På begynnelsen av 90-tallet hadde det som begynte som en liten Ohio-leverandør av kabel-underholdning blitt omdøpt til Nickelodeon og selvfakturert som First TV Network for Kids, en anarkisk lekeplass på eteren der den eneste regelen var at det ikke var noen regler. De hadde fått fotfeste i bransjen gjennom emulering og motstand, og kommuniserte kjernen i programmeringen deres ved å posisjonere den i forhold til noe som allerede er kjent, enten som en kid-ification av voksen kul eller en utsettelse fra haltheten. Den unge stasjonens kjerneoppgave, om å gi skolealdre tube-watchere et tilfluktssted som ikke ville nedlate seg til intelligensen deres eller drukne dem i sentimental sirup, ble oppsummert vekselvis som MTV for barn (den allestedsnærværende splatt-logoen ble designet av den samme fyren som gjorde rommannen for MTV) eller anti-Disney for dens vektlegging av en edgy irreverence over chipper modell oppførsel som voksne ville prøve å skje-mate sine avkom når de veged ut.
Den kanadiske importen Du kan ikke gjøre det på TV ga den nystartede Nick en av de første treffene deres ved å pakke om hofte-rib-albuingen Rowan og Martins latter for millennials før ungdomsårene og smører det hele med det grønne slimet som skulle bli merkevarens varemerke. Spillprogrammer som Double Dare inviterte seerne til å klatre gjennom sprø hinderløyper som ga en antikk, fysisk dimensjon til stiftene i stuen de hadde sett mamma og pappa se på. Snart nok, skisser institusjonen som skal være Alt det ville komme og prege en generasjon stjerner mens han ga Nick sin Saturday Night Live eller, kanskje mer nøyaktig basert på rollebesetningen og fremhevede artisters mangfoldige rasesammensetning, I Living Color . Disse showene fylte en overraskende bred nisje ved å få barna til å føle at all underholdning kan være for dem, det fjernest fra babyting.
Men den visjonære nettverkspresidenten Geraldine Laybourne mente at nøkkelen til at Nickelodeon bygger sin egen identitet ville være original animasjon; som alle foreldre kan bekrefte, er den enkleste måten å få et barn til å ta hensyn til noe på å sette det i en tegneserie. Hun sendte utviklingssjef Vanessa Coffey til Los Angeles med et enkelt oppdrag om å gå ut og finne ting du liker. Dokumentaren De oransje årene presenterer en informativ, om enn litt bedrøvende fortelling om denne epoken, og i den husker Coffey sin ambisjon om å fremme litt kunst for kunstens skyld i et kommersielt landskap dominert av merchandising bekymringer. I utgangspunktet var det hvis du hadde et leketøy, så kunne du få et show, sier hun. Transformers, G.I. Joe, My Little Pony - reklamer, i utgangspunktet, for leker. Og etter en stund ville jeg bare ikke gjøre det lenger ... jeg ville at de skulle være skaperdrevne, originale stykker. Etter to uker bestilte hun åtte piloter, og Laybourne ga grønt lys til en serieordre for tre.
Bilder: Nickelodeon
Da nybegynnerklassen til Nicktoons gjorde sin store debut for tretti år siden i dag 11. august 1991, var det en behagelig logikk i måten de utgjorde en demografisk familieenhet på. Hvis de tre første seriene var søsken, gjør det babyen Rugrats , som skildret de fantasidrevne eventyrene som en gjeng småbarn hadde når de 'voksne' ikke så. Det mellomste barnet var Doug , pitched til tweens som den milde hovedpersonen og alter egoet til den undertøykledde superhelten Quailman, som også hadde å gjøre med universelle problemer med mobbing, humørsvingninger og forelskelser. Og som den utbrente eldste broren et sted mellom knapt å fullføre videregående skole og droppe ut av college, var det svimlende grovt Ren og Stimpy Show , et bevisst forsøk på å sikre seg post-pubertet-settet med en sosiopatisk chihuahua og en idiotkatt. Som en tidlig promotering er det kjent at du ikke finner dem i Never Neverland. De er ikke squishy og søte, og de får deg ikke til å gå galoo. De er Nicktoons!
mandag kveld fotball 12. oktober
Denne miniatyranimasjonsrenessansen fanget øyeblikkets tidsånd i en grad som den høflige gamle hatten til Disney eller Hanna-Barbera ikke lenger kunne, hvert banebrytende show orienterte på sin egen måte rundt sannhetene om at barn liker å lage rot og engasjere seg i lett hooliganisme. Dette vil bli uttrykt som tekst ved noen anledninger, som i Rugrats pilot som når klimaks med en kjedereaksjon av slurvete, klissete kaos i hjemmet, en hyppig forekomst rundt Pickles-residensen. Ren og Stimpy beveget seg gjennom sitt demente univers som rene krefter av utembar ødeleggelse, ingenting annet enn problemer for den tobeinte hesten, amfibisk stand-up-tegneserie og karikerte skotte i nabolaget deres. Slagordet til Chuck E. Cheese kommer til tankene, som et sted hvor et barn kan være et barn.
