I en 2015 essay til LA Weekly , siterer kritikeren Amy Nicholson sin tidligere redaktør Steven Leigh Morris som hevder at forskjellen mellom et skuespill og en film er at en skuespiller på en scene kan si: «Hark, der ligger slottet!» og slippe unna med å peke på en pappeske . Hun nevner dette ved å rope ut ubehagelige lattermildere på retro-repertoirvisninger, fniser over de grovere produksjonsverdiene i en B-film fra 60-tallet som ville gå ubemerket på teatret. Den nedkokte versjonen av poenget hennes er at ulike kunstneriske medier kommer pakket med ulike sett av forventninger, og at når en film våger å krysse disse linjene i å låne fra andre disipliner, kan responsen variere fra ærbødighet til øye-rulling. Hun snakket om Mario Bavas Hercules i den hjemsøkte verden , men sammenbruddet hennes kan lett bli gjenbrukt som et inngangspunkt til den dristige, profane, polariserende gåten som er Annette .
Det siste innslaget fra Leos Carax har trukket den lidenskapelig splittede responsen han alltid streber etter, med rop av geni som dissonanser mot anklager om usammenheng, turgisitet og pretensjon. Regissøren brukte selv P-ordet i en nylig New York Times profil , og hevder at hvis du skal lage en musikal, må du enten være ambisiøs eller pretensiøs, og at publikum ikke skal sitte igjen med spørsmål og svar, men spørsmål og flere spørsmål og tvil. Ingen kan klandre en person for å være fremmedgjort av bevisste fremmedgjøringslovbrudd, men i noen tilfeller er det også en urovekkende avvisning av å anerkjenne de mer forvirrende grepene som frivillige dramatiske valg basert på en uortodoks kreativ logikk. Det er ingen feiltrinn at det knapt er noen komedie i stand-up-akten til komikeren Henry McHenry, eller at datteren hans tilfeldigvis er en kjip animatronisk dukke. Carax ber om villig suspendering av vantro vi reserverer for andre former, og i bytte, he’s.gif'attachment_1001636' > 
Foto: Amazon Studios
Med sin siste film Holy Motors , sprakk Carax opp filmapparatet for å avsløre mekanismene inni, og fulgte en mann i et skuespillerlignende yrke mens han sminkede seg, kledde seg i kostyme og modellerte noe digitalt bevegelsesopptak. Etter nesten et tiår filtrerer han den dekonstruktive impulsen gjennom opera, teater og performancekunst. Disse kunstneriske tradisjonene testamenterer sitt aksenterte register til hvert stykke av filmen, fra det nakne plottet til den knotete, selvrefererende musikken bidratt med kultfavorittduoen Sparks. Det sarkastiske temperamentet i Ron og Russell Maels arbeid farger denne off-kilter følelsen; det greske refrenget av tilbakevendende segmenter fra klønete TMZ knockoff Show Biz News, som ser ut som om de ble kastet sammen med iMovie, lå så mye bart. I deres skarpe anmeldelse på Omvendt skudd , oppsummerer Juan Barquin ryddig det taktiske falske spillet. Alt i [filmen] er designet for å minne publikum om at karakterene deres eksisterer i en produksjon. Her gir det åpne ordet produksjon plass til spørsmålet om hva slags, som Carax ikke gir noe enkelt svar på.
grinch som stjal julefilm
De narrative konturene til filmen, bygd opp av høye, betegnende gester snarere enn naturtro menneskelig oppførsel, antyder to sameksisterende påvirkninger ved å pare sjokktegneserien The Ape of God Henry McHenry (Adam Driver, som tar signaler om fiendtlig crowdwork fra Chris Rock og Bill Burr) med verdenskjente sopranen Ann Desfranoux (Marion Cotillard) i en dødsdømt romanse. De er diametralt motsatte – hun underholder folkemengdene sine ved å dø, der han ‘dreper’ sine ved å underholde dem – samtidig som de er bundet til direkteheten og umiddelbarheten til opptreden på scenen. I stedet for å la en seer passivt observere, engasjerer de seerne sine ved å gjennomsyre den fjerde veggen, eksplisitt for Henry og følelsesmessig for Ann. Carax og Sparks-brødrene gjør det samme, og tiltaler sine fangede filmgjengere i åpningsnummeret So May We Start. I langvarige bilder samles Carax, datteren hans og rollebesetningen for å spasere gjennom en byblokk i Los Angeles mens de kunngjør karakteren av kveldens underholdning i skremmesitater. Så lukk alle dørene og la oss begynne showet / utgangene er tydelig merket, tenkte du burde vite det, går deres blinkende advarsel.
