Oppkalt etter de skumle gule (giallo) omslagene til italienske krimbøker - mange av dem oversettelser av verkene til Edgar Wallace, Edgar Allan Poe og Ed McBain - italieneren gul undersjanger av skrekkriff på det tradisjonelle svart detektiv narrative strukturer, men disse filmene er preget av beslag av eksplosiv, ofte bisarr, vold. En reaksjon på den amerikanske slasher-syklusen på 1970-tallet, gul filmer ble sett på som noe av en heving av skrekk inn i kunsthuset. Med ofte prangende kameraarbeid, ekspansiv og intrikat gore, og det som bare kan beskrives som avantgarde-scoring, Detektivhistorier ble stort sett skutt uten lyd på settet med skuespillere som resiterte replikker på hvilket språk en multinasjonal rollebesetning snakket. I etterproduksjonen ville dialogen bli dubbet over den ferdige filmen på språket til hvilket marked filmen ble utgitt på.
Resultatet av det hele: fantastiske kulisser, usammenhengende fortellinger, noen ganger mismatchende fremføring og dialog, skurrende musikk, skumle farger og operabevegelser. Disse filmene gir en distinkt, ubeskrivelig seeropplevelse. Detektivhistorier er besatt av galskap, identitet og hvordan sex og spørsmål om seksualitet informerer begge. De er siktet for den ulovlige summingen av grusomhet og uanstendighet og har høstet kritikk som sådan for kvinnehat. Ikke all den kritikken er urettferdig, og utløseradvarsler bør utledes. Men for den hengivne er det vanedannende: den gul . Heldigvis for den narkomane er det hundrevis av eksempler – dusinvis av dem er spektakulære – å kose seg med, inkludert til og med noen få moderne klassikere som Den merkelige fargen på kroppens tårer , Berberian Sound Studio og Mandy .
Så her er ti Detektivhistorier , inkludert et par ukonvensjonelle valg for å krydre lapskausen, for å komme i gang, med den eneste grunnregelen at jeg unngår gjentakende regissører. Du kan lage hele lister bare for Dario Argento, Mario Bava og Lucio Fulcis filmografier alene. Med det sagt, la oss GÅ.
10'Death Walks at Midnight'
(1972, regi. Luciano Ercoli)
Foto: Mel Neuhaus/Everett Collection
svart enke og yelena
Ofte sammenlignet med og funnet mangelfull mot Ercoli Døden går på høye hæler , Jeg har alltid foretrukket denne for sin sterke kvinnelige hovedperson Valentina (Nieves Navarro). Hun er en motemodell som, under en spesielt dårlig syretur, psykisk er vitne til et drap. Ingen tror på henne, selvfølgelig, siden det å åpne dørene til persepsjon kanskje ikke er inngangsporten til de mest pålitelige kriminelle vitnesbyrdene, men hva om morderen kan se gjennom den samme portalen som hun kan?
Gianni Ferrio gir et kjipt jazzpartitur for det som kritikere ser på som et tregt, forvirrende stykke som kanskje trenger noen flere drap – men for pengene mine, Dødsvandringer ved midnatt behersker en viss marerittaktig drømmelogikk som fungerer som et perfekt motstykke til dens undertekst av hvordan visse bransjer søker å kontrollere kvinnelig seksualitet gjennom forminskelse, gassbelysning og overgrep. Også, ikke for ingenting, den har et av de beste siste femten minuttene av noen film (og beste mordvåpen) i en sjanger fullpakket med ekstraordinære klimaks.
Hvor å streame Dødsvandringer ved midnatt
9
'Din skruesten er et låst rom og bare jeg har nøkkelen'
(1972, regissert av Sergio Martino)
Foto: Everett Collection
Martinos bilde, som er den løseste tilpasningen av Edgar Allan Poes The Black Cat, sentrerer en brutal, voldelig forfatter Oliviero (Ernesto Gastaldi) som går på stygge benders der han slår sin kone Irina (Anita Strindberg). Hobbyen hans, ser det ut til, er å arrangere fester for den lokale riff-raff for å samle et publikum for hennes ydmykelser. Det ser ut til at Irina endelig finner en landsmann i Olivieros niese Floriana (en av gule sine yppersteprestinner, Edwige Fenech) - selvsikker der Irina er saktmodig, promiskuøs der Irina har blitt gjort nesten kjønnsløs. De to planlegger mens Irina våkner mens likene til Olivieros elskerinner begynner å hope seg opp, og gjennom det hele er Olivieros katt Satan som viser seg å ha rett i alt. Et kronglete plot, flere varianter av sex, minst én hendelse hver av incest og voldtekt, og hvis fortellingen er litt vanskelig å følge etter den åttende eller niende sjokkerende svingen, skinner den emosjonelle sannheten om den forferdelige skaden forårsaket av mishandling i hjemmet gjennom. .
