Å leve med deg selv har utfordret oss som seere, som mennesker, til å tenke på nytt hvor mange Paul Rudds vi trenger i verden. Frem til i dag var vi helt takknemlige for å ha nettopp den talentfulle, sjarmerende, attraktive Paul Rudd. Men nå som den nye Netflix-serien viser oss hvordan verden ville være med to av dem, virker det bare ikke så ille. Vel, bortsett fra at det ganske bra er for karakterene hans, Old Miles og New Miles.
Halvtimeserien, skapt av Timothy Greenberg, finner Miles på et eksperimentelt spa en dag, og ansikt til ansikt med en nøyaktig, om enn oppgradert, kopi av seg selv den neste. Rudd er forutsigbar stor som både den gamle og den nye formen i denne rollen, og er parret med den herlige Aisling Bea som kona Kate for et ekstra løft av kjærlighet i showet.
Tidligere denne uken satte seg sammen med Rudd, Bea, Greenberg og medregissører Jonathan Dayton og Valerie Faris for å oppdage mange hemmeligheter om hvordan dette showet faktisk ble laget. Fordi Å leve med deg selv er ikke det første prosjektet med en klon eller en tvilling eller en dobbel av bare en skuespiller - men dette showet gjorde det absolutt på en annen måte enn vi har sett før.
Vi prøvde å finne ut så mye vi kunne, men det var fortsatt et slags mysterium, sa Dayton når det gjaldt å starte et prosjekt som krevde filming av to karakterer med en skuespiller. WJeg ønsket å tenke på om det var noe vi kunne gjøre som ville være annerledes, men det var flott når de to lederne dine begge er Paul.Han var nesten som medregissør fordi han kontrollerte begge sider av en scene, og det var veldig interessant å se hvordan han ikke bare kunne forme en forestilling, men to. Etter de første tekniske utfordringene, som det er mange, var det som var så interessant hvordan Paul som skuespiller kunne kontrollere to sider av en samtale.
Så hvordan laget han både Old Miles og New Miles? JegDet burde ikke være ekstremt, det er nyanser, sa Rudd. Du kan aldri få en person til å løpe inn i den nye versjonen av Miles og tenke at dette er en helt annen person. Og så var det opp til ham å skille forskjellene mellom de to mennene uten å si en ostete bart.Det første du tenker på er hår og deretter kroppsholdning. Da jeg spilte begge sider av fyren, føltes det som om jeg spilte to forskjellige, spesifikke mennesker, og noen av disse forskjellene ville manifestere seg på noen måter som var en bevisst beslutning og muligens andre måter som ikke var det. Det var alltid en prosess, vi sjekket alltid inn. Old Miles hadde ingen sminke. Hvis det noen gang var sminke, ville vi bruke den for å gjøre [hans under-øyne] dypere. Old Miles savnet alltid en beltebøyle. Gjennom hele skytingen var det alltid noen i mannskapet som varslet garderobeavdelingen: ‘Du burde fortelle Paul at han savnet en belteløkke.’ Men New Miles savnet aldri en belteløkke.
Så dette ga Old Miles mer et rufsete utseende når det gjaldt håret, klærne og holdningen, et aspekt Rudd jobbet mye med.Holdning er en stor sak, sa han. Hvordan du sitter i en stol, hvordan du lener deg på et bord, og virkelig, hvis du tenker på det når det gjelder, vel, en av dem har verdens vekt på skuldrene. Hvis du har vekten av verden på skuldrene dine, kommer du til å sitte annerledes og gå annerledes og stå annerledes og uttrykkene er forskjellige. Den ene kan være smiley, den andre ville ikke være så smiley.
Heldigvis hadde Rudd litt repetisjonstid - ikke mye, men nok - til å jobbe med å perfeksjonere begge versjonene av Miles for skjermen, og fordelen med å ha Dayton og Faris i hjørnet sitt.Vi ville dukke opp på prøver, og du hadde bøker og hadde kartlagt det for å prøve å få det til å fungere og gi mening. Ingen enkel oppgave, sa han til regi-duoen.
Du hadde alt i hodet! Svarte Faris. Og det hjalp, selv om vi hadde en kort øvingstid, kunne du løpe gjennom de doble Miles-scenene for å prøve dem.
Det var viktig fordi det var under prøvene vi fant ut hvordan vi skulle gjøre dette, sa Rudd om prosessen. Hvordan vi skjøt dette var annerledes enn måten de skjøt Sam Rockwell på Måne, eller, antar jeg, slik Lindsay Lohan skjøt Foreldrefellen . Vi ønsket å se samhandling i samme ramme. Dayton bekreftet at det ble lettere etter hvert som skuddet gikk, de ble mer ambisiøse, og Rudd følte seg trygg på hvordan det hele fungerte. Men så var det de irriterende øyelinjene å bekymre seg for. Deøyelinjer er tingen som virkelig kan falle fra hverandre, sa Faris. Det var spesielt vanskelig fordi Rudd ikke handlet mot en annen person eller til og med en tennisball: det var alt han.
