Dra er overalt. Selv om kunstformen har eksistert i forskjellige former i hundrevis av år, er den nylige crossover-populariteten til RuPauls Drag Race har sparket opp slusene med plattformhælfot. Og det er ikke bare at hver storby i Amerika har utblåsningsfester for hver nye syklus av showet, eller at nesten et dusin land har lansert sine egne versjoner av den fabelaktige reality-TV-konkurransen. Queens dukker opp i reklamer for kredittkortselskaper og rideshare-apper, mens sitcom-karakterer i nettverk kan nevne en dødsfall og forvente at seerne vet hva de snakker om. Men for en kreativ tradisjon som er så gjennomsyret av outsiderisme, i å fremme et støttende og festlig rom for de som er avvist av samfunnet, hva skjer når mainstream koloniserer undergrunnen? Med andre ord: Hvem kan vi henvende oss til i en verden der RuPaul øker nettoformuen på flere millioner millioner ved å tjene på den blomstrende frackingindustrien?
fox miss universe 2017
Tast inn Boulet Brothers 'Dragula og dens skaper-verter, et par bombekryp som ofte vises med hvite øyeepler. Drag-kongelige Dracmorda og Swanthula Boulet har pleiet showet sitt som et kjært mutantavkom, fra en ydmyk begynnelse på OutTV til en dedikert seertall på streaming hjemme Shudder og en enda bredere fanbase innen lisensiering etter kringkasting på Netflix. Den fjerde sesongen er nå i full gang, og byr på mer av det strålende groteskeriet – i utseendet som kombinerer skrekk, skitt og glamour, samt de dødsforaktende utryddelsesutfordringene for ukens tapere – som har fått dem så langt. Langtidsseere vil se at showet også vokser, med 0 000 pengepremien til denne sesongens vinner (samt budsjettet per episode) på et rekordhøyt nivå. Denne utviklingen er mer i retning av modning enn ekspansjon, men skjærer rett gjennom den eksistensielle krisen med at noe laget for freaks i utkanten blir for etablert for sitt eget beste. Helvetesbabyen deres er større og rarere enn noen gang.
Drac og jeg er portens voktere, forteller Swanthula Bestemmer . Folk vil si: 'Å, hvis de blir større, håper jeg de ikke blir utvannet!' [Ler.] Vi ville – vi vil – aldri la det skje.
De har opprettholdt sin forpliktelse til å fostre et kjærlig, bare sporadisk morderisk hjem for artister som følte seg fremmedgjort av mer konvensjonelle scener. Tidligere mestere som Vander Von Odd, Biqtch Puddin’ og Landon Cider representerer alternativet til alternativet, deres opptredener er for merkelige eller direkte ekle til å passe inn i den ballkjolekledde pakken. En ukes utfordring kan ta kastet av gårde til en Nosferatu Beach Party komplett med en haute couture breiflabb og en gammeldags omkledningsrom; et besøk til det rare ville vesten gjør oss kjent med en kaktus-menneske-hybrid og en skytevåpen Dolly Parton-cyborg. Drac og Swan ser på den utstøtte personaen som den viktigste genetiske koblingen mellom queer- og horror-subkulturer. De er søstre, ikke sant? sier Swanthula. De handler begge om overtredelse, og det er delt DNA i det. Det er en naturlig sammenkobling.
Du kan se queer undertekst i skrekkfilmer helt fra begynnelsen, helt tilbake til Det gamle mørke huset , Dracula , Frankenstein , legger Dracmorda til. Alt er der, hvis du er villig til å skrelle ting tilbake. James Whale, som regisserte mange av de tidlige klassikerne, var selv en homofil mann. Men han kunne ikke sette det på overflaten av filmene sine, så du kan nesten se disse misforståtte monstrene som hans refleksjon over homofilt liv.
Foto: Rystelse
På et show hvor deltakere kan bli funnet som tilfeldig navnsjekker Jean Rollin eller Alejandro Jodorowsky, informerer en oppriktig kjærlighet til skrekk og alt utenfor radaren ikke bare de spektakulære kreasjonene. (For ordens skyld er Drac og Swan enige om at hvis de kunne gjenopplive et hvilket som helst lik for å tjene som gjestedommer, ville legenden om fordervelse Divine være det beste valget, tett fulgt av Vampira.) Selve showet tar i bruk sjangerens ånd av skrappe oppfinnsomhet, ved å sette sammen manussekvensene kalt filmatikk som slutter hver episode med rimelig hyllest som likevel ser polert ut i sin vakre skitne. Budsjettet er begrenset, men vi kan fortsatt trives slik, sier Dracmorda. Vi liker å spøke med det Dragula er et program som drar TV. Mange dragartister har ikke massevis av penger eller ressurser, men de må fortsatt dukke opp i disse glamorøse nattelivsbegivenhetene som ser ut som en million dollar, selv om det egentlig er mer som to. Showet er en forlengelse av den stilen.
Mens de er stolte over håndverksetikken deres, har Boulets konsekvent jevnet opp produksjons- og underholdningsverdiene fra en sesong til den neste. Vi vil ikke at showet vårt skal miste oppmerksomheten din et sekund, sier Dracmorda. Vi vil ha deg på kanten av setet med angst hele tiden! I noen tilfeller er det å treffe den illevarslende feberbanen bare et spørsmål om justeringer av formatet, og starter med avhending av den tullete polstringen som har gjort så mange andre realityprogrammer slappe og trege. I andre var endringene mer kosmetiske; etter sesong én ble det klart at det å gjennomføre samtalehode-intervjuene med deltakere i full-face-drag gjorde det for vanskelig å holde styr på hvem alle var, så de byttet til en nedkledd au naturale-look fra andreårsstudenten år fremover. Drac og Swan lærte også å ikke tømme sin egen storhet bare for å unngå oppfatningen av å konkurrere i konkurransene de hersker over, og slo seg snart inn i en utsmykket, keiserlig stil helt for seg.