Hvor å streame Din skrustikke er et låst rom og bare jeg har nøkkelen
8'Hva har du gjort med Solange?'
(1972, regissert av Massimo Dallamano)
Foto: Everett Collection
Dallamanos dypt urolige bilde om eksplisitt freudianske skjellsord finner sted på, hvor ellers, en katolsk skole hvor det er en hemmelig orgieklubb (men SELVFØLGELIG!). Camille Keaton, andre eller tredje fetter til Buster, filmdebuterer her som den titulære Solange, traumatisert til stumt delirium av noe forferdelig som faren hennes, en professor som noen ganger later som han er prest, prøver å finne ut av … vel, det ville fortelle.
Det er nok å si at filmen er urovekkende og urolig, og volden mot kvinner er uvanlig sjofel og intim. Dens underliggende temaer om dvelende traumer fra ulovlig abort, fra religiøse oppdragelser, til og med gjennom de til tider insulære innspillene til internatskoler. Hva har du gjort med Solange? som (kanskje?) å ha en metode til sin galskap. Spent, drømmeaktig og forankret av en liten, men uutslettelig forestilling av Keaton som minner om Edith Scobs i Øyne uten et ansikt .
Hvor å streame Hva har du gjort med Solange?
7'Short Night of the Glass Dolls'
(1971, regi. Aldo Lado)
Foto: Rystelse
live Thanksgiving Day parade
Alfred Hitchcock regisserte bare 17 av de 261 episodene hans Alfred Hitchcock presenterer . Den andre av dem var Breakdown, med Joseph Cotten i hovedrollen som en mann lam i en trafikkulykke som ser ut til å være død for alle, men er fryktelig bevisst hva som skjer rundt ham. Aldo Lado tar splinten av det premisset for superlativet Kort Night of the Glass Dolls og konstruerer noe av en giallo Bredt lukkede øyne /lang tetid for sjelen for Gregory (Jean Sorel), brakt til likhuset, men fanget inne i kroppen hans og prøver desperat å løse omstendighetene rundt hans nåværende knipe før hans (veldig offentlige) obduksjon starter.
Vi får vite at Gregorys kjæreste Mira (Barbara Bach) har forsvunnet, sannsynligvis kidnappet, i et urolig Tsjekkoslovakia, og overlater redningen hennes helt opp til ham. Det han finner er alle de kulturelle normene i et samfunn som er erodert, råtnet ut til korrupsjon og perversitet og i svai av et korrupt panel av degenererte oligarker. Det er mye som skjer her: raseri, resignasjon og til slutt en Parallax View følelse av hvordan det ikke er å kjempe mot maskinen fordi maskinen alltid vinner.
Hvor å streame Kort Night Of The Glass Dolls
6'The Parfum of the Lady in Black'
(1974, regissert av Francesco Barilli)
Foto: Everett Collection
En titt på Lewis Carrolls Gjennom glasset som undersøker belastningen av seksuell vold på generasjoner av kvinner i samme familie, Francesco Barillis film, strålende med speil, spiller amerikanske Mimsy Farmer som hjemsøkte Sylvia. En utakknemlig rolle, Farmer finner jern i Sylvia, en viss idiosynkratisk uavhengighet om henne når hun avviser forsøk på å diagnostisere og undertrykke henne. Når hun blir forlatt av kjæresten, blir hun sterkere, ikke svakere – og ettersom fornuften hennes brister under påkjenningen av årelange å leve med ubehandlede traumer, blir hun mindre lik Catherine Deneuves karakter i Frastøtelse og mer som en gjest på Mad Hatters teselskap hvor galskap er en supermakt i stedet for en hindring.
