Nostalgi er kraftig. Så mye energi, kanskje spesielt nå under karantene, er viet til å gjenoppleve fortiden via komfortbinges og #tbt. Nostalgi er hovedårsaken til at artikler som denne akkurat her blir slått og blir klikket på; vi vil gjenoppleve popkulturen i vår fortid, spesielt barndommen vår, slik at vi kan føle noe hva som helst.
Så, Pocahontas fyller 25 år i dag, og ja, jeg er nostalgisk for det. Jeg var 10 da denne filmen kom ut, og dette var den nye utgivelsen som mest påvirket den ene turen til Walt Disney World som jeg husker; ja, jeg har et bilde av min egen bolleklippte femte klasse i en Reebok-t-skjorte ved siden av parkens Pocahontas og John Smith. Men, som Gale menn pekte ut , du kan ikke ha gleden av nostalgi uten smerte - og Pocahontas er definitivt, veldig det.
Pocahontas er en film som tar historien om kolonialisme, folkemord og helt grove barn-brudeskrekk og reviderer dem til en fullstendig sanitert, generelt lite bemerkelsesverdig Disney-film som går pent inn i den suksessfulle formelen som Disney låste på plass på Oliver & Company —Okei, ok, med Den lille havfrue (men rettferdighet for Oliver & Company ). Det er veldig du prøvde hardt for 1995, som er (med rette!) Ingen steder nær bra nok i 2020 (med rette!). Men sannheten om at filmen rundt det er i beste fall glemmelig, i verste fall krymper-fremkallende, viser virkelig bare ett poeng: Colors of the Wind er den største Disney-sangen i Disney-renessansen, og det er absolutt ingen nostalgi som påvirker denne påstanden. Å revidere filmen som voksen og innse at det er definisjonen av blid, gjør bare at Colors of the Wind skiller seg ut - og hver for seg, uten kunstig hengivenhet.
Dette er en dristig uttalelse, fordi Disneys musikalske produksjon fra 1989 til 1999 er uoverkommelig og har informert ikke bare hver eneste karaoketur de siste 30 årene, men også vårt popkulturspråk. Å erklære vindens farger som best, reduserer ikke gleden til å være vår gjest eller den svevende romantikken til en hel ny verden eller stemningen til Hakuna Matata eller den kraftige lengselen til en del av din verden. Dette er alle 5-stjerners sanger Colors of the Wind blir ikke nevnt så mye som det burde, kanskje fordi det er fra filmen den er fra. Men det burde det, for det er også en 5-stjerners sang (og den har også en Oscar, Grammy og Golden Globe bak seg).
Sannferdig oppsummerer Colors of the Wind-sekvensen alt Pocahontas burde ha handlet om, og det er egentlig den eneste delen av filmen som får den: det er John Smith, en arrogant engelskmann uttalt av en dypt problematisk australier med en uforklarlig amerikansk aksent, som blir lest til skitt av Pocahontas. Når sekvensen sees bortsett fra resten av filmen, skjærer den gjennom løgnene barna blir fortalt på skolen om opprinnelsen til dette landet. Hun sier at bygningene og veiene Smith og hans kolonisatorer ønsker å bygge ikke i seg selv er bedre enn det Pocahontas og hennes stamme - og alle stammene - allerede har bygget. De er bare forskjellige, og mens kolonisatorene tror de innfødte folket går glipp av, artikulerer Pocahontas tydelig at det virkelig er de grådige, pompøse inntrengerne som går glipp av det. Og hun gjør alt dette gjennom sang.
Colors of the Wind, sunget i filmen av Judy Kuhn og på radio av Vanessa Williams, er en følelsesmessig rørende maktballade mot kapitalisme, materialisme, rasisme, alle de onde ismene. Det er det som skiller det fra alle de andre 5-stjerners Disney-sangene; Jeg elsker Under the Sea, men den sangen får meg ikke til å føle det som Colors of the Wind gjør - en sang som kommer halvveis i en ellers lunken film! Sangen får deg til å gå fra 0 til 100 på følelsene (og deretter tilbake til 0).