Men den ånden av lampebrytende, slim-hellende rambunctiousness ville bli artikulert mer helhetlig gjennom off-kilter estetikk, Laybourne har oppmuntret hver showrunner til å dyrke et distinkt utseende i stedet for å følge en enhetlig husstil. Selv om Doug generelt jobbet i en koselig minimalistisk modus, og etterlot noen bakgrunner hvite og natur rudimentære. Skaperen Jim Jinkins omfavnet rarere ansikter - grønn eller blå hud, hår med pinnefigurer, neser som nesten strakte seg inn i pannen - i karakterdesignene hans. Rugrats tok det et skritt videre, i tråd med den ungarskfødte animatøren Gábor Csupós tro på at spedbarn oftere så ut som uregelmessige mutanter enn små kjeruber. De facto-lederen Tommy, den nevrotiske andre bananen Chuckie, tvillingene Phil og Lil, og den tre år gamle tyrannen Angelica har alle overdimensjonerte potetformede hoder og munn utenfor midten, de voksnes trekk er forvrengt to ganger av utsiktspunktet . Ren og Stimpy snudde denne svake tendensen til fremmedgjøring til noe sånt som en konkurransesport, og forvrengte og forvrengte i nærbilder som gikk inn i skitten detalj på kaliber snørr, kviser og blodskutte øyeepler som sjelden sees utenfor Garbage Pail Kids.
se også
Den muntlige historien til 'Nicktoons', del II: Den sjarmerende 'Doug' omfavnet ungdomstidens hverdagshandlinger
På samme måte som stjernen med samme navn, var Doug en avvæpnende enkel...av Caseen Gaines( @caseengaines ), Mathew Klickstein
Den ubøyelige holdningen kan ha lokket barna til å se på Nickelodeons frekvens, men det var den høye kvaliteten på å skrive over hele linja som holdt dem rundt. Cleverness-to-smartassery likte større kjøp i dette universet enn de fleste, mens de til tider handlet i en ironi som forrådte Gen X-personellet bak kulissene. Utover de feilhørte eller misforståtte idiomene som ville starte Rugrats ' små på sin ukentlige eskapade, var det en høyere vidd tydelig i en rask undersøkelse av rollebesetningens voksne: den velmenende, men likevel fraværende oppfinneren Stu gir mening for barn som en sprø gjerning som gjør sitt beste, men hans granolaspisende kone, hennes andre-bølge feministiske søster, Stus yuppie-bror Drew, og hans kone med bedriftsraider kommer alle rett fra utvalget av 90-tallsarketyper. Selv om disse karakteristikkene ville gå tapt for det tiltenkte publikummet til grunnskoleelever, var det ikke så påtrengende å ta vare på de voksne for et show fokusert på hvor begrenset en ungdommens perspektiv på verden rundt dem kunne være. Ren og Stimpy gikk så langt de kunne i motsatt retning, gravde seg inn i sin egen dumhet til den brast ut i ræva. Å laste opp manusene med seksuelle insinuasjoner og ufarlige dobbeltbetydninger skandaliserte foreldre, gledet stenerne, og viktigst av alt, fikk barn som kanskje ikke har skjønt alt likevel, til å føle seg som dyktige medieforbrukere. Selv om de ikke skjønte hvorfor det var morsomt å navngi en fastfood-bar Chokey Chicken, visste de at de så noe forbudt, og som sådan spennende.Den tredoble suksessen til denne første tavlen ga plass til et gullrush av elskede programmer, inkludert Rockos moderne liv , Aaah!!! Ekte monstre , og det upåklagelige Hei Arnold! . Som tilfellet er med enhver oppgangsperiode med kreativitet som blomstrer under velvillig uaktsomhet i bedrifter, måtte moroa imidlertid ta slutt. The talking heads intervjuet for De oransje årene triangulere dette punktet ved ankomsten av Svampebob Firkant i 1999, da de høyerestående fikk en smakebit på hvor lukrativ denne bedriften kunne være og endret seg til fordel for en samlebåndstilnærming til produksjon. Den fortellingen utelater beleilig det faktum at Laybourne forlot Nick i 1996 for grønnere beitemarker hos hennes tidligere svorne fiende Disney, samme år som Mouse House kjøpte Doug og mistet showets sjel, etter fandomens konsensusvurdering. Sannheten er at de gode dagene faktisk ikke var så gode; det kom ut i 2018 Ren og Stimpy Skaperen Jon Kricfalusi hadde misbrukt sin autoritet til seksuelt bytte mot mindreårige kvinner.
Nickelodeon-imperiet bestod og utvidet seg, nå en koloss som ligner lite på laissez-faire galehuset det en gang var. Likevel, den uberegnelige innflytelsen til disse tre flaggskiptitlene spres over hele ansiktet til moderne animasjon, Doug sin milde natur har ryddet vei for bølgen av følelsesmessig modne fantasier som nå blomstrer på Cartoon Network. Så åpenbarende var Nickelodeon-filosofien til TV at hver gang et program har den lyse ideen å behandle barn som om de ikke er idioter her for å bli solgt til, kan det ikke hjelpe å følge i de oransje fotsporene.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) er en film- og TV-kritiker bosatt i Brooklyn. I tillegg til RFCB har arbeidet hans også dukket opp i New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox og mange andre semi-anerkjente publikasjoner. Favorittfilmen hans er Boogie Nights.
yellowstone ny sesong utgivelsesdato