Ingen er som de ser ut i Parfymen til damen i svart , handlingen om det som virker som en samlet innsats for å drive Sylvia til vanvidd – en slags hyperstilisert, adrenalisert Rosemarys baby , og en resolusjon så dyster som noen i film antyder at hoveddelen av denne filmen er hvordan kvinner blir brutalisert i dette samfunnet. Sylvias misbruk er konstant, hennes tilbakeskyting mot det like voldelig som det er merkelig rettferdig, og måten hun setter delene av oppløsningen sammen på igjen etter at verden har brutt henne fra hverandre, er ... hjerteskjærende. Ledet, bokstavelig talt, av barneversjonen av seg selv hun ikke kunne beskytte, er hele filmen en metafor for PTSD og andre ting. Strålende.
Hvor å streame Parfymen til damen i svart
5'Sceneskrekk'
(1987, regissert av Michele Soavi)
Foto: Everett Collection
hvordan grinchen stjal julen live action
En annen regissør på Dario Argentos ekstraordinære Mørke og enestående (og også utmerket) Fenomener og det brutale Opera , laget Michele Soavi et par egne mesterverk før han trakk seg for en stund, slik noen rykter sa, for å ta vare på en dødssyk sønn. Kirkegårdsmann , spesielt, hylles i enkelte hold som blant de beste zombiefilmene som noen gang er laget. Det er hans debutfilm Sceneskrekk skjønt, som faller inn i gul rekkevidde (selv om mange vil hevde at den opptar en plass midt mellom gul og den mer tradisjonelle slasher-undersjangeren). Gitt den nye morderen (han har på seg en ugledrakt) og oppfinnsomheten til dens drap, skyver jeg stort sett denne inn på denne listen på grunn av styrken til filmskapingen.
Soavi har utrolige karbonader, og de er alle utstilt her mens en gruppe skuespillere tilbringer en veldig lang natt på teateret, og blir plukket ut av en rømt mentalpasient og tidligere skuespiller som har en virkelig dramatisk teft over seg. Mindre tungt med undertekst enn noen av de andre her, ta Sceneskrekk - også kjent som Vannmannen , eller noen ganger til og med Stagefright: Vannmannen — som en palettrens før de fire siste filmene: et ypperlig eksempel på utførelse og stil fra en artist alle kjente … vet.
Hvor å streame Sceneskrekk
4'Raseri'
Foto: Ronald Grant Archive
Hitchcocks siste mesterverk er denne ublidt ekle forretningen som ser tilbake på hans gamle visuelle prøvestener av mat som analog for begjær og feil mann, mens han fullfører en sen karriere med sine egne usunne sulter og de upassende uttrykkene for dem. Noen vil trekke tilbake tanken om det Raseri er en gul , men handlingen dreier seg om en eks-RAF-helt Richard (Jon Finch) og hans forsøk på å frikjenne seg selv fra en serie slipsdrap, preget av det som lett er de mest kvalmende seksuelle drapene i Hitchcocks lange og historie med slike ting, markerer. det for meg som et stolt medlem av en devaluert undersjanger.
Jeg elsker hvordan identiteten til morderen aldri er et spørsmål, noe som betyr at de større spørsmålene til stykket over kontroll og seksualitet har forrang. Se etter en tom kamerabevegelse under et spesielt trist drap som forteller mye om mannlig seksuell anger – og, hvis du kan, en voldtektssekvens som har forfulgt meg i flere tiår på grunn av den absolutte forferdelsen, mangelen på pirring som den tilbyr, og verdigheten Hitchcock finner for offeret selv i hennes siste øyeblikk. Det er svimlende. Behandles forsiktig.
Hvor å streame Raseri
3'Ikke se nå'
(1973, regi. Nic Roeg)
Foto: CASEY PRODUCTIONS
Venezia så aldri så uhyggelig ut som det gjør i Nicolas Roegs uforglemmelige undersøkelse av sorg, kjærlighet og måter å se og kjenne verden på. Det er like vakkert som det er desorienterende.
