Når et ekte geni dukker opp i verden, kan du kjenne ham ved dette tegnet, at dunces alle er i forbund mot ham. - Jonathan Swift
Det er polariserende filmer, og så er det Freddy fikk finger . Tom Greens 2001-debut som forfatter-regissør tegnet det som med rimelighet kan kalles en blandet respons, i samme forstand at nitroglyserin er en blanding av glyserol og salpetersyre. Noe om hans unike merke for tegneserie-slitasje - kanskje det var hans skrikende levering, kanskje det var den tegneseriefulle følelsen av absurd fysisk, kanskje det var alle kjønnsorganene til dyrene - som førte frem de styggeste nedturene som motstanderne hadde å tilby. Slik det ble dekket på tidspunktet for utgivelsen, ville man få ideen om at denne midtbudsjettindieproduksjonen ikke bare var dårlig kunst, men en truende kulturell styrke som trenger allmenn motstand.
Dissing filmen vokste til en performativ sport, da en fraksjon av kritikere konkurrerte med hverandre for å formidle sin misnøye med stadig økende kløkt. I tommelen ned anmeldelse , Skrev Roger Ebert, Denne filmen skraper ikke bunnen av fatet. Denne filmen er ikke bunnen av fatet. Denne filmen er ikke under bunnen av fatet. Denne filmen fortjener ikke å bli nevnt i samme setning med fat. De Toronto Star innførte en -1/5 stjernerangering for første gang i publiseringshistorien. Red Letter Medias Mike Stoklasa, fyren som en gang brukte YouTube-serien til å levere sin 70-minutters eksegese på de finere punktene i Fantomtrusselen , beskrev Green’s forbannet film som den nest verste tingen som skjedde i 2001. Razzie Awards, programmet som feirer kinoens mest årlige tilbud som hadde nominert grensesprengende skrekkklassiker Blair Witch Project for det verste bildet bare to år tidligere, overdådig grønn med fem statuetter.
nfl mandag kveldskamp i kveld
Han dukket opp for å samle dem med stolthet, ruller ut en rød løper for seg selv og spille munnspill i stedet for en aksepttale til han ble tvangs fjernet fra scenen. Han tok dette i takt, som han gjorde resten av den ofte ekle mottakelsen, delvis fordi han ikke trengte godkjenning fra noen som nektet å gi den til ham. Folk snakker om økonomisk suksess eller fiasko med filmer, forteller Green Avgjør over telefon fra hjemmet i Los Angeles. Freddy fikk finger var en overveldende suksess, og folk skjønner ikke alltid det. De snakker om kritikerne og billettkontoret under teatraløpet, men filmen tjente nesten 25 millioner dollar på DVD bare det første året. Det var folk som fikk det. Å si at Tom Green fikk den siste latteren på arven etter sin eneste regiinnsats, ville være unøyaktig, fordi han aldri hadde sluttet å le til å begynne med.
New York Times stabskritiker A.O. Scott, nylig forfatter av en viktig tome om de intime komplikasjonene i hvordan vi behandler kunst, tok et mer omtenksomt syn enn de fleste av hans jevnaldrende gruppe. …MR. Green scene [s] his gross-outs with a demented but unmistakable integrity, Scott konkluderte . Liker det eller ikke, han er en kunstner. I den overfylte mediesfæren var han de facto representant for horder av utbrenthet, søppel, skøyterotter og andre utallige rare som var ansvarlige for å gjøre dette til den faktiske kultfølelsen den er i dag. De fikk det da, og antallet deres har bare vokst som en ny generasjon tenåringshooligan oppdrettet Eric Andre Show (en ubestridelig etterkommer av Green’s) tapper inn i den samme frekvensen som gjemmer seg mellom det sofistikerte og det sophomoriske.
Spørsmålet om å få det er sentralt i Freddy fikk finger , ikke bare i historien om filmens usannsynlige skjebne, men i historien den forteller. Som arbeidsledig tegneserieskaper Gord leder Green en dement sjanse på 1800-tallet Kunstnerroman romanform, der en kunstner blir myndig mens han raser mot et samfunn som ikke kan eller ikke vil gjenkjenne hans visjon. På oppfordring fra sin apoplektiske far (Rip Torn, perfekt rollebesetning), drar Gord fra 90-tallet slacker haven Portland til Hollywood for å selge sitt spennende, men likevel halvbakte konsept for en animert serie om en katt som kan se gjennom tredører . Hans bakholds tonehøyde til en leder i de banebrytende Radioactive Studios går ikke så bra; drakten forteller ham: Tegningene dine er ganske bra, men det gir ikke mening, ok? Det er jævla dumt ... Det må være noe som skjer som er morsomt. Hva faen skjer her? I stedet for å la disse notatene endre ham i jakten på en bredere appell, svarer Gord med å bli mer og mer seg selv.