Men seriens mest betydningsfulle utvikling gjelder dens alltid utvidende forestilling om hvem som har rett til å engasjere seg i drag. Misforståelsen om at drag tilhører homofile, ciskjønnede menn med en jevnt trimmet kroppstype dør en voldelig død på Dragula scene, der folk av alle kjønn er velkomne til å eksperimentere med sin egen presentasjon. Sesong 3-vinner Landon Cider representerte stolt drag king-samfunnet, sammen med transdronninger, ikke-binære artister og kvinnelig imitator-imitator Sigourney Beaver. Nykommeren 'maskedronning' Formelda Hyde markerer den første deltakeren fra en overveiende digital, Twitch-streaming-bakgrunn, og Koreas egen Hoso Terra Toma tar spillet globalt som showets første utenlandske dronning. Så lenge de kan gjøre for det Swanthula omtaler som brennbart TV, har de en plass ved det blodsprutede, innvoller-strødde bordet.
Det har vært i forkant av tankene våre fra begynnelsen, forklarer hun. Alle våre klubber har alltid vært inkluderende. Dragscenen har mye til felles med en Rocky Horror viser, ved at alle er invitert til å kle seg ut og komme og ha det sykt gøy. Å begrense dette, være eksklusivt, strider mot ånden i det. Men jeg vil si at det samtidig er viktig for oss å ikke kaste fra et tokenisert synspunkt. Hvis vi gjør det så enkelt som å trenge én drag-king, én AFAB-dronning, én denne og én som, ender du opp med folk som kanskje ikke er klare for muligheten ennå. Vi ønsker å sette folk på showet som er klare til å konkurrere, med en solid, lik sjanse til å vinne. Alt er et spørsmål om hvem som er der ute og hvem som er på audition.
Den generøsiteten til ånden danner hjørnesteinen i et show med sterkere moralsk ryggrad enn din gjennomsnittlige realitykonkurranse. Dronningene sniker og kaster skygge og gir folkene hjemme dramaet vi så gjerne ønsker, men under småligheten er det et grunnlag for gjensidig aksept og respekt. Som rare raringer eller feiltilpassede, fikk vi det ikke alltid til selv, sier Swanthula. Så du være den du skulle ønske du hadde. Det er også vondt. Noen ganger reflekterer jeg selv og det er som, [sukk] . Ikke for å komme fra et sted med ego, men jeg skulle ønske jeg hadde noen som meg da jeg var yngre, i stedet for at folk fortalte meg hva jeg ikke kunne gjøre. Det er så knusende for noen som er kreative, å ha noen som sier: ‘Jeg skal lukke denne døren i tankene dine.’ Faen døra! Vi vil rive hele veggen av! Denne kom-som-du-er-tankegangen strekker seg også til seerskaren, deres skrekkkonvensjon møte-og-hilser fullpakket med hetero-skrekk-entusiastpar, kjærestene har ofte konvertert kjærestene sine. (Jeg er blant denne undergruppen.)
Jeg skulle ønske jeg hadde noen som meg da jeg var yngre, i stedet for at folk fortalte meg hva jeg ikke kunne gjøre. Det er så knusende for noen som er kreative, å ha noen som sier: ‘Jeg skal lukke denne døren i tankene dine.’ Faen døra! Vi vil rive hele veggen av!
Hvis dette har begynt å høres litt for varmt og uklart ut for sine røtter i det frastøtende, ikke bekymre deg. Den maggotspisende, kjøttstiftende og generelle kroppsfaren som fansen har ventet, går ingen vei. Det er nok til å få en person til å lure på hvordan alle lovlighetene rister ut. Å, kjære, ikke bry det vakre, lille hodet ditt med alt det der, humrer Swanthula, før Dracmorda legger ut avtalen. Dette er ting som alle kan gjøre, sier hun. Du kan registrere deg for å bli dyttet ut av et fly, du kan bli piercet i en butikk. Så blodig og grusomt som vi får det til å se ut, er det ingenting ulovlig som skjer. Alle er enige om å gjøre det, og alt er eksplisitt stavet når vi starter showet. Det er en hel liste med hundrevis av ting, slik at vi ikke har noen problemer fremover. Vi ønsker bare ikke å tvinge noen til å gjøre noe.
Foto: Rystelse
Med sylskarpe tenner og et hjerte av gull, Dragula har etablert seg som det mest gratis underholdende moteshowet (ikke) på lufta. Uansett hvor store rekkene av diehards kjent som Uglies – Swan on Dracs spill av Wicked Witch-navnet på mine pene! – kanskje får, vil showet der de har funnet et fristed ikke henvende seg til midten. Den har en individualitet som spruter fra sine sprukket årer.
Hele dette konseptet startet ut fra et behov for å gi noe til oss selv, uavhengig av om noen andre likte det eller ikke, sier Swanthula. Vi ønsket å skape noe laget av tingene vi elsker, rent: punkestetikk, John Waters, skrekk og glamour, alt. Men samtidig ønsker vi alltid å skyte høyere. Så som DIY-tingen går, er det ikke det at vi skal skyte etter stjernene. Vi skyter mot den neste galaksen, og budsjettet gir ikke alltid det, så vi får fortsatt gjøre det vi trenger for å skape visjonene våre. Hvis vi ikke har spesialeffekter, finner vi ut av noe og får det ut der. Folk ser ut til å like oss for det.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) er en film- og TV-kritiker bosatt i Brooklyn. I tillegg til RF CB har arbeidet hans også dukket opp i New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox og mange andre semi-anerkjente publikasjoner. Favorittfilmen hans er Boogie Nights.