Netflix
Jegregistrerte linjene for begge karakterene, sa han. Vi skjønte hvilken Miles som kjørte scenen var den vi skulle begynne med først, men jeg ville spille inn linjene for begge karakterene, og så ville jeg utføre det. Men jeg hadde en øreklokke i øret mitt, og noen var utenfor kameraet og traff signalene, så når jeg sa [en linje], hørte jeg svaret mitt og jeg forestilte meg å stå der. Heldigvis hadde mannskapet teknologien tilgjengelig for å kunne se hvordan scenen ville se ut, som de ofte refererte til for å sikre at de hadde det riktig, for når Rudd videreformidler, vil disse øyelinjene gi deg bort. I tillegg handlet det ikke bare om å stirre rett frem. Hvis jeg legger et stykke tape på veggen 20 meter unna, ser det ut som jeg ser 20 meter unna. I stedet måtte han forestille seg sitt eget ansikt der det ville stå rett foran sitt eget. Jegføler at vi begynte, over tid, å bli raskere med dem, noe som var bra fordi vi ikke hadde tid til å ikke, sa Rudd.
Faris krediterer også Rudd, og spesielt hans arbeid med Marvel-filmene, med å gi ham en forståelse av hvordan VFX ville fungere, noe som var nyttig for å holde både forestillingen hans og hele produksjonen i orden. Det er bare en annen grunn til at han var den rette mannen for jobben (e) - og egentlig den eneste de ønsket seg for denne serien.Paul var øverst på listen, innrømmet Greenberg med glede. Da showet opprinnelig ble satt opp på IFC, visste han at vi ikke var i Paul Rudd-ligaen økonomisk, men så snart prosjektet flyttet over til Netflix, Whan hadde råd til Paul igjen, og han var øverst på listen.Jeg kan ærlig si at han var den personen vi gikk til.
Så var det på tide å finne deres ledende dame, og det er umulig å forestille seg noen andre enn Bea som Miles 'kone Kate, selv om det ikke er klart med en gang.Jeg har sett folk si at hun ikke har nok å gjøre i [første] episoden, og det er forsettlig, sa Greenberg. Han hadde som mål å bygge det ønsket i et publikum, som hva faen skjer med henne?
Trikset er at du i løpet av de første fire episodene ser dette fra Miles og New Miles perspektiv. Jeg gir Kate med vilje ikke henne skyld fordi de fra deres perspektiv ikke tenker på henne, de er bekymret for seg selv. Selv New Miles, til en viss grad projiserer han all slags dritt på henne.Heldigvis gjorde Aisling delen slik at du fikk en følelse av at du skulle like henne, og det er mye mer til dette.
Netflix
Det var ikke første gang Bea ble lovet at det ville være mye mer i karakteren hennes, men det var første gang det gikk i oppfyllelse for henne. SNoen ganger sier forfattere til deg: ‘Åh, ikke bekymre deg, vi skal passe deg når det går i serier,’ og det skjer aldri blodig, sa Bea. Så for å lese manusene og innse, å, det gjorde han, han gjorde det virkelig. Og det er ikke alt han gjorde: Greenberg utviklet en kvinnelig karakter som ikke bare er en redd eller en nagende kone.Det er så kjedelig forfriskende, jeg skulle ønske det ikke var, men det er blodig, ideen om så mange historier der alle disse menneskene som tilfeldigvis er kvinner føler at de er hunder som venter på dørene, sa Bea. Jeg vil si at hunder sannsynligvis har flotte liv, vi filmer bare ikke dem nok, men du tror de samme tingene skjer med kvinner, som, 'Noens hjem, jeg kan leve et helt liv igjen!' I stedet for alle hele denne kompleksiteten og bakhistoriene.
Jeg er så ferdig med det nå, fortsatte Bea. Både Paul og Tim har veldig dynamiske koner i seg selv, og du ville aldri fornærmet dem ved å sette en versjon av et ekteskap på skjermen uten å vite at de er hele mennesker. Selv for en karakter som Kate, som har dritt sammen, er det den kvaliteten som også kan være ... negativ for henne. Det var hennes feil, var hennes høye hestighet, sa Bea.
Det er Episode 5, Va Bene som virkelig gir Bea som Kate muligheten til å skinne, mens hun takler frustrasjonene i sitt liv på forskjellige måter.Hun er den mer dynamiske karakteren, sa Greenberg. Hun er sterkere, og på en måte basert på historiefortellingen, er det synd at det ikke var nok en femte episode, eksplisitt fra hennes perspektiv, fordi jeg synes det er super interessant. Men Bea var bare takknemlig for at han til og med viet en hel episode til hennes synspunkt slik det er. Å ha en hel episode for å utforske bare henne gjør mye. Og det er interessant hvordan noen kan se partneren sin når de er veldig lave og nede som bare denne stemmen som roper ned. Jeg tror æraen med 'han er en slurv og jeg vil være perfekt hvis jeg ikke hadde denne slurven knyttet til meg' er borte. Jeg er litt dritt, og for all dymanismen min lar jeg ham ikke akkurat gi plass til å emote.
Det er en interessant skildring av et forhold, og ikke en uvanlig, men hvis alt dette høres litt ut #WhitePeopleProblemer for deg, bare vet at Greenberg insisterer på at han var veldig bevisst på det og er fullstendig klar over at de bor i et fint hus i et fint nabolag.Det er en del av det det handler om: han har alle disse fordelene, og han er ikke i stand til å være lykkelig. Bea supplerte også Greenberg med å skape et støttende miljø, hvor andre mennesker kunne samarbeide og foreslå linjer eller vitser, og sa Thatt er den beste typen forfatter å jobbe med, det er ikke en ego-bulke, den prøver bare å gjøre tingen bedre. Det er ikke bare forfriskende å høre, eller nøkkelen til hvorfor dette showet fungerer så bra, men en herlig passende måte å jobbe for å leve med deg selv, et show om handler til slutt om å prøve å gjøre ting bedre.
Hvor å streame Å leve med deg selv