Det som er bemerkelsesverdig med Colors of the Wind, er imidlertid at den på en eller annen måte lever opp til oppgaven med å lage en følelsesmessig rørende maktballade om utrolig alvorlige temaer både oppriktige og resonante i stedet for wince-inducing og cheesy. Det er som all den magiske synergien mellom animasjon, musikk og ord som Disney vanligvis sprer over alle 80 minuttene av filmene, ble kondensert til en 4-minutters slag. Musikken til Alan Menken er anthemisk, som tilfører gravitas til tekster som lett kan komme inn på Hallmark-kortterritoriet - og kan ærlig talt lese den måten når de blir skilt fra instrumentasjonen og animasjonen. Men seriøst lytte til tekstene og bare, jævla, ordspillet.
Du tror de eneste menneskene som er mennesker
Er menneskene som ser ut og tenker som deg
Men hvis du går i fotsporene til en fremmed
Du lærer ting du aldri visste, men aldri visste
Slik tekstforfatter Stephen Schwartz gjentar at du aldri visste, det gir litt stilistisk oppblomstring gjennom å gjenta uttrykket, samtidig som du dobler ned på hvor langt fjern kolonisatorene er fra begynnelsen til å forstå hva de mangler.
Hvor høyt vil platan vokse
Hvis du kutter den ned, vet du aldri
Dette gjelder for så mye mer enn bare trær. Og så er det favorittlinjen min:
Du kan eie jorden og fortsatt
Alt du vil eie er jord til
Du kan male med alle vindens farger
Disse to linjene, Du kan eie jorden og fremdeles alt du eier er jord til, som - ved å bruke begge betydninger av ordet jorden, og understreke hvordan søppelet du kaster på land betyr ingenting hvis du forlater skjønnheten som allerede er der —Det er et ekte folk mot eiendomsargument som skal gjøres her (forsterket av linjen, og vi er alle koblet til hverandre fra tidligere i sangen).
GIF: Disney +
Parret med animasjonen, den mest eventyrlystne animasjonen til hele filmen BTW, synger den bare. Det er en så effektiv måte å demonstrere - i en barnefilm! - et synspunkt på amerikansk historie som du ikke får i lærebøker. Det får deg til å føle brisen, lukte gresset, høre stampen — det gjør deg nostalgisk . Det gjør deg nostalgisk for et Amerika som eksisterte for hundrevis av år siden, før Starbucks og utendørs kjøpesentre og motorveier og sprawl. Jeg vet ikke hva det er bak alkymien i tekster, sang og animasjon som gjør Colors of the Wind så kraftig - og jeg beklager at jeg tok 900 ord for å oppsummere med jeg ikke vet. Men det er kraftig, og det får meg til å lengte etter harmoni. Det er så osteaktig, jeg vet det er, men på en eller annen måte gråter jeg hver gang jeg ser denne sekvensen. Hvordan gjør det det hver gang ?!
Men Pocahontas angrer alt dette gode med den oppløftende lykkelige avslutningen der gode kolonisatorer slår på den dårlige og en våpenhvile slås mellom det innfødte folket og inntrengerne. Meldingen om Colors of the Wind blir ignorert, som vi vet fordi ... øh, vi bor i Amerika. Vi hugger ned så mange trær før vi vet hvor høyt de vil vokse. Menn vil bare eie jorden. Mennesker som ikke vet noe farlig, tror de vet alt. Vi maler ikke med noen farger fra vinden. Vi har fått en gulgrønn Crayola, og den er blitt slitt ned til en nubbe.
Alle disse komplekse følelsene, følelsene om rettferdighet og samfunnet som du ikke forventer å føle fra en Disney-film, gjør Colors of the Wind til en triumf. Og det er derfor det, og ikke hele filmen, er verdig din nostalgi. Nostalgi er glede og smerte, og Colors of the Wind har både og så mange nyanser i mellom.