For noen år siden, i publikasjonen, liker vår 45. president å kalle de sviktende New York Times , Jeg ga en konto av det som pleide å være mitt Thanksgiving-filmritual, tilbake rundt Nixon-administrasjonen (snakker om fargerike administrerende direktører). Som bosatt i New Jersey så jeg veldig mye på den lokale NY-stasjonen WWOR Channel Nine, fordi den viste veldig mange filmer. På Thanksgiving programmerte den ofte den amerikanske monsterklassikeren fra 1933 King Kong , en lurid, banebrytende film som kombinerte to av mine favoritt ting: stop-motion animasjon og Fay Wray i rene klær (ikke nødvendigvis i den rekkefølgen). Bildet ble ofte parret med påfølgende monsterattraksjoner av de samme filmskaperne, mer eller mindre - Son of Kong og Mektige Joe Young . Og deretter supplert med King Kong vs. Godzilla , som erstattet stop motion animasjon med en fyr i en gummidrakt - nei, TO gutter i gummidrakter - mange pinlige optiske effekter, og Mie Hama og Akiko Wakabayashi i tynne, om ikke rene klær, litt før begge møtte opp til glans Sean Connery i Du lever bare to ganger .
Som jeg bemerket i det stykket, i husstanden min eller den som var slektning vi besøkte, sluttet til slutt voksne i Thanksgiving-stuen å hengi meg og tok tilbake fjernsynet for å bruke det slik Gud hadde tenkt på Thanksgiving, det vil si å se på fotball. .
Som jeg også bemerket i det stykket, er ikke Thanksgiving-filmer som sådan noe, selv om jeg ga det den gamle høgskolen prøve å anbefale Fly, tog og biler og Hjem for ferien , begge faktisk satt rundt eller på Thanksgiving. har også en liste over de beste Thanksgiving-filmene på Netflix å formidle til deg. Og selv om jeg selv kan dra nytte av en bare-to-av-oss-Thanksgiving i år for å overtale kona mi til å bli kjent med Big Guy (Kong, mener jeg), er det fortsatt et annet Thanksgiving-kinoalternativ. Kan være.
Terence Malicks 2005-film Den nye verden inneholder ikke en Thanksgiving-fest (den er satt mellom årene 1607 og 1616, mens den første Thanksgiving ble feiret, som vi blir informert, i 1621), men i sin omfattende fortelling om den amerikanske legenden om Pocahontas og kaptein John Smith utforsker de tverrkulturelle strømningene som Thanksgiving tilsynelatende feirer, og er følgelig tematisk treffende. Og det er også unikt blant potensielle Thanksgiving-filmer at du kan justere tidsvinduet. De luksuriøst Blu-ray-sett på Criterion Collection , for eksempel, tilbyr tre distinkte kutt av filmen: en relativt relativt men fortsatt episk to-timers-femten, en annen en tidlig kutt på to og tretti, og til slutt et ekspansivt Extended Cut-kutt på nesten tre timer, avhengig av hvordan lenge vil du gå ut på sofaen.
Og så er det spørsmålet om du i det hele tatt vil gå ut på sofaen med denne filmen. Den forbanna tingen er vakker, må du innrømme. Komponert i et bredt sideforhold på 2,35 til ett, skutt av den bemerkelsesverdige Emmanuel Lubezki, er det oversvømmet med visuell lyrikk som ikke prøver å fisse opp den naturlige mugen som noen ganger fester seg til de menneskelige personene som trer gjennom enger og skog og sump og lignende. Fortellingen beveger seg sakte, og forteller ikke bare om John Smith / Pocahontas-romantikken. Det tar også inn Smiths besatthet med det som ville bli koloniene, og deretter USA. Og det tar Pocahontas 'historie videre, og fordyper seg i hennes lite omtalte andre ekteskap med en annen engelskmann.