Foto: Everett Collection
I likhet med avataren på skjermen, visste Green ingen annen måte å være. Hans tidlige karriere var preget av lignende frustrasjoner over å selge seg selv, og han brøt gjennom dem ved å nekte å inngå kompromisser. Selv om faren - en kanadisk hærkommandør for hæren, en streng militærmann som fremdeles er mer støttende enn den store størrelsen som ble skildret av Torn - slapp en tenåringsgrønn av på det lokale studentarbeidssenteret i Ontario i en alder av femten år, trakk han alle pengene som ble tjent med å klippe plener. tilbake i hans ambisjoner. Han brukte lønningene sine til å kjøpe en trommemaskin, som gjorde det mulig for ham å lage DIY-rap-albumet som fikk ham til en beskjeden platekontrakt, som igjen fikk ham konserten på kanadisk TV med offentlig tilgang som ville utvikle seg til Tom Green Show . Først ble det ikke betalt, men det ga ham noe enda mer verdifullt i total kreativ frihet.
Uten tilsyn eller innblanding ovenfra og ned, ville hans følsomhet blomstre og få kontakt med et publikum på sen kveld som var villig til å følge ham ned, uansett hvilke kaninhull han følte som rørleggerarbeid. Hvis han hadde lyst til å ta med opptak av kirurgi for testikkelkreft, vises et klipp som lurt vises på en bakgrunns-TV i Freddy fikk finger , ingen kunne stoppe ham. Kombinasjonen av skisser, sangparodier og hensynsløs stunts (det var her han stammer fra ko-jur-diende kneblet han støvet av for Freddy ‘S end credits) fanget oppmerksomheten til MTV, der det re-lisensierte showet steg til nye høyder av underjordisk cachet. Plutselig befant Green seg i den uventede posisjonen med å ha en viss grad av varme i bransjen som han alltid hadde vært utenfor.
Det var egentlig ikke noe problem, å skaffe finansiering og få det fra bakken, minnes Green. Du går tilbake til tiden, 1999 - showet mitt var i utgangspunktet det største på MTV, Biltur hadde nettopp kommet ut og endte opp med den mest innbringende R-karakter komedien gjennom tidene. Jeg klarte å få ting til, og enkelt. Jeg ble tilbudt mange filmer, og jeg følte meg veldig satt på mine måter. Fortsatt er jeg! Men jeg var ny i Hollywood og ønsket å lage den galeste filmen jeg muligens kunne, kanskje noen noen gang har hatt. Så jeg avslått filmene, og bestemte meg for at jeg bare ville lage min film. Noen studioer deltok i en mindre budkrig for Freddy fikk finger , selv om lederen for New Regency Arnon Milchan lette etter en annen regissør for å administrere Green. Jeg dro til Milchan og forklarte meg selv, min lidenskap for filmskaping, hvordan jeg fikk regiopplevelse av Tom Green Show , og la ut visjonen min for filmen, sier han. De bare lar meg!
Green husker at hans opprinnelige motivasjon var en aggressiv innsats for å gjøre noe annerledes. Inspirert av slike som Monty Python, Fly! og Den nakne pistolen , han ønsket å løsne humor fra realisme, og gjøre Gord til en kaotisk styrke som er i stand til å gjøre eller si noe. Hvis han så en hestes penis og følte seg tvunget til å ta tak i den og bruke den som en leketøymikrofon, var det hans muse å følge. Den galskapen dekker hele filmen som en omgivende tåke, og kjører faren til en minneverdig maning og moren (Julie Hagerty) til en lidenskapskveld med en komende Shaq. Det var mitt forsøk på å spotte den tradisjonelle studiokomedien ved å skyve den grove sjangeren langt utover det du så i de virkelig populære filmene som kom ut rundt den tiden. Noe om Mary , amerikansk pai , disse filmene som var, øh [tar et øyeblikk] mer forutsigbar, la oss si. Det var en sending.
Med en sjekk på fjorten millioner og et misunnelsesverdig nivå av autonomi, gikk han fram for å forme verden av filmen i sitt eget bilde. Noen ganger var det bokstavelig, som da mannskapet hans måtte grave en massiv grøft i utkanten av Vancouver for å skape en overbevisende faksimile av Pakistan for den th-th-det-er-alt-folk-knappen som leverte på et oppsett som kom en time før. Senere (den siste skudddagen, i tilfelle Green brakk armene eller bena), omorganiserte de et kjøpesenter for Tilbake til fremtiden -aping åpningskredittrull som ser en uberørbar Gord zippe rundt på skateboardet sitt, trekke triks og nappe mat-retters snacks fra de lamme osene som slår rundt.
papirhuset del 5
Oftere bøyde han stoffet i filmens univers for å imøtekomme hans bisarre, Sui generis forestilling om hva som er morsomt. Ledelsen fra Radioactive forteller Gord å finne ut karakterene sine ved å komme inn i dyrene, et lite råd Gord tar bokstavelig talt når han trekker over på siden av veien for å kappe seg i en sløyd kadaver av en hjort. Han begynner å børste når den blir plassert i en situasjon som kjeder ham med sin normalitet; han kan ikke jobbe jobben sin på ostesmørbrødfabrikken i mer enn et minutt før han tar en salami og vifter mellom bena mens han roper, JEG ER EN SEXY GUTT! Den arresterte utviklingen som er underforstått i denne setningen, utgjør hans definerende trekk, den uendelige energien sprekker gjennom når som helst han prøver å stoppe den ned. Han står for alle som føler seg som et forkledd barn hver gang de kommer inn på et kontor eller i en lignende innknappet setting, plutselig tvunget til å begynne å kaste papirer og skriker for å bryte kjedsomheten.
