En stille lidenskap er et filmbrøl av en biografi. Terence Davies-filmen fra 2017 følger den amerikanske dikteren Emily Dickinson fra hennes opprørske dager på Mount Holyoke Female Seminary til begravelsen. (Ja, beklager. Spoilervarsel: dikteren fra 1800-tallet dør.) Mellom disse øyeblikkene møter vi en levende ung kvinne som modnes til et forbitret geni. Kilden til hennes forbitring? Vel, noe av det er forårsaket av sorg, og noe er forårsaket av ensomhet, noe av det kommer fra dyp kunstnerisk frustrasjon, men mye av det er bare den knusende forståelsen av at livet aldri er rettferdig. Cynthia Nixon er forbløffende som Dickinson, et ateistisk, agorafobisk litterært geni som ikke er i tråd med sin tid. Og Terence Davies hevder seg igjen som en maestro av menneskelig følelse. En stille lidenskap er et virvlende blikk på fantasiens guddommelighet.
Når det er sagt, mens jeg har sett andre kritikere rose En stille lidenskap for sin strålende kunstneriske og geniale forestillinger, har jeg ikke sett noen ta opp hvordan merkelig Det er. Filmen har i stor grad blitt promotert som et rolig tidsdrama, fylt med lyse New England-hager og damer som er høflig emotende om poesi. Det er det, men det er også dypt off-kilter. Den er full av performativ historiefortelling som kan få deg til å føle deg urolig. Skudd er innrammet som prangende portretter hengt på veggen. Skuespillerne, selv om de er strålende, er alle litt for synlige gamle for sine deler. Dickinsons egen poesi glir inn som normal hverdagsdialog. Kanskje det ikke høres sprøtt ut, men hvis du er kjent med Dickinsons arbeid, vil du vite at hun ofte konstruerer poesi i rytmiske gåter. Hennes geni er i hvordan hun kan være både naken sårbar og immateriell samtidig. Så det er litt avskyelig når Dickinson først møter sin nyfødte nevø og hun resiterer gushingly et av sine mest kjente dikt, I'm Nobody, til den gurglende babyen. Jeg er ingen kan ha den søte effekten av tradisjonelle barnerim, men det er en meditasjon om misfornøyelse - og oppdage felles grunnlag i å føle seg sørgelig uvelkomne. Det er ikke akkurat Twinkle, Twinkle, Little Star.
Foto: Everett Collection
Men det er En stille lidenskap ’S underlighet som gjør det til en så perfekt refleksjon av Emily Dickinson som kunstner. Hun var en kvinne som lengtet etter ekte frihet: friheten til å tenke, føle, skrive og være som hennes sjel ba om. Det er satt opp fra En stille Passio ns aller første scene som filmens sentrale bekymring. Hvordan trives en kvinne med et revolusjonerende sinn i en kultur som roser kvinner for deres underdanighet. Gjennom En stille lidenskap , Dickinson blir konfrontert med livene hun skal ønske å leve. Hun skal være en lykkelig Boston-brahmin, eller en saktmodig kristelig lærd. Hun burde ønske å slå seg til ro med en kjedelig mann som hennes vittige og glamorøse venn Vryling, eller gjerne kjempe seg i et lidenskapeløst ekteskap som hennes søte, men hemmelig homofil, svigerinne. Emily Dickinson sliter til og med med å nyte fruktene av prestasjon. På et tidspunkt får Dickinson en Robert Browning-lignende frier til å besøke henne i en merkelig slags flørt. Vred av den yngre mannens fandom, krever hun at han holder seg i bunnen av trappen, utenfor syne, til hun fornærmer ham til det punktet å skyve ham bort.
En stille lidenskap hevder at Dickinsons viktigste forhold var med hennes rette far Edward (Keith Carradine) og kjærlige søster Lavinia (Jennifer Ehle). Men filmen sukkerfrakker ikke disse familieforholdene. Emily befinner seg i harde kamper med dem begge. Det som gjør filmen mer hjerteskjærende er at Emily forstår at hennes natur kan skyve folk bort. Det er et vakkert øyeblikk hvor hun nesten sukker til Lavinia. Hvordan kan du fortsette å elske meg ... når jeg ikke fortjener det? Hennes søster sier ganske enkelt: Fordi du er så lett å elske.
En stille lidenskap er flott, utfordrende, hjerteskjærende, inspirerende visning ... og det er gratis å streame til alle Prime Video-abonnenter.
hvordan se ufc-kampen
Strøm En stille lidenskap på Prime Video