Fra begynnelsen av, Carax lønner seg ved å leke med dimensjonalitet på en måte vi vanligvis ikke ser fra scenetilpasninger, som har en tendens til å tilnærme prosceniets flathet med lukkede dører (som i Blodbad , for en) eller sterke markører (som i Dogville ). Annette sin oppløftende åpner beveger seg fritt ut av rom, ned trapper og gjennom gater, og danner en forskjøvet utsikt over vår gjenkjennelige virkelige verden. For alle penselstrøkene av fantasi som kommer, er det en klar forbindelse til det nåværende øyeblikket, som kommer til syne når Ann drømmer om at mannen hennes blir kansellert på grunn av seksuell upassendehet i den senere sangen Six Women Have Come Forward. Men før alt det, bruker Carax opptakten sin i klassisk forstand, og introduserer nøkkeltemaene som kommer omtrent på samme måte som for eksempel det første nummeret fra Sweeney Todd .
Selv om forestillingens skaper Stephen Sondheim får en takk i studiepoengene, minner Caraxs teknikker også på den andre titanen innen moderne musikkteater, Andrew Lloyd Weber. Likhetene til rockeoperaen hans Jesus Christ Supersta r , spesielt Kristi omstridte prøvelse for Pilatus, er rikelig og slående. Når det gjelder historien, gjenspeiler Kristi avvisning av sin egen kjendis når hans tidligere tilbedende offentlighet vender seg mot ham, Henrys fall fra nåde nesten nøyaktig. Kadensen til musikken passer også denne opposisjonelle ånden, og setter Henry opp mot tilskuerne sine i en rasende frem-og-tilbake-duett. (De ropte ropene om Hvorfor ble du komiker, Henry? høres akkurat ut som romernes hånende refreng av We have no king but Caesar!) Fremfor alt deler de to verkene en atmosfære av iøynefallende storhet, der alle større- enn livets scenetårn med gravitas.
macy's parade streamer live video
se også
Baby Annette i Amazons 'Annette' er verdens skumleste dukke
Hvis du trodde Twilight-babyen var dårlig, er du ikke...av Anna Menta( @annalikestweets )
Operaens iboende betydning kan skape et desorienterende sammenstøt når det kombineres med mer dødelig skala materiale, en hyppig forekomst i en film som tar for seg fallgruvene til berømmelse fra det 21. århundre. Det har blitt gjort mye om balladen We Love each Other So Much, som finner Henry og Ann serenade hverandre mens de er i skiftende seksuell kongress. Med nyheten av en første visning, straffer synet av Drivers ansikt som kommer opp fra mellom Cotillards ben for å synge noen takter det absurde. Ved en hjertelig anbefalt andre visning forsvinner imidlertid den tilsynelatende uunngåelige humoren, erstattet av en skjelvende oppriktighet. På samme måte med babyen Annette selv, hvis marionetttilstand går fra skremmende til å bevege seg når faren begynner å utnytte og utnytte evnen til å synge, implisitt arbeider med strengene hennes. Denne delikate forhandlingen mellom tonen og emnet minnet meg om John Adams’ Nixon i Kina , der Mao og Tricky Dick gir de høye tonene når de etablerer nasjonale mytologier. New York Times musikkritiker Donal Henahan hadde vanskelig for å ta det hele på alvor, avskjedige landemerkeoperaen som fluff og verdt noen fniser[.]
Alt i det tette, forførende Annette gir mer mening i operakonteksten, spesielt det buktende, tå-tapper-frie lydsporet fra Sparks som har blitt gnidd feil vei. Likevel, akkurat som Maels har opprettholdt en aktiv karriere i fem tiår på hengivenheten til deres lille, dedikerte kultfanbase, har Caraxs film funnet partisaner tilpasset dets merkelige brygg av stiler og moduser. En kjennskap til ulike kunstformers unike egenskaper hjelper med verdsettelse, men alt som egentlig kreves er et åpent sinn om hvordan filmer bør fungere. I alle fall er sømmene ment å vise. Carax retter oppmerksomheten mot det uvirkelige, og inviterer oss til å følge med på hvor det kan føre oss. Belønningen for vår gode tro er en film ulik noen som har kommet før, som merkefilmen nesten ikke er tilstrekkelig for. Det er en ny, mutant rase av bevegelige bilder, som utfordrer publikum til å utvikle seg sammen med det.
når kommer sesong 3 av manifest til netflix
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) er en film- og TV-kritiker bosatt i Brooklyn. I tillegg til RFCB har arbeidet hans også dukket opp i New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox og mange andre semi-anerkjente publikasjoner. Favorittfilmen hans er Boogie Nights.