Men å stå for den betrakteren betydde å stå mot noen andre. Filmen definerer seg ved en ånd av antagonisme til mainstream, og tilpasser den til punk og alternative kulturer, og nødvendigvis setter den opp for et tilbakeslag. Det var virkelig spennende i begynnelsen, men så skjedde mange ting i rask rekkefølge, minnes Green. Jeg får kreft, Biltur blir stor, og deretter trusselen om overeksponering. Jeg gikk fra å være det nye barnet som gjorde det søte lille showet sitt til å være på Underholdning i kveld , der folk kunne se meg. Jeg ble nok litt irriterende for noen mennesker. Vi ga ut filmen mens alt dette pågikk, som knapt var en tå i komedievannet. Dette var et ekstremt konsept ment å teste folks grenser.
Gord er allergisk mot sløvhet. Han kan ikke snakke om arbeidets slitasje uten sarkastisk squawking, jeg skal få en JOBB! og kler bare en dress for å gjøre hans Bakover mann karakter. Det er ikke det at han kvier seg for å søke seg selv, bare at han ikke kan forestille seg å engasjere seg i noe så meningsløst som møter, tidskort eller troskap til mellomledelsesmyndighet. Han viser seg å være en ressurssterk og flittig fyr når han vil, på et tidspunkt å rigge opp et forseggjort system med trinser for å dingle kjøtt fra taket som deretter kan vippes ved å spille på et tastatur. For meg er det en del av mitt kunstneriske uttrykk - måten pølsene spretter opp og ned, slik lyden blandes med den, sier Green. Det har ikke gått en dag de siste tjue årene uten at noen har kommet bort til meg og spurt om jeg vil ha pølser.
prinsessebryteren 3
Selv om hans oppførsel kan virke villfarlig og tilfeldig for de som ikke er tilpasset, er det veldig fornuftig for de som deler i hans stilling i forhold til etableringen, enten det er foreldrene som ikke lar ham spise en kyllingesandwich eller økonomidusjene han etterligner på en fancy middag som faller ned i anarki. Vi kan være enten Gord eller folket irritert av ham, en dikotomi filmen lener seg inn i, og lar folk som føler at ingen får dem inn på vitsen. Folk som var i bleier når showet var på, ser dette for første gang og spør: 'Hva er denne sprø filmen?' Green sier. De ser det for hva det er, som er latterlig og rart. Det er morsommere nå, å finne det som noe du tror ingen har hørt om. Det blir sett på slik det var ment å bli sett hele tiden.
Den ånden av selvtillit, eller kanskje bare et avslag på å ta seg selv for alvorlig, manifesterer seg i et avskåret skudd nær sluttscenen der en ekstra holder et skilt som leser When The Fuck Is This Movie Going To End? Han visste at på dette tidspunktet ville noen billettkjøpere lete etter utgangen hvis de ikke allerede hadde flyktet i en huff. Filmen hans var ikke for alle, men i motsetning til de fleste filmer som passer til beskrivelsen, var den av design. Å ikke være for alle betydde at det ville være for noen mennesker, en fraksjon som aldri føltes snakket til av den velsmakende eller til og med den forståelige. Freddy fikk finger utvider forståelsen til de som har følt seg misforstått, en menneskehet beriket av den sterke misforståelsen den ble møtt med. Filmens store styrke ligger i hvordan den kaster de to sidene av sin kulturelle krig med lave innsatser. Det er dem, de småstemte rutene, og det er oss, frikene som er ansvarlige for å gjøre kunsten skremmende og forvirrende og ekkelt og vakkert.
Freddy fikk finger utvider forståelsen til de som har følt seg misforstått, en menneskehet beriket av den sterke misforståelsen den ble møtt med.
Når du er liten, blir du oppfordret til å tegne, du blir oppfordret til å spille musikk, alle disse kreative tingene, sier Green. Når du blir eldre, begynner det å komme press på deg i virkeligheten, der du må bekymre deg for å leve og betale regninger og se etter en familie. Ser også ut for deg selv. Forpliktelser hindrer deg i å bruke all tiden din på noe som deretter kan bli en hobby. Det blir en drøm for de fleste, med mindre du har nok talent eller driv eller forhåpentligvis begge deler. Det er et skummelt sted å være når du har mye kjærlighet og lidenskap for det du vil gjøre.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) er en film- og TV-kritiker bosatt i Brooklyn. I tillegg til har arbeidet hans også dukket opp i New York Times, Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox og mange andre semi-anerkjente publikasjoner. Hans favorittfilm er Boogie Nights.
Hvor å streame Freddy fikk finger