Nå har de fleste av dere sett Ingen tid til å dø , den siste filmen i Bond-serien med Daniel Craig som den britiske hemmelige agenten med lisens til å drepe. Og etter å ha sett filmen, vet du at skaperne tok alle tenkelige historiekomponenter for å sikre at du visste at dette var Daniel Craigs siste utflukt som 007. Helvete, for store deler av filmen er han ikke engang 007.
Ved slutten av Ingen tid til å dø , kom det opp en tittel som sa James Bond Will Return. Vel, ja, selvfølgelig vil han det, så lenge det er penger å tjene på karakteren. Men hvordan? Og i hvilken form? Sosiale medier, den hydra-hodede enheten som muliggjør nesten uendelig forsterkning av alle meninger, uansett hvor langtrekkende, har ideer; på sin side har personene som lager filmene sine egne ideer. Ideen om en kvinnelig James Bond har blitt flytende. Daniel Craig, i et intervju, uttrykte ganske mildt sin oppfatning om at en kvinnelig karakter som Bond, snarere enn Bond selv, kan passe bedre. (Og faktisk Ingen tid til å dø har en kvinnelig agent som har 007-betegnelsen, ettersom Bond tilsynelatende har trukket seg tilbake i dette scenariet.) Dette passet ikke bra med noen, som sa at det viktigste poenget i Make-Bond-Female-opplegget er at en tilsvarende karakter ikke ville har markedsføringskraften til en 100 prosent kvinnelig James Bond. Og faktisk har Eon prøvd å skape noe av en Bond-ekvivalent med Blake Lively, i 2020-filmen Rytmeseksjonen , basert på den første romanen i en serie om en kvinnelig spionasjeperson. Ikke en helt dårlig film. Og en komplett billettluke. Så jeg antar at de har rett. Jeg er imidlertid ikke sikker på at å gjøre som de foreslår vil ha resultatene de ser for seg.
hvordan kan jeg se sjefskampen i dag
Akkurat som Gode gutter demonstrert at mye av draget til gangsterfilmer har å gjøre med stedfortredende spenningen ved overtredelse, så også har Bond-filmene tatt hensyn til, eller noen vil si pandered, til de minst sosialt-konstruktive ønskeoppfyllelsesfantasiene til men . La oss gå tilbake til den første filmen i det som har blitt Eon-serien, 1962-tallet Dr. Nei . Sean Connerys Bond er sprek, upåklagelig kledd, en vellykket gambler, kan få attraktive kvinner til å falle i seng med ham uten å heve et øyenbryn (ok, han hever et øyenbryn), og har lisens til å drepe. Vi tenker egentlig ikke så mye på det i filmer der kaos og drap er vanlig, men en lisens til å drepe er en stor sak. Som Clint Eastwoods William Munny sier i Utilgitt , Det er en helvete ting å drepe en mann.
I det virkelige liv, i USA i disse dager, er det et muligens åpent spørsmål om man i det hele tatt trenger lisens for å drepe for å slippe unna med i det minste drap. Men bry deg ikke om det. Hele poenget er, uavhengig av det faktum at Bonds innsats er i tjeneste for kongen (eller dronningen) og landet, legemliggjør han en korrupt fantasi. Han er iboende en problematiker.
Som leder til spørsmålet: Hvilken av Bond-filmene er den mest problematiske?
Foto: Everett Collection
I min bok har det vært lenge Diamanter er for alltid . En liten historie: Connery hadde forlatt Bond-serien etter 1967-tallet Du lever bare to ganger . Som, apropos problematisk, inneholdt Bond som gikk undercover som en japansk mann, komplett med sminke og hårpynt. 1969-tallet På Hennes Majestets hemmelige tjeneste omtalte australske George Lazenby som Bond, og mens Lazenby i mange år var en punchline sent på kvelden, som betyr The Bond Who Failed, Service er nå anerkjent som en knakende god del av serien. Og det hylles betydelig og nesten vedvarende Ingen tid til å dø , helt ned til musikken under avslutningen. I alle fall var filmen i utgangspunktet en skuffelse på billettkontoret, men produsentene ønsket å holde med Lazenby, men selv meldte han seg ikke på nytt. Etter råd fra agenten hans, tilsynelatende. Som ga dårlige råd.
Så produsentene Albert Cubby Broccoli og Harry Saltzman lokket Connery tilbake. Etter å ha tilpasset den fjerde Bond-romanen, fra helt tilbake i 1956, la de til tyromanusforfatteren Tom Mankiewicz for å styrke den pålitelige strukturfølelsen til den vanlige scenaristen Richard Maibaum. Og ja, Tom var fra at familie, sønn av Josef. Tom selv observerte en gang Det var noe fryktelig skremmende med å skrive et manus når du har etternavnet til Mankiewicz. Du sier til deg selv: 'Å, fy, uansett hva jeg skriver, er det absolutt ikke noe Alt om Eva , er det. Actionkomedier ble denne Markiewiczs nisje.
