God februar, problematiker. Februar er måneden for Valentinsdag, og derav måneden for rom-com. Dere er absolutt alle kjent med de mange rom-coms som inspirerte den legendariske Løk overskrift Romantisk-komedie-oppførsel blir en ekte mann arrestert så vi kommer til å unngå den lavthengende frukten. Denne uken vurderer vi enda lavere hengende frukt: en romantisk komedie med Mel Gibson i hovedrollen.
Den vitsen er ikke rettferdig. I 2000, da Nancy Meyers regisserte Gibson i filmen under vurdering, Hva kvinner vil ha , Mel var ikke akkurat kjent som Friend To Womankind (det er også en spøk - det jeg egentlig mener er en radikal motsetning til det) han er i dag. Likevel, karakteren han spiller i Hva kvinner vil ha , en skilt adman og aggressiv seriell monogamist som får makten til å høre tankene til alle kvinner ( selv hjørnetenner !), firkanter med en kavalerisk reaksjonær profil som Gibsons egne intervjuer på den tiden antydet mildt sagt. En av hans kvinnelige bedømmere, i filmens åpning, refererer til Gibsons Nick Marshall som den minst politisk korrekte fyren i universet. LOL! Så langt det gikk med Gibson, visste vi ikke halvparten av det.
Innimellom bilder av Nick som svirrer rundt i leiligheten sin, kaffestativet der han flørter med en attraktiv barista spilt av Marisa Tomei, og kontoret hans, får vi glimt fra barndommen hans. Moren hans var tilsynelatende en Vegas-showgirl som oppdro ham bak scenen. Så egentlig var han Joe Gideon i All den jazzen . Greit. Den freudianske innsikten bidrar ikke til noen gevinst og er bare uvedkommende detaljer i denne overfylte piñataen til en to-timers film.
lykkehjul svarliste
Nick er en smart fyr som i dagens miljø ville vært et HR-mareritt. Han forteller en kvinnelig kollega denne vitsen: Vet du forskjellen på en kone og en jobb? Etter ti år suger en jobb fortsatt! (Jeg har alltid trodd at hvis du skulle fortelle en avfyring-for-sak-vits til en kollega, burde det i det minste være en god spøk, men det er bare meg.) Etter å ha blitt sendt opp for en forfremmelse, får han vite at han snart kommer til å svar til Darcy McGuire (Helen Hunt), et kvinnelig (duh) reklamekraftverk som kommer til å gjøre firmaet sitt mer konkurransedyktig i reklameverdenen som blir stadig mer målrettet mot kvinner.
Jeg husker jeg leste for mange år siden et intervju med Malcolm Gladwell der han klaget over at folk feilaktig trodde at han var imot reklame, og han sa: Jeg liker reklame. Jeg synes det er kult. Jeg liker reklame, eller likte reklame, i den forstand at da jeg jobbet i et glanset magasin, var det delvis annonseinntektene som gjorde at jeg kunne bo på et hotell på 12 000 dollar i uken i Cannes, men det er omtrent så langt det går. Når det gjelder Hva kvinner vil ha , det lurer på reklame, og det tror det er et av de mest groovy feltene du kan være i, så det er et stort problem for noen av dere kommunister der ute.
Foto: ©Paramount/Courtesy Everett Collection
For de av oss med en høyere bar, overfladisk sett Hva kvinner vil ha går aldri direkte over grensen fra klosset til direkte hatefull. Men det roter rundt på den linja mye . Sett fra dagens perspektiv er hovedproblemet Gibson, som ikke lenger er troverdig på noen måte som en karakter som har en læringserfaring som gjør ham mer empatisk. Men la oss glemme det et øyeblikk. Selv ser han på filmen med det nærmeste jeg kunne komme år 2000-øyne, har han ikke det den trenger, som er komisk fleet-footedness.
Kunne Gibson noen gang gjort lett komedie? På bevis fra 1994-tallet Maverick , en perfekt elskverdig Western-romp regissert av Gibson's Dødelig våpen Padrone Richard Donner og medspillerlegenden James Garner og den trofaste Gibson-vennen Jodie Foster, ja, absolutt. (Det er litt rart at denne morsomme filmen har gått så langt ned i popkulturens minnehull.) Og han var ofte veldig morsom i sitt dramatiske arbeid. Så hva er problemet her? Fra der jeg satt, virket han, siden Maverick , å ha tilegnet seg en luguberitet.