I den reiser arkitekten John Baxter (Donald Sutherland) og hans kone Laura (Julie Christie), som sørger over den utilsiktede drukningen av datteren deres, til Italia hvor John restaurerer en gammel kirke og begynner å se glimt av deres døde gutt som løper gjennom midnattskrokene. og kanaler i den synkende byen. Hjem til en av de mest beryktede ekte sexscener på det amerikanske 70-tallet, det er også min favoritt når jeg vil snakke om ideen om hvordan kunnskap er flytende, flytende, formbar, spesielt når oppfatningene våre er farget av – det ordet igjen: traumer. John, pragmatikeren, kan ha en form for andre syn, men det plager ordenssansen hans så mye at han undertrykker den og håner Lauras trøst fra et par eldre synske. Far vet kanskje ikke alltid best, og hans forsøk på å redde datteren sin andre gang, etter å ha mislyktes i å redde henne den første, blir straffet i en av de mest urokkelige avslutningene i filmens historie. Tusenvis av filmer senere er det fortsatt et av de mest pinefulle bildene jeg noen gang har sett.
i dag mandag kveld fotball
Hvor å streame Ikke se nå
2'Dyp rød'
(1975, regissert av Dario Argento)
Foto: Everett Collection
Du har lurt på hvor en av fedrene er gul har vært og så her er han. En hel liste kan og bør dedikeres til Dario Argentos arbeid, og studier i boklengde har faktisk blitt gjort med tanke på hans kanon. Fugl med krystallfjærdrakten , bortsett fra stjernearbeid av Method-legenden Karl Malden og en av de beste kill-sekvensene i hele undersjangeren, er en solid bit av svart ratiocination, mens han løp derfra hele veien Stendhals syndrom utgjør en av de beste vedvarende løpene i all skrekk, ikke bare gul . Han er mesteren i ikke bare denne formen, men også over den overnaturlige avleggeren som inkluderer filmer som hans Three Mothers-trilogi ( Suspiria, Inferno, Mother of Tears ).
Han har blitt kalt The Italian Hitchcock, og en stund der virket det som om han ringte/svarte med Brian De Palma som arving av Hitchcock-kronen. Å – og Mørke er en absolutt klassiker. Men for formålet med denne listen og for å respektere mitt rekkverk for ikke å gjenta en filmografi, her er Dyp rød med David Hemmings i hovedrollen som en jazzmusiker som spiller i Torino når en gal morder målretter ham som et vitne til drapet på en synsk. Partituret til det eksperimentelle bandet Goblin er klissete og urovekkende, den onde marionetten er forferdelig uhyggelig, og (bokstavelig talt) utgravningen av barndommens opprørte mating av gjeldende vederstyggelighet har følelsen av uunngåelighet og undergang. Gud, det er bra.
Hvor du skal se Dyp rød
1'Blood and Black Lace'
(1964, regissert av Mario Bava)
Foto: GEORGES DE BEAUREGARD FILM
Og her er den andre fyren, Mario Bava. Hadde han blitt velsignet med de samme budsjettene som ble gitt til Sergio Leone, ville han blitt omtalt på samme måte som en absolutt mester i filmkunst. Hans Jenta som visste for mye anses generelt for å være den første gul, mens filmer som f.eks Black Sabbath og Svart søndag flammede stier i gotisk skrekk. Han drev med science fiction med Vampyrenes planet , spionsjangeren med Fare: Diabolik , i western, peplum filmer, en vikingfilm, en krimfilm... filmene hans er nydelige, maleriske. Med et ord, mesterlig.
I et bibliotek av geniale filmer som Pisken og kroppen og Økse til bryllupsreisen , finne Blod og svart blonder som i sin utforskning av motescenen satt på av en morder som bærer en middelaldersk mordhanske, sier uvanlig mye om hvor langt kvinner må gå bare for å overleve i verden som er opptatt av å objektivisere dem for deres skjønnhet. Filmen er deretter investert i ødeleggelsen av skjønnhet i en serie fargemettede kulisser, målt ut som en dirigent går ut mål av et perfekt perverst orkester. Det er ikke bare en av de beste gul filmer, det er en av de beste filmene, punktum. Hvert aspekt av designet er iøynefallende, vittig, utsøkt balansert og til slutt feministisk. Det er en av mine favorittfilmer gjennom tidene. Du burde se den.
Walter Chaw er senior filmkritiker for filmfreakcentral.net . Boken hans om filmene til Walter Hill, med introduksjon av James Ellroy, kommer i 2022. Hans monografi for filmen MIRACLE MILE fra 1988 er tilgjengelig nå.
Hvor å streame Blod og svart blonder