Regissert med ikke-helt rasende utsendelse av Guy Hamilton, Diamanter - som feirer 50-årsjubileum denne måneden - gjør en stor tilbakestilling fra Service . Denne James Bond hverken gråter eller sørger. Han er først avbildet i hensynsløs jakt på mesterskurken Blofeld. Hvem er her spilt av Charles Gray, som, for å forvirre saker for filmelskere, spilte en vennlig (og dødsdømt) kontakt for Bond i Du lever bare to ganger .
er packers-spillet på tv
Bond er så seig i sporingen at han nesten kveler en kvinne med bikinitoppen hennes, som han grovt har vristet fra henne. Dette er bare en liten øyeåpning. En av hovedkarakteristikkene til Connery's Bond er hans sadisme. Går tilbake til Dr. Nei , når han forteller Anthony Dawsons karakter Du har hatt dine seks - som i skudd - før han plugget fyren. Men bikinioverdelen tar sadisme til et nivå som er litt klebrig, for å si det mildt.
Og det er klebrigheten, i siste instans, som gjør det Diamanter Bond-filmen med minst behagelig ettersmak. James Bond i Vegas kan ha sett ut som en god idé på papiret, men denne antatte avataren av suavity i verdens vulgaritetshovedstad er en vanskelig passform. (I boken er Vegas-mellomspillet nettopp det, et mellomspill; i filmen tilbringer Bond mesteparten av tiden sin der.) Når en films mest undervurderte aspekt er dens Shirley-Bassey-sungede temamelodi, vet du at du har en annen type frekkhet skjer.
Rollelisten er sikkert interessant. Bruce Cabot fra King Kong er en av de slemme gutta. Natalie Woods yngre søster, som buffs kanskje husker som en ung Natalie Wood i Søkerne , chips inn som festjenta Plenty O'Toole (i tilfelle du syntes navnet Pussy Galore var grusomt), og min, har hun vokst. Gangsterfilmen Mark Lawrence spiller en nobelprisvinnende poet. Nei, han spiller verdens lyseste likbilfører. Valerie Perrine og fremtiden Elvira Cassandra Peterson spiller showgirls. Og Bruce Glover, Crispins far, spiller den ene halvdelen av en duo av homofile leiemordere, Mr. Wint og Mr. Kidd.
Disse karakterene, som har sin opprinnelse i Flemings bok, er uten tvil de mest kritikkverdige i Bond-kanonen. Homofile mordere, til og med duoer av homofile mordere, er ikke uvanlig i sjangerfilm, og de er ikke engang alltid støtende/stereotypisk fremstilt – se på Lee Van Cleef og Earl Holliman i den store noiren fra 1955 Den store komboen for en uvanlig lagdelt (men ikke overdrevent sympatisk) oppfatning. Og sant å si er Wint og Kidd mer tullete her enn støtende. Glover's Wint sprayer seg konstant med cologne, mens Kidd liker å gjøre tørre observasjoner, som jeg må si at Miss Case virker ganske attraktiv. For en dame.
Kidd ble spilt av Putter Smith. Ikke en skuespiller, men en jazzbassist som Guy Hamilton så på en L.A. jazzklubb da Smith var i rytmeseksjonen for ingen ringere enn Thelonious Monk. Etter å ha filmdebutert, gikk han rett tilbake til å være jazzbassist, og dukket opp på bare to bilder til.
I forkant av Diamanter , homofili eksisterte bare i Bond-verdenen blant grove, disiplin-mindede kvinner, som i den nevnte Pussy Galore. Og det var slik den mannlige fantasien likte det. Selv om hvem vet. I denne filmen, når Lana Woods karakter introduserer seg selv, er det først ved hennes fornavn. I'm Plenty, sier hun, og Connery ser på dekolletage og sier: Selvfølgelig er du det. Hun utdyper med Plenty O'Toole, og Connery svarer Kanskje oppkalt etter faren din. Hmm. Kjønnsflytbarhet i Bond, det blir min neste avhandling. Uansett, når stakkars Miss O'Toole havner død på bunnen av Jill St. Johns svømmebasseng (St. John er den nevnte Miss Case, Tiffany Case det vil si, oy), dveler kameraet på hennes store eiendeler, avslørt i se -gjennom klær. I hovedsak inviterer seeren til å se et lik. Et falskt lik, ja. Men kom igjen nå.
Det er aspekter som disse som førte til at Michael Weldon i sin Psychotronic Encyclopedia of Film sa om Diamanter , Det er det verste. Han fortsetter med å merke seg at alt fører til pølsekongen Jimmy Dean. Og ja, det er helt riktig. På tross av alle sine dårlige egenskaper, Diamanter har merkelige understrømmer som gjør den Never Boring, i det minste. I en scene løper Charles Gray’s Blofeld rundt i ganske dårlig drag. Hvis Rocky Horror Picture Show generasjon hadde sett Gray i denne tilstanden, kanskje de ikke ville ha ropt drittsekk til ham da han dukket opp i Rocky Horror som The Criminologist.
south park sesong 2 episoder
Veterankritikeren Glenn Kenny anmelder nye utgivelser på RogerEbert.com, New York Times, og, som det sømmer seg for en på hans høye alder, AARP magazine. Han blogger, veldig av og til, kl Noen kom løpende og tvitrer, mest i spøk, kl @glenn__kenny . Han er forfatteren av den anerkjente boken fra 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , utgitt av Hanover Square Press.
Hvor å streame Diamanter er for alltid