En av de mest forseggjorte scenene i filmen er den som leder opp til det elektriske sjokket som gir ham tankelesende evner. I et forsøk på å komme inn i psyken til en kvinne, tuller Nick rundt i leiligheten hans. Han stjeler en CD fra datterens overnattingsveske og spiller Meredith Brooks’ Bitch på stereoanlegget. Han legger en Biore-porestripe på nesen. Han maler neglene. I litt presaging Den 40 år gamle jomfruen ,han gir leggen en voksing. (Kvinner er gale, hvem ville gjort det mer enn én gang?) Gibson er veldig spill mens han suser gjennom denne biten. Han er bare ikke veldig lys . Hans fysiske handling har en slurring, en langsomhet. Det er ubalanse, beruset, prøver for hardt.
star trek discovery premiere dato klokkeslett
Nick får kreftene sine til å høre tankene til alle kvinner (og gutter, er de støyende i begynnelsen) omtrent 30 minutter inn i filmen. På et bilde fra 40-tallet ville høykonseptet slå inn senest ved minutt femten, hvis jeg husker riktig. (Jeg overgeneraliserer absolutt, men du skjønner.) Har jeg kalt denne filmen en overfylt piñata? Det ligner også en 10-kilos calzone. Den har litt mer enn den vanlige executive-note-oppblåsten som preget studiofilmer fra midten av 80-tallet.
En av de første tankene han hører når han har makten, er den til hans afroamerikanske dørkvinne, som beundrer Nicks fine rumpa, som ser ut som Shaft. Som man bare kan svare på - da og nå - aw, hell no. Det er en ganske ondsinnet vits der Nicks to lojale kvinnelige assistenter, spilt av Valerie Perrine og Delta Burke (som av en eller annen grunn har en overbevisende Brooklyn-aksent), blir avslørt som bokstavelig talt tomme hode. Senere i filmen gir en foraktet sengepartner, som mistenker Nicks klarsyn for overfølsomhet, seg selv for å bli spøket ved å konkludere med at Nick er homofil. Meyers og filmen parkerer seg i homofobi-tilstøtende rom som, trist å si, var et ganske standardproblem på den tiden. Den mest støtende tråden tilhører imidlertid den selvmordsansatte på jobben til Nick, som har delt ut det filmspråklige ekvivalentet til negging før historien hennes løser seg på den tvilsomme konklusjonen om at depresjon kan kureres med en jobbopprykk.
For det meste holder filmen seg til akkurat det du forventer. Nick opplever først makten sin som en tortur. Gibson gjør noe av det morsomste skuespillet sitt og ser livredd ut – Stooges mann som han er, han får som Larry Fine til å krype foran Moe Howard hver gang en kvinne nærmer seg. Da opplever han dem som en nytelse. Står til grunn: Bette Midler, i en litt morsom rolle som en krympe, forteller ham at Hvis menn er fra Mars, og kvinner er fra Venus, så snakker du venusisk. Dette kan gi ham fordeler både profesjonelt og personlig. Men vi vet alle at det til slutt må gjøre ham til en bedre mann. Hvem vil finne kjærligheten med Helen Hunt-karakteren, selv når han bytter ut sin sports-business power-garderobe med mykere pasteller og grå.
Og det gjør han, for til syvende og sist handler ikke denne filmen så mye om at kvinner får det de vil, som kvinner som tilgir menn som Nick Marshall. Og her må jeg gi den til Gibson - han legger ned arbeidet for å gi meg en ny sjanse-monolog med Hunt. Sikkert mye mer arbeid enn Gibson mannen selv gjorde på hans varierte turer uten unnskyldning etter å ha utvist avvikende oppførsel i 2006 og 2010 . Nå for tiden å bare kaste Mel Gibson i en film, som jeg har hatt anledning til å observere mer enn én gang, er å engasjere seg i en form for drittrørende . (Jeg har også brukt begrepet skurvplukking. Og jeg som ham. Som skuespiller mener jeg.) Sjansene for at Nancy Meyers ansetter ham igjen er ganske små.
Veterankritikeren Glenn Kenny anmelder nye utgivelser på RogerEbert.com, New York Times, og, som det sømmer seg for en på hans høye alder, AARP magazine. Han blogger, veldig av og til, kl Noen kom løpende og tvitrer, mest i spøk, kl @glenn__kenny . Han er forfatteren av den anerkjente boken fra 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , utgitt av Hanover Square Press.