Men den forteller om disse hendelsene på en måte som mange har funnet forvirrende - sakte, bevisst, med lite hensyn til konvensjonelle historier. Det er litt glatt å si at Malicks stil kan bli mest verdsatt mens du lar kroppen din bli invadert av tryptofans beroligende krefter, kalkun-narkotiske, men på samme måte kan det være noe med det. Denne filmen, utover historiske resonanser, har mye å tilby det mottakelige.
Foto: New Line
I Tynn rød linje -og utover fasen av filmografien hans, ser Malicks karakterer alltid etter Gud, og de søker generelt etter ham eller dem eller det, spesielt i hans tidsfilmer, i naturen.
Hvordan skal jeg søke deg? Så Pocahontas - spilt av Q'Orianka Kilcher, som har en innfødt søramerikansk bakgrunn og også den første fetteren som en gang ble fjernet av sangeren Jewel - ber om den store moren over Malicks montasje av unge kvinner, som svømmer naken, som nymfer, eller mer til poenget. av Richard Wagner-musikken (fra Rheingold ) spiller, som germanske havfruer.
Hvorfor sammenligner Malick disse urfolksamerikanerne med tysk myte og episk opera? Som Alex Ross påpeker i sin utmerkede nye bok Wagnerisme , de tre kvinnelige svømmerne er indianereversjoner av Wagners Rhinemaidens: gullet de vokter er uspolet natur. Rosss ytterligere ekstrapolasjoner viser at bruken av Wagner i mye av Malick kan brukes til å konstruere en enhetlig feltteori om Malicks metafysikk.
Malicks fordypning i den naturlige verden tar ham ofte veldig langt fra plot, og fra menneskelige karakterer; ikke engang det russiske kinogjeniet Tarkovsky, han av de veldig lange mengder rennende vann som noen gang har slynget seg så mye.
Noe som kanskje kan bety at Malick ikke slingrer seg, men heller utforsker en ny måte å strukturere kino på. I hans Chicago Reader anmeldelse av Den nye verden , kritikeren Dave Kehr, som mange av hans kolleger, en tidligere Malick-beundrer, klaget historiefortellingen hans har forringet seg, og blitt erstattet av transcendental ærbødighet, diskontinuerlig redigering, monologer utenfor skjermen og en følelse av ærefrykt.
Hvis du ikke ser følelsen av ærefrykt som kakøyet, kan det betale seg utbytte. Malicks struktur her er lineær - han deler segmenter inn i forskjellige kapitler, og til og med gir dem navn - men det er mer musikalsk enn konvensjonelt filmisk eller litterært. Å ta Pocahontas til England er ikke bare tro mot historiens virkelighet, det setter opp en symfonisk variant av det innledende temaet som ble presentert i John Smiths ærefryktlanding i den nye verden. Her blir jordens velsignelser tildelt alle, Smith, en robust, oppriktig Colin Farrell, som tidlig forestiller seg den nye verden. I England, nå gift med Christian Bales John Rolfe, viser Pocahontas en stille ærbødighet for å bli mottatt av en britisk domstol.
I John Ford’s Stagecoach , blir de tilsynelatende velsignelsene fra sivilisasjonen hånet; Malick, med sin steeping i europeisk filosofi og kultur, kan ikke være så glib, selv om han absolutt mer enn anerkjenner manglene som ligger i dem. Det er i denne stille spenningen - mer fullstendig realisert her enn kanskje i noen annen Malick-film - det Den nye verden finner sin varige fascinasjon og ultimate dyphet. Noe det er verdt å tenke på som dagen for høsttakkefesten avtar.
Veterankritikeren Glenn Kenny gjennomgår nye utgivelser på RogerEbert.com, New York Times, og, som det passer noen i hans høye alder, AARP-magasinet. Han blogger, veldig tidvis, kl Noen kom løpende og tweets, mest i spøk, kl @glenn__kenny . Han er forfatter av den anerkjente 2020-boka Made Men: The Story of Goodfellas , utgitt av Hanover Square Press.
packers vs rams live stream
Hvor å streame Den nye verden