Festival Rising hevder imidlertid at svært få av disse arrangementene tjente mye penger i tillegg til de som var i stand til å tjene penger på opplevelsen i form av live-album og konsertfilmer.
Inspirert av likesinnede festivaler på den tiden, lanserte Michael Eavis Englands Glastonbury Festival i 1970, og var vertskap for den på familiens melkegård. Gjennom årene utviklet Glastonbury seg til å gjøre livemusikk til bare én faset av opplevelsen, og skapte en karnevalslignende atmosfære med en uttalt politisk bevissthet, et nikk til dens motkulturelle røtter. På den andre siden av verden, Sør-Californias amerikanske festival, skrøt det banebrytende lineups med punk, new wave og heavy metal-musikk og prøvde å bygge bro over den kalde krigen med en satellittforbindelse med Sovjetunionen. Selv om det bare gikk i to år på begynnelsen av 80-tallet, viste det en vei fremover, og sammen med Glastonbury ville det påvirke festivaler som kommer.
Ved å ta leksjonene fra alle de som kom før det og oppdatere dem for den alternative rocken på 90-tallet, blåste Lollapalooza nytt liv inn i musikkfestivalformatet og tok det med på veien. Den inneholdt kul musikk, politiske informasjonsstander, kulturelle kuriositeter og ga konsertgjengere en årlig opplevelse for å markere tidens gang. For mange var imidlertid den mest varige lærdommen at det tjente penger. Etter hvert som tiåret gikk, gikk søken etter profitt foran fellesskap og god vilje. Woodstock '99 var den ultimate perversjonen, ettersom promotører tok for mye vann og mat under en uforsonlig augustsol. Temperamentet kokte til slutt over, noe som resulterte i opptøyer og plyndring.
av Lea Palmieri( @littleap )se også
'Woodstock 99: Peace, Love, And Rage' er et mageskurrende blikk på en Mosh Pit of Misogyny
Den nye HBO-doktoren vil gi deg lyst til å 'bryte...
Mens Festival Rising viser same.gif'font-weight: 400;'>This Is Pop , utelater den også fakta eller rammer dem inn for å passe til den valgte fortellingen. Ja, musikkfestivaler bringer folk sammen for å ta del i en felles opplevelse som fremmer en følelse av fellesskap. De markedsfører også stunts som har blitt klinisk raffinert de siste 30 årene for å maksimere fortjenesten, deres ultimate biprodukt ikke verdensfred, men buzz. Fellesskapet de lover er en illusjon, en midlertidig salve for å lindre fremmedgjøringen av den moderne verden, individet svelget av massen, en farget prikk inne i en folkemengde skutt, som maur sett ovenfra.
Benjamin H. Smith er en New York-basert forfatter, produsent og musiker. Følg ham på Twitter: @BHSmithNYC.
som dør i riverdale