Selv om vi fortsatt har omtrent en uke igjen til Disney+s Marvel TV-serie Loke fullfører sine seks episoder, gitt alle svingene og sannsynlige svikene, er det ganske klart at du kommer til å ønske å gå tilbake og se alle episodene på nytt når den siste vrien sendes. Og ifølge komponist Natalie Holt, vil du sannsynligvis også ønske å lytte til hele partituret igjen.
Alt henger sammen, ertet Holt til RFCB om hennes originale poengsum. Det er definitivt en overordnet narrativ til det hele. Det blir klart på slutten av episode 6.
I tilfelle det høres mystisk ut? Vel, det er en del av poenget. Den tidsvridende serien har tatt Loki (Tom Hiddleston), og kastet ham inn i midten av en krig for skjebnen til multiverset. På en side? En rekke Lokis fra forskjellige tidslinjer, inkludert Sylvie (Sophia di Martino), og deres allierte, Mobius (Owen Wilson). På den andre siden? Time Variance Authority (TVA), ledet av Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw), og noen – eller noen – bak kulissene som trekker i trådene.
Som Holt nevnte, vil alt bli klart når episode 6 sendes - og faktisk bemerket hun videre at TVA-hovedtemaet som spiller over åpningstekstene kaller til et øyeblikk helt på slutten - men inntil da gjenstår selv elementer av partituret under Marvels tett bevoktede slør av hemmelighold. Likevel var Holt i stand til å dele noen detaljer, inkludert hvordan hun ble ansatt for jobben, hvordan Bon Jovi bidro til å inspirere Mobius' jetski-drømmer, og den overraskende inspirasjonen bak Sylvies tema: ikke Loki, men moren hans, Frigga (Rene Russo) ).
[MERK: Dette intervjuet ble utført før Loke Episode 5, Reis inn i mystikk , begynte å strømme på Disney+.]
RFCB: Hvordan ble du først oppsøkt Loke ? Var det en bake-off-situasjon?
Natalie Holt: Det var definitivt en bake-off-situasjon. Det var en generell oppfordring, jeg tror de håpet å få en kvinnelig komponist fordi det var et insentiv til å øke de kvinnelige avdelingslederne. Og så fikk jeg oppfordringen om at det var et Marvel-prosjekt, på jakt etter noe episk og romslig. Jeg sendte inn en utstillingsrull, med ting jeg har gjort som kanskje passet til den korte. Selv om, for å være ærlig, ingenting mye jeg har gjort før skulle tyde på at jeg hadde vært i stand til å score Loke . Jeg tror de tok litt risiko på meg for å være ærlig, men jeg er glad de gjorde det.
Så hva sendte du dem som solgte dem på ideen om at du skulle komponere for Loke ?
Jeg antar at det bare var forbindelsen fra møtet, jeg har ikke spurt dem hva de gikk til til slutt. Men jeg var alt på banen, som var, du fikk lese de to første manusene. Og så fikk du tilsendt en scene, som var at han kom ned heisen med Mobius, Loki og Mobius i heisen, og gikk inn i tidsteateret. Og den første halvdelen av den tidens teatersekvens, som var ganske annerledes siden august i fjor. Det har utviklet seg mye siden den gang, men det var det jeg måtte gjøre, det var banen.
nye episoder store britiske bakeshow
Hvordan lager du et tema for en som Loke, som ikke akkurat er en skurk og ikke akkurat er en helt?
Toms opptreden er den tingen jeg tror jeg var – som, det er heldig at det ikke bare var denne abstrakte karakteren jeg ikke har noen sjanse til å vite … jeg hadde alle disse tingene jeg kunne undersøke og se for å se hvordan dette karakter fremføres, og hvordan Tom spiller den. Jeg hadde en enorm mengde ressurser som - hvis jeg bare kommer kald til et prosjekt, at det ikke er noen etablert stil eller opptak å se på. Og så det var litt av a.gif'attachment_983806' > 
Foto: Disney+/Marvel
På det notatet, som komponist, har du tre tidligere Thor filmer, du har tidligere Avengers filmer, du har alle disse tidligere opptredenene til karakteren der han har blitt scoret... Var det noe du så på i det hele tatt, eller la du det spesifikt ut av tankene dine når du taklet showet?
Jeg spurte at i møtet, i jobbintervjuet, sa jeg, hvor knyttet er du til den forrige musikken? og de er som, nei, nei, vi er ikke knyttet. Vi føler ikke at det er et sterkt Loki-tema ennå, det er ingenting du kan ha i tankene dine som kobler deg til ham. Så de var akkurat som, det er egentlig et blankt ark, du kan på en måte gjøre hva du liker, noe som er flott.
La oss snakke om titteltemaet, som kommer inn så stort og kraftfullt ... Hva var målet der? Hvordan begynte du å nærme deg å lage det, over de Loki-bokstavene som vises i forskjellige varianter?
Så opprinnelsen til det temaet kom da jeg gikk nedover gaten - og faktisk, jeg må si, TVA-temaet, kaller det et øyeblikk helt på slutten. det er overordnet. Det er en grunn, det går et sted, så den versjonen i episode 6 er den jeg gjorde først. Jeg gikk bare nedover gaten og tenkte, jeg vil at det bare skal se dette storslåtte, nesten som en religiøs opplevelse der du kjenner disse enorme svulstene av snorer og føler kraften til en enhet. Men likevel er det denne typen ting, denne ta-tingen, som foregår over toppen som driver deg fremover. Så det var som å [nynne TVA-temaet] jeg nynnet det først, og så sang jeg det bare på telefonen min. Jeg er så heldig som har så fantastiske musikere, samarbeidspartnere til å spille tingene mine. For hvis det bare var meg, tror jeg ikke noen ville blitt veldig imponert hvis de hadde Natalie som synger i telefonversjonen [ler].
Du nevnte avkryssingen, og det er seksjoner som nesten ser ut til å kjøre notene bakover, som om de reiser gjennom tiden... Hvordan legger du det hele sammen?
Ja, den slags ting [nynning] var en slags høy sans, som faktisk var en ... plug-in. Det var ikke analogt til å begynne med, og så spilte jeg det inn og spilte det gjennom en båndmaskin og gjorde så mange lag. Jeg tror det er et lag av en Moog der også. Det var bare en veldig synth-versjon og jeg spilte orkesterstrenger med, jeg tror de er spitfire-strenger, som spiller på de akkordene og virkelig fryktelig, ekkel, EX 24-messing også, som igjen er forvrengt. Og så, med en båndmaskin, kan du på en måte bremse den, og du får en følelse av at den går bakover og øker hastigheten. Og den analoge tapelyden føles virkelig som om den på en måte setter i gang det. Den virkelig low-fi-demoversjonen av TVA-temaet, uten orkester eller noe på den, er det som ble værende åpningstittelkortene. Det er demoversjonen, fordi alle likte den så godt. Jeg spilte det inn med orkesteret, og jeg var som, åh, jeg er så knyttet. Jeg har hørt den demoversjonen så lenge at jeg ikke vil at den skal høres stilig og fin ut med orkesteret som spiller den …. Så vi beholdt det, og det er på albumet også.
Foto: Rhapsody PR
Det er interessant å høre at du refererer til denne måten, selv om det er over tittelen som sier Loki, Loki, Loke om og om igjen... Er det TVA-temaet, kontra Loki-temaet?
Det er TVA-temaet, ja.
Er det et eget Loki-tema da?
Ja, Loki Green Theme er Lokis faktiske tema. Og TVA-temaet er akkurat der han er i denne serien. Jeg ville at det skulle sette hans eget tema sammen og spille sammen med det. Det er øyeblikk hvor de to gikk samtidig.
På slutten av episode 4 møter vi alle disse andre Loki-variantene. Vi har også, selvfølgelig, tilbrakt mye tid med Sylvie, som antagelig er en Loki-variant, selv. Hvordan, om i det hele tatt, skiller du temaene der? Prøver du å spille av det viktigste Loki-temaet, for eksempel Sylvie og Classic Loki, Kid Loki, etc? Eller er de alle slags egne ting?
direktesendt tv på youtube
Vel, du må se i episode 5 [ler].
For Sylvie, så fisker jeg ikke etter spoilere.
Med Sylvie føler jeg at hun er så annerledes. Hun er blitt beskåret, og hun har åpenbart levd i apokalypser. Hun har blitt kidnappet som barn og hadde denne ekstremt traumatiske oppveksten, som er veldig u-Loki. Og så følte jeg som følelsene Loki hadde overfor henne, som vi ser i begynnelsen av episode 4... Vi er liksom, ooh all denne stirringen. Han ser på henne som han ser på moren sin, og så jeg koblet sammen at Sylvies tema og Friggas tema henger sammen. De spilles begge i de historiske, norske folkeinstrumentene, Hardanger [fele] og Nyckelharpa, for bare å føle den følelsen av fortid og historie og denne følelsesmessige forankringen også. Men Sylvie virker veldig mørk og orkestral og drivende og morderisk [ler].
Foto: Disney+
Miss Minutes-temaet er så gøy. Det slo meg, veldig spesifikt, som de gamle Wonderful World of Disney videoer Walt Disney pleide å gjøre.
Vel, definitivt, ja, det var det vi ropte på var de instruksjonsvideoene fra 1950-tallet. Det var et øyeblikk hvor [regissør] Kate [Herron] var som, åh, det ville vært veldig kult om vi hadde tid til å score dette i stedet for bare å bruke kildespor. Jeg var veldig opptatt av å gjøre dette, å score de øyeblikkene også, og vi hadde tid. Så ja, jeg må gjøre DB Cooper og Miss Minutes, som jeg tror hvis på et vanlig TV-program, ville de blitt overlatt til musikkveilederen deres som kildehenvisninger. Men det var så morsomt å få skrive de og utvide temaene, for i den Miss Minutes-videoen hører vi TV-tingen når vi ser Time Keepers at TVA-tingen kommer inn, virkelig skumle termaminlag. Jeg kobler bare TVA-tingen sammen med Time Keepers, helt fra episode 1. Og alt er koblet sammen og blir seedet, frem til episode 6.
Hvor mye er skjult i partituret gjennom de første par episodene som folk kanskje ikke fanger opp før i episode 6?
Det er noe ganske grunnleggende, men vi må se hvor det går [ler]. Det er mye – alt henger sammen. Det er definitivt en overordnet narrativ til det hele. Det blir klart på slutten av episode 6.
Hva, om noe, var spennende for deg å score spesielt på episode 5?
Jeg har fortsatt ikke lov til å snakke om episode 5. Men det er allerede – jeg slapp ved et uhell at jeg hadde et gigantisk kor, de to siste episodene. Så det spilles med store krefter i episode 5 og 6.
Kommer vi til å se retur av jetski-temaet?
Um, vel, det er nok en spoiler [ler].
Jeg måtte prøve! Jeg elsker det temaet, men fordi det er så vemodig, det er så trist og kanaliserer måten Mobius tenker på disse vannscooterne.
Jeg bare innbilte meg, hva ville han lytte til i nedetiden i den gale verdenen ... jeg regner med at han ville høre på Bon Jovi [ler]... Det var der det kom fra.
Dette intervjuet er redigert for klarhet og lengde